音乐之声亲吻现场
现实还是想象
编剧和导演都在这里耍了一个大花招。本来，这不是一个问题。英文名“legend”本身就含有“传奇”的意思(意大利原文是什么？)。但影片一开始导演就让迈克打头阵，他所有的努力都是为了让大家相信1900是真的。自然，所有的听众都和我们一样，既对他的话持怀疑态度，又对他的故事充满兴趣。这就是为什么琴行的老板最后站了起来，伸了个懒腰，懒洋洋地说:“嗯，你的故事编得真好，但是我们的店要关门了。”
没有人相信1900是真的——也许迈克和导演除外。但是导演真的相信1900存在吗？事实上，他笨拙的“把戏”表明他是最可疑的一个。真正的信仰不需要试图说服别人。然后他实际上在这里利用了人们的不信任作为讲故事的策略。但我不能不说，这种策略不一定高明，因为这是一种被滥用的手段。最后导演让迈克试着救1900，更加笨拙。导演把它拍得太“现实”了，以至于故事失去了传说中的美。
当我看到所有的人都被迈克的努力弄糊涂时，我不禁暗自发笑。似乎他们最终被迈克说服了，天才是有这样的怪癖的。更让我惊讶的是，上一个麦克还那么年轻，而在此之前，他的名声早已远播。为什么好像除了Mike没人认识他，Mike却需要不厌其烦的一个一个去说服他？
无主题变奏
人们很难找到一个合适的主题来分析这部电影。从一开始，1900就存在于船上，神奇的掌握了弹钢琴这么高难度的音乐技能。他一开始没有下船，我们分析不出原因。我们只看到了导演给我们的。这个时候他还没有见过陆地，所以他不可能有最后的想法，或者说他不能理解他曾经有过绕着陆地走的想法，并且差点付诸实施。这时候我们只能把他不下船解释为他不想下船，或者他相信了他黑爹的话，岸上有吃人的大鲨鱼。但很显然，后者在他不懂事的时候可能会有效果，而在他成年后恐怕就无法再有那样的效果了——否则我们只能把他解读为傻逼。所以这个时候他的不下船只能说是一个意外，没有原因，没有原因就没有有意义的价值。他后来听到农民诗人(他能听到大海的歌唱，说，什么是诗人？)，对方开始有了向往，这就更违背了全片的精神命题。相反，这里的岸更神秘，更重要。后来，他遇到了那个女人，他上岸的冲动更加强烈了。最后他要下船了，这让我们的心悬着，我们又兴奋又紧张。然而就在这时，经典的一幕出现了。在船边，他潇洒地把帽子扔进海里，然后回到船上。我们说，直到这个时候，他不下船的思想和行为才具有真正的哲学意义，才凸显出它的价值。然而，此时，他的生命即将结束，电影也接近尾声。那么从整部电影来看，如何分析它始终贯穿着统一的主题呢？
真诚还是虚伪
也许影片最精彩的部分是1900和爵士乐鼻祖的竞争。但是那部分太戏剧化了，太做作了。爵士音乐家就更不用说了，我对1900的真挚情感不是很适应——但我不得不承认，那一刻他感受到了我，能为对手鼓掌的人令人钦佩。一对一的竞争很激烈。导演用了各种可以想象的手法来烘托整个气氛(但我不得不说这些手法并不新鲜，比如通过观众的表情来表现)。当1900被强制播放《一首圣诞歌》的时候，我的内心非常激动。我以为真正的刺激会出现。当1900重复爵士音乐家的表演时，我还是对导演感兴趣。导演仍然墨守成规。他认为演奏快就是好音乐吗？然后大家都比快！这让我想起了金庸的武侠世界，真正的高手往往不屑于使用武器，或者使用最钝的，比如未切割的黑铁，或者儿童玩具，比如木剑，甚至是树枝、棍棒等等作为武器。而他们的武功往往很温和，比如太极传，但因为是高手，释放出来的力量才是最强大的。我以为1900会是这样的高手。他演奏的是最简单的圣诞歌和爵士音乐家演奏的音乐，外行人感到惊讶和无法理解。但是一个大师，比如爵士乐的创始人，应该能够在平凡中发现不平凡。同样的一段音乐，在1900手里仿佛获得了新生，让他认输。我觉得这比让1900抽根烟烧根钢丝有趣多了。
还有，1900一开始撤退。他似乎不明白为什么爵士乐手要和他竞争。他“由衷”地为爵士音乐家鼓掌，感动得热泪盈眶。但他似乎受不了爵士乐手的一再威胁，终于露出了真面目，有点恶毒地对爵士乐手说:“混蛋，你自找的！”这句话让我大吃一惊。一瞬间，他的真诚开始在我脑中化为灰烬，只留下他此刻的表情。他当初的真诚，此刻似乎有了一点阴暗的色彩。我不喜欢他这样。我宁愿他傻呆着。他不想和别人打架，他就是他，一个纯粹的只爱音乐的天才！
爱情插曲
1900进行到一半还没有表现出对女性的兴趣，这让我有点焦虑。我觉得爱情对于一个没下过船的人来说可能更传奇。以他当时的名气，身边应该有无数美女。他们应该为他着迷，他也应该沉浸其中，享受爱情的甜蜜。但是没有，导演好像忽略了这一点，只让一个胖胖的小号手跟着。但到了后半段，导演似乎终于觉得有必要关注一下这位传奇青年的私生活，于是为他安排了一段奇遇，而恰巧女主角是那位曾经影响过他的农民诗人的女儿。她也碰巧要去找她的父亲。因为她的出现促成了以下几件事:第一，1900完成了他唯一一张唱片里的音乐，从这个角度来说，是她，或者说是爱情，启发了他；其次是因为她不能接受他的礼物(奇怪的是，她说的话他都听到了，而且当时她离他更远，声音肯定没有他大。唯一可能的解释是他在顺风方向。但从常识判断，他处于上风的可能性更大。)，于是他销毁了唯一的一张唱片(迈克修剪后塞进了钢琴里，但也许他应该留着做纪念。他就不怕在1900再破坏一次吗？);第三，因为她(当然也因为她爸爸)，1900准备上岸生活，听听大海的声音。也间接促成了他的伟大构想。从这个角度来说，女生的出场是合适的，但是她们的爱情总让我觉得可有可无，好像只是为了完成一个仪式，或者是为了推动上面提到的故事的某种发展。所以她在这里只是扮演一个道具的角色，爱情是不存在的。
你为什么想死？
1900的最终死亡让人难以接受。如果要怪，我觉得应该怪导演。因为1900完全是神仙。不是吗？1900不敢上岸只是因为觉得陆地太远，城市太远看不到尽头。这让他慌了。他害怕自己会陷入这种无限，以至于不能再单纯的沉浸在音乐中。所以套用一个朋友的话，“他要的是纯粹。”他很熟悉——也觉得最舒服——世界就是那样一艘船，每次只有2000人。他靠钥匙生活，而钥匙是有限的。自始至终，他表达的都是一个“空间”的概念。他不是生来喜欢船的，也不是生来就要住在船上的，但他已经习惯了，也不得不这样。而他表达的“船”并没有强调一定是“这条船”，所以我们完全可以理解他可以在另一条船上快乐地生活。所以我们为什么不给他买条新船，让他和这条旧船一起死去？
这样的质疑，可能会让导演和所有观众尴尬，会让故事的结局急转直下，失去人为涂抹的浪漫色彩。
可能是我的分析太冷了，太艺术了！
浪漫的结局想象
虽然我说这是一次非浪漫的旅行，但并不代表我如此反对浪漫化。其实我很后悔《1900传奇》和《树上男爵》的结局。我想，如果我是你，我绝不会那样处理。在我的想象中，1900应该是神秘消失了，也就是说，迈克应该找不到1900，但就在他最绝望的时候，突然听说一艘船上有一位才华横溢的钢琴家，演技无可挑剔，音乐优美动人，而且——据说他再也没有下过船。从别人的描述中，迈克意识到很可能是1900。这时，一个甜甜的笑容悄然绽放在麦克的脸上，于是音乐开始了，1900的钢琴声如暴风骤雨。在琴声中，镜头转向大海，海面上有美丽的船只。船只后面是美丽的夕阳，船只变成了美丽的剪影。琴声仿佛从每一艘船上飘来，那么多又那么急促，仿佛有多个1900在一起演奏。所以字幕上升了...
同样，男爵也不需要去拉热气球。他应该有一天会突然沿着树爬得很远，越爬越远，在众人惊讶的视线中渐渐变成一个小点，最后连这个小点都看不到了。后来，人们再也看不到这位一生中从未下过树的男爵...
什么是权力？当一个人犯罪时，法官依法判处他死刑。这不是权力，这是正义。而当一个人也犯了罪，皇帝可以判他死刑，也可以不判。所以他被赦免了。这就叫权力。
辛德勒名单
辛德勒是德国人，也是一位成功的商人。他利用德国战争诱导犹太人投资然后雇佣廉价犹太人工作，在这个充满杀戮和硝烟的时代赚了大钱。但当他重新思考人类存在的意义，而不仅仅是个人财富的时候，他开始用战争中赚的钱去买那些注定要死在集中营里的犹太人:卓斯纳、韦恩、罗斯纳、费弗尔堡、费希尔、夏法、乌兰克、霍洛维茨...最后幸存的犹太人用上了自己的金牙，这也是他们战后唯一的财富。辛德勒抽泣着，“我花了太多的钱...我本可以的...这辆车——十条命...这胸脯——两条人命……”
生活就像一盒巧克力:你永远不知道你会得到什么。
-阿甘正传
阿甘的智商只有75，但是阿甘脑袋里的世界是一个意想不到的世界。他似乎更多的代表了一种刻意矮化自己的美国精神，笨拙却努力，只要活着就尽力而为。他周游历史，成为历史的一部分。他见证了一切，成为了其中的一部分。跑着，跑着，不停地跑着，似乎成了阿甘超脱的精神体现。他就像一片羽毛，飞出了自己的天空。
阿甘的青春似乎没有遗憾，因为他很少回头估计自己的损失。或许他的人生可以用两段话来概括:“生命在于运动”和“永不停止尝试！”
曾几何时，有人告诉我，不要任何配件。生活中不应该有30秒扔不掉的东西。
-“火线”
警察和小偷是天生的敌人，他是警察也是小偷。他说:我不能让你欺负我。我最终会埋葬你。他说:我会等到最后。两个男人的故事很温暖。
他们注定要在这个悲伤的城市里玩追逐的游戏，他们注定要肩负不同的使命，这让他们不得不各奔东西，拼死一搏。
电影中，劫匪之一的基思的妻子被警方拘留，变成了诱饵。当基思在阁楼上看到他的妻子时，他的爱人含泪挥手让他离开。那一刻，Keith那种放不下的表情令人难忘。
要么忙着活，要么忙着死！人们必须做点什么...
——《肖申克的救赎》
这是一个关于囚犯的故事。因为被诬告谋杀妻子和妻子的情人，年轻的银行家安迪被法院判处无期徒刑。在严密的壁垒中，他对自由的渴望无时无刻不在磨炼着他的意志。希望是人类最好的财富。只要你不放弃，希望会一直伴随着你。安迪很认真地对几个朋友说了这句话，换来的是瑞的沉默。过了一会儿，瑞慢吞吞地说，希望是个危险的东西，是精神压抑的根源。然后，瑞没有再抬头看安迪。他离开了桌子，安迪静静地看着他离开。对着相机摇一摇，看看铁窗外迷人的天空...安迪从未放弃自我救赎寻找精神家园。他似乎总是在自由和信仰的指引下，在这不可逾越的高墙中与自己的意志作斗争。于是他花了19年挖了一条普通人会挖差不多600年的隧道，他在一个500英尺的粪坑里匍匐前进。魔鬼的黑暗和上帝的光明就像一张薄纸的两端，而安迪知道自己向往的大海和天空近在咫尺，他最终用自己对黑暗制度的背叛和追求自由的理想创造了一个现代神话。
上帝会拿走我们身边最好的东西，提醒我们得到的太多了。
——《四根羽毛》
史诗电影《四根羽毛》原本是一部描写荣誉与恐惧的英国文学杰作，自1920以来已被搬上银幕六次。故事讲的是1898年英国和苏丹的战争。刚结婚的贵族军官哈里，在被点名要出发去北非后，带着莫名的恐惧，决定在战前一晚退伍。这一举动在民族主义情绪高涨的英国上流社会引起了轩然大波。他的未婚妻和三个朋友一起，扔给他四根羽毛，代表耻辱和蔑视。四根羽毛象征着“自由、祖国、荣誉、激情”这四种价值观，被放弃者抛弃。在四处游荡之后，哈利决定独自去北非。他伪装成阿拉伯人，在沙漠战斗中历尽艰辛，克服恐惧，最终救出了落入敌人手中的朋友。故事中，一个职业军人的命运与个人荣辱形成鲜明对比，让人惊讶地发现，剥去英雄的高贵外衣，暴露在阳光下的只是一颗世俗的心。
城市生存第一法则——遇到危险不要喊救命，要喊着火！
——《七宗罪》
似乎人性之恶一直是西方价值体系和文化观念的主流。电影里，七宗罪，七刑，七雨，故事发生在七天，连结局都被那个高深莫测的罪犯设定在第七天下午七点。无处不在的“7”仿佛一张蜘蛛网，向观众暗示着这是一个承载命运的罪与罚。在一个自私、贪婪、好色的大都市，上帝曾经发动洪水洗涤人类的灵魂，但罪犯似乎只想用鲜血召唤命运的审判。
据说西方的“七”在宗教上是一个神秘的数字，这一点在《旧约》中得到了充分的体现。上帝用七天造了亚当，又取出亚当的第七根肋骨造了夏娃。撒旦的原身是一条七头火龙(《启示录》第十二章第三节说:“有一条七头大红龙，也戴着冠冕……”
永远不要恨你的敌人，它会影响你的判断。
——《教父》
冷静的法则和狂热的欲望似乎永远是孪生兄弟。哈耶克曾经说过，在这样的社会里，法律只有“正式规则”
角色，没有人可以绝对地采取这种规则的形式来达到自己的目的。但是教父好像是一个可以在其间自由游走的黑客。只需要一段非常简单的代码就能产生一个巨大的病毒。他们手中的规则只是束缚凡人的工具，只有“利己”才是最终目的。他们以自己相信的方式决定选择，以弥补自由社会中法律的不足。
维托·柯里昂解决问题的方法是在宗教的掩护下建立一个家庭。当然，维托·柯里昂在这个家庭中有他的信仰，那就是，他总是不声不响地贯彻他的学说。
道德在这里似乎成了遮羞布，手段才是发财之道...
——《天堂电影院》
这是一部温暖的电影，每一个画面都能带你翻越记忆中的大山。
一位母亲思念着她的远方儿子。她多年前离开家的儿子现在是罗马一位著名的导演。我儿子回来了。他来参加老放映员和他最重要的朋友的葬礼。
在他小时候，村里人都喜欢去镇上的“天堂电影院”看电影。慢慢地，小男孩也和老放映员结下了深厚的友谊。后来，小男孩在一次胶片引发的火灾中救了老放映员。老放映员的眼睛什么都看不见，小男孩成了放映员。后来男孩长大了，喜欢上了一个女孩，结果女孩却和家人搬走了。男孩接受了老放映员的建议，走了。
三十年后，大名鼎鼎的萨尔瓦多回来参加老放映员的葬礼。老放映员留给他一份礼物，是镇上神父下令剪掉的吻戏。每个吻都像灯笼一样宽。
选择生活，选择工作，选择终身事业，选择家庭，选择xxxx电视，选择洗衣机，选择汽车，选择CD机，选择健康，选择胆固醇和牙齿保险，选择楼宇按揭，选择买第一套房子，选择朋友，选择分期付款三件套，周日看无聊的电视，边看边吃零食，选择流连忘返，选择在养老院尿床，选择住在像
-“猜火车”
“我们生活的世界就像一个垃圾场。”如果说何勇的铿锵是一种清醒的痛苦，那么马克的愤怒更像是一种被麻醉后的觉醒。
这是一场酝酿在青春期的暴动，一种叫做奋起的反抗，一种不想回家，只想在冰冷的路灯下独自徘徊的反抗。
这部电影似乎有一种呐喊，要么去粉碎这个邪恶的社会，做一个彻头彻尾的混蛋，要么彻底融入其中，做一个随波逐流的傻逼。
他们在寻找自己的生活，用大麻或金钱诅咒周围的一切。你分不清他们是睡着了还是醒着。“土豆”说，“时尚在变，音乐在变，迷幻药在变，一切都在变。”
马克终于“醒了”。背叛了朋友之后，他笑着投入了自己曾经鄙视的世界。这可能只是开始，也可能是结束，但影片已经告诉我们，当马克钻进那个肮脏的厕所时，一个新的世界诞生了。
世界上总有一半人不懂另一半的幸福。
艾玛
《爱玛》是根据简·奥斯汀的同名小说改编的电影，是1996年英美联合出品的彩色电影。
影片以美丽、聪慧、开朗的年轻女子艾玛·伍德豪斯为主角，作为穿针引线的人物。它通过许多男女之间的爱情和婚姻关系，向观众阐述了两种观点:
第一，婚姻要建立在感情的基础上。第二，成功的婚姻一定是彼此合适的。
但是什么是爱呢？在一部瑞典电影中，两个男人在谈论女人。甲对乙说，别傻了。他们根本不需要爱。他们需要的只是关注，独特的关注。大仲马曾经说过，其实世界上没有快乐和痛苦的区别，只有一种状态和另一种状态的比较！死人不会骗我们。
自由就是这么来的，但奴隶也是。
——《勇敢的心》
事实证明，人的自由不是靠法学家精心编撰的文字或者君主的仁慈就能获得的。对于无产者来说，自由失去了锁链，却收获了全世界。《勇敢的心》用壮丽的臂膀描绘了压迫与自由的紧张对抗。这种对抗大部分是不以个人意志为转移的，更多的是来自社会结构的矛盾。
对于一个努力者来说，自由的意义可能只是意味着他的脊柱不用再被鞭打了，他可以做他想做的事情。其实威廉华莱士追求的更多的是一种“天赋人权”，哪怕是抽血。这种精神太棒了。但时代的先行者，却只能用眼睛看透几百年后的变化，因为他们觉醒得太早，大多都是沮丧和失意的。在教条主义盛行的中世纪提倡自由意志，就像伽利略发现地球是圆的一样。威廉·华莱士追求的意义在于，虽然注定失败，但毕竟触动了那根神经。
苍蝇不怕，苍蝇不耻...苍蝇不喜欢政治...".
-苍蝇
这部科幻片曾被评为史上最恶心的电影之一。故事讲述了一位科学家成功完成了一项分解有机物并在异地合成的实验。就在科学家拿自己做实验的时候，一只苍蝇混进了容器，合成的结果是科学家有苍蝇头，苍蝇有脑袋。这种令人震惊的想象，加上一定的科学理论作为证明，显然引起了人们内心深处的恐慌。在另一个世界里，重组一个自我，似乎更像是对生命本质是什么的深刻讨论，即使它的形式有点让人无法接受。对人生的思考，对政治的深刻理解，更像是一个寓言。
据说镇压斯巴达克斯的大奴隶主苏拉在涉足政坛之前是个心地善良的年轻人。古希腊传记作家普鲁塔克在《希腊名人比较列传》中说，苏拉年轻时天真活泼，面带微笑，极富同情心，常常因为同情而泪流满面。然而，最后，他变得残忍了。虽然他以权力和荣誉会摧毁人性为由，谴责对权力和荣誉的过度占有，但他并没有试图限制自己对权力和荣誉的欲望，而是拼命地追求。他不仅在追求权力和荣誉的过程中让自己变得残酷无情，也让竞争对手变得残酷无情。
那么路易呢。Bolor说政治让人变得邪恶。
年轻的时候，你认为一切都有答案，但是老了，你可能会觉得人生没有所谓的答案。
——《堕落天使》
杀手明天就要死了，爱情只是孤独的慰藉。看来堕落天使只想告诉人们一个道理，这个世界上没有你真正想要的坚持。
生活就像我们小学时的一道算术题:有一个N立方米的水池，进水管每小时灌满一立方米，出水管每次灌满B立方米。游泳池什么时候会满？没有计算生命的公式。成年后你会明白，进水管是你的人生经历，出水管是你消耗的青春，这个池子永远不会被填满。它代表了一种不可能的完美生活，空虚，挣扎，空虚。但是我们终究还是要面对！
我们应该学会珍惜生命中的每一天。因为每一天的开始都将是我们余生的第一天，除非我们即将死去。
-美国丽人
中产阶级莱斯特·伯纳姆(Lester Burnham)只能活不到一年了，尽管目前还没有任何迹象。
他住在那个繁荣的美国，一个温暖而安静的郊区。他有一个美丽的妻子卡罗琳和一个未成年的女儿珍妮。什么都有，但他的家庭并没有外人看到的那么幸福。他在工作中没有取得任何成就，他对所做的一切都感到厌倦。终于有一天，莱斯特在中学篮球赛上遇到了刚刚结束啦啦队的珍妮和安吉拉，他被安吉拉的美丽深深打动，心中那种久违的感觉似乎又重新燃起，他的人生也慢慢开始发生了变化。到了中年，他陷入了一个未成年少女的爱情幻想，事情逐渐向一个非常有趣却又不可预测的方向发展。......
也许不是每个人的人生都能因为这样或那样的幻想而有意义，但至少让我们珍惜了人生的另一种意义。
爱一个人需要理由吗？也许不是。爱一个人需要付出什么吗？是啊！也不后悔！——《天使之城》
赛斯是洛杉矶上空的天使。他整日奔波于生死之间，见证着人间的悲欢离合。这一天，他来到了一家医院，可惜他来得太晚了。接受心脏手术的病人死在了手术台上。外科医生玛吉？里斯认为这是她的责任。她失去了信心，精神崩溃。塞斯决定留下来帮助玛吉克服精神危机。在这个过程中，他爱上了美丽的玛吉。为了真正接触到Maggie，他冒险把自己暴露出来。
天使的爱也许比世界上任何时候都更纯洁，但赛斯发现自己无法真正进入凡间。面对自己对玛姬的爱，为了和玛姬分享生活的幸福，他毅然决定放弃自己的天使身份，堕落到人间，从此成为凡人。这可能会让他付出很多，但不是每个人都能在欲望和付出之间获得快乐。对于天使的爱情，网上也流传着一种说法:每个女孩都曾经是无泪的天使，遇到喜欢的男孩都会哭——于是变成了凡人。所以男生一定不要让女生失望，因为女生为了你放弃了整个天堂！