如何有效区分黑金和死金？

总的来说，死亡金属的技术含量很高，除了一些老式的死亡。快速而激烈的底切是死金属的一个显著特征。不和谐的和弦变换、半音爬行、无根无调性的旋律是吉他演奏的主要手段(无调性当然不包括旋律死亡)。再加上特色鲜明的切分音节奏，其节拍反转，力度向后，无疑体现了死亡金属在音乐和理论上的突破和颠覆。这种段子在一些新学校的虐杀中更为突出，大段血腥。说到新派的残死，还有一个特点就是吉他独奏变得可有可无，被过度华丽的鼓点取代。当然，在一些技术型的残酷死亡和前卫型的残酷死亡中，一些诸如点弦、泛音等技能会出现在暴力的重复片段中。轮拨是黑金中最常用的，但有轮拨就不一定是黑金，很多讣告中也会用到。还有鞭挞即兴重复，这是用在一些旧的死亡金属像早期的VADER和荷兰的瘟疫，但他们不是鞭挞金属。但是，死亡金属再无调性，在编排上也是有一定规律的。通过复杂的演奏来增强音乐的层次感，一直是各个摇滚乐队努力的方向。改变线性结构最简单有效的方法就是把不同的节奏分成更小的片段，让它们长期互动互补。比如以吉他为主要节奏乐器，同时加入贝斯和鼓的背景节奏就比较常见。虽然死亡金属总给人一种失序感，但无论是速度、音色还是强烈的失真，都没有削弱复合节奏。复合节奏不仅丰富了音乐，还能有效地表现出音乐更深层次的美感，这就是死亡金属的迷人之处。如果你有一个很好的编曲，把重复的旋律拼凑起来，一定会营造出很好的音乐氛围。

大部分死亡乐队很少用键盘，最多是用来渲染气氛的，瘟疫也用过。但是键盘在工业死亡中的作用很大，几乎占了所有鼓的比例，比如恐惧工厂和贝泽克。

鼓的使用是死亡金属的另一个吸引力。那些飞来的鼓槌在鼓与钹的碰撞中打出了闪电般的速度，深沉厚重的底鼓能让人感受到力量的涌动。炸钹在死亡金属里是特别显眼的地方。他们比普通乐队快得多，频率也高得多，声音也刺耳。你可以在《老死神》和《残酷死神》中找到它们。在残酷的死亡中，小铜鼓的线性连击就像剁肉一样无忧无虑。残酷的鼓比吉他更重要。一个死乐队可以没有一流的吉他手，但一定要有优秀的鼓手。

最后是主唱，其实我听死神第一个关注的就是鼓和主唱。好的主唱的声音是乐器。《老死不相往来》的主唱通常喉咙很深，喉咙底部的声音低沉浑厚。旋律死亡金属歌德堡的演唱风格，我一般称之为死声，是一种比较高撕裂的演唱风格。新学校残忍的死法多是用水管，给人一种寂静的感觉，听起来像冒泡。现在还有很多新的派系，他们用哨子就像在吹口哨一样。新学校的残酷是惊人的，因为残酷，越来越不像人的动作。

关于死亡金属主题:死亡是最常用的金属，思考生死，探索生命，迷恋死亡。每个人都要面对死亡。佛说:“一切众生，活着就得死。”。生的目的就是死，生就是死的过程。歌词里有很多哲理，耐人寻味。

亵渎是许多黑色金属和讣告使用的常见主题。通过描写黑暗的世界，表达我们对魔鬼的崇敬和对死亡的向往。西方是基督的世界，但他们在那里竖起了反基督的旗帜，在思想或信仰上背离了传统。西方文化是宗教文化，基督在他们的世界里占据着非常重要的地位，所以他们去反基督。当然，反基督和撒旦教是有区别的，这里就不细分了。病态天使、弑神、生命遗迹、早期虚伪都属于这一类。我把未出租的维京人之死归入这一类。维京人原本有自己的奥丁神，后来基督教传到北欧，迫使他们信仰基督教。所以北欧音乐家通过对古代勇士的描写来表达对这种文化侵略或者信仰侵略的不满，他们的音乐中充满了祖先崇拜，民族自豪感由此产生。尼罗河描述了同样的埃及文化。极端分子总是把其他宗教的信徒当成异教徒，好像世界上只有一个神。像KATAKLYSM这样的史诗风格，我也放在这一类。

对于热血派来说，最著名的是《大屠体》，里面充斥着医学术语的歌词，描述了一个病态的世界。当然还有以血腥封面闻名的食人尸。鞭笞人的灵魂通过身体的解剖，灵魂是依附于身体的。在凝结的血块和腐烂的内脏中，尸体已经腐烂。这个世界是病态的，不完美的。我喜欢在这样的音乐中重新审视自己，冷眼旁观一切不公。推荐几个我喜欢的乐队:disuluming，BRODEQIUN，FLESHGRIND。

此外，还有政治狂热者垂死的胎儿埋葬乐队，以及因性虐待而臭名昭著的刺鼻恶臭者。

二、黑金:一般来说，黑金的技术含量不如死金属。如果说死亡金属体现了力量和残忍，那么黑金更喜欢邪恶和大气。从技术上来说，制造这种邪恶的最重要的方法之一是旋转表盘。音乐中多采用原始黑金属和异教徒黑金属，给人一种高速邪恶的感觉，而在一些哥特黑和旋律黑中，除了旋转之外，还用强和弦组合来安排起伏的感觉。有些朋友喜欢把转盘描述成链锯。我认为链锯是对重金属的一个很好的描述。黑金的车轮表盘让我感觉像钻头，在你的头上钻孔！但我之前说过，有旋转的不一定是黑金，没有旋转的也不是黑金。早期的黑金很多都是鞭打黑，比如著名的MAYHEM最早的专辑THRASH RIFF，美国还有一个著名的鞭打黑叫ABSU。除此之外，死亡金属使用的一些方法有时也会被黑金采用，比如著名的DIMMU BORGIR。但无论如何，黑金区别于其他音乐的地方在于，atmosphere构建的音墙并不像grindcore那样杂乱无章，而是有条不紊的堆砌起来。黑金是一种非常重视合奏氛围的音乐。吉他不一定占优势，因为吉他和贝斯在演奏的时候总会发出音壁。原黑很少有SOLO，就算有，其实也是一些感觉特别重的riff。用间断的段落把它们连接起来。但是在旋律黑金里，可以找到一段很长的独奏，可以发现一些技术效果。一般黑金的RIFF都很清晰，但是很多原黑的都挺粗糙的，不过这和GRINDCORE的乱还是有很大区别的。

键盘应该经常用黑金属，但很多只占很小一部分，比如NAGLFAR和SETHERIAL，我还是叫melody black。但是，使用键盘的大乐队习惯把它们分成交响黑。发明这种风格的乐队首推大帝，当然DIMMU BORGIR也是如此。严格来说，最初的黑金属是由三首传统曲目和主唱组成的，但有些乐队也加入了少量的键盘。我也属于这类乐队的泛原黑风格，原黑我后面再说。

黑色和金色的鼓也很有特色。大多数黑色金属鼓都相当快。因为它们要配合旋转才能共同构造一个音壁，所以双鼓的轮子是不断踏动的。高速黑暗中，小鼓的玩法是先咔嚓几声再打一行，而铙钹一直叮当作响。但并不是所有的黑金都快，很多原始黑金都不快，比如BURZUM，是一排中最快的一步。

再说主唱，黑音是黑金里最常用的声音。如果你听说一个乐队大多用黑声，你可以有80%的把握断定是黑金。之所以不能以100%确定性下结论，是因为有些旋律金属、民谣金属、维京金属有时候会用黑声。我还听说一个鞭打/速度乐队也使用黑人的声音。原唱黑金最离谱。记得有个朋友说过，判断原唱黑人主唱的方法就是听他们唱歌，有抓挠或者抓挠什么东西的欲望。

黑金的大部分主题都是亵渎神明的，所以黑金才是真正的反基督旗手。与只唱死亡不杀的死亡金属音乐人不同，很多黑金音乐人都是敢想敢做的极端分子，尤其是挪威音乐人，他们对威胁和焚烧教堂特别得心应手。乐师们经常画尸体，戴一条倒置的十字架和五角星项链，一个夸张的金属长钉手镯，手持一把大斧头或其他古代武器。在这个主题下，会有哥特黑、异教徒黑、维京黑、纳粹黑、战争黑等等。有朋友说了一些简单的通过专辑封面判断风格的方法:有狼或者自然风景的，极有可能是异教徒。logo里有古代武器的也要把这些考虑进去。可以说，狼是异教的象征。如果封面画的是维京船，那一定是维京金属。而封面上有老鹰的，最有可能是nsbm。如果它们被涂上纳粹符号(正好和佛教徒转世的符号相反)，那无疑就是nsbm。那是一个战争场景，或是一门巨型大炮，或是几个奔跑的士兵。可能是战黑，也可能不是金属音乐。黑金里没有性与血，虽然有时候他们的MV里会有一些血祭或者裸女被绑在十字架上的场景，都是宗教祭祀或者巫术。毒品和SM不会出现在黑金里。从这个角度来说，黑金的主题还是挺严肃的，很多乐队的歌词都很有诗意。