莫扎特歌剧的音乐特征是什么？
在19世纪，许多音乐家创作了大量的钢琴作品，但还没有人能够完整地刻画出关于俄罗斯社会现实生活的典型艺术作品的形象。在柴科夫斯基的作品中，处处闪耀着现实主义激情的光辉，他使用了真正意义上的现实主义创作手法，这突出地反映了他的作品最贴近现实生活的创作特点。
19世纪的艺术家经常以幻想的形式描述艺术作品，抒情幻想的主题贯穿了19世纪从普希金到契诃夫的整个俄罗斯艺术史。这是人们所期待的最美好最光明的生活的回声，尤其是在19世纪的最后几十年。在俄罗斯钢琴音乐作品中，柴科夫斯基是对其进行深入研究的第一人。
这一时期的艺术氛围促进了以描写家乡自然风光为基础的音乐作品的发展。在整个19世纪，尤其是下半叶，抒情作品中的自然主题越来越受到俄罗斯作家、诗人和艺术家的关注。在这些创作中，画家萨乌拉·索夫于1871年创作的抒情风景画《白乌鸦来了》，为俄罗斯国家画派在俄罗斯艺术史上翻开了新的一页，而柴科夫斯基的钢琴组曲《四季》则是艺术史上的平行线，在钢琴创作领域占据着开拓性的历史地位。在《四季》诞生之前，其他作曲家创作的以自然为主题的钢琴作品都被纳入了欧洲浪漫主义传统，“要么没有明显的民族基调(鲁宾斯坦)，要么致力于生活的某一方面(格林卡)。”大自然的美丽也激起了柴科夫斯基对幸福的热情和向往。在《四季》中，作者表达了他对自然深沉而真挚的爱，他的表现手法不仅是营造一个抒情而热烈的主题，而且在主题色彩的运用上表现出强烈的民族色彩。
柴科夫斯基年轻时接受过正规扎实的钢琴技巧训练。“最难的曲子他都能弹得很好，很快，很美”(过劳死)，音乐会上也经常邀请他弹钢琴伴奏。他知道要想把自己的钢琴作品表现的淋漓尽致，就必须合理的运用自己的演奏技巧，所以这样的钢琴演奏经验不能不在他的钢琴作品中表现出来。
与伟大音乐家鲁宾斯坦的持久接触深深影响了柴科夫斯基的创作思想和风格。柴科夫斯基为鲁宾斯坦写了许多钢琴作品。令人不可思议的是，柴科夫斯基能够在自己的作品中比鲁宾斯坦更明显地表现出鲁宾斯坦钢琴作品风格的重要特征——强烈的神韵和富有表现力的旋律感，仿佛他的意识能够毫无阻碍地穿透这位伟大钢琴家的艺术灵魂。而鲁宾斯坦则比他同时代的任何一位演奏家都更能理解柴科夫斯基的创作意图，甚至有时在演奏中表现出连作者本人都没有注意到的音乐之美。可以说，与鲁宾斯坦的交流极大地激发了柴科夫斯基的创作灵感，增强了柴科夫斯基的音乐感知力。而在他们因音乐而产生的友谊中，他们表现出了对任何器乐创作都至关重要的东西——音乐大师杰出而独特的天才所形成的艺术积淀。
在柴科夫斯基不同主题的钢琴作品中，有许多曲式带有浪漫主义歌词影响的痕迹。有时我们甚至能感受到钢琴和声乐作品中旋律的变化，这种变化与抒情音节和感情的起伏是明显一致的。比如将音乐《温柔的控诉》中的5~7小节与浪漫的《喧闹的舞会》中的5 ~ 7小节进行对比，我们很容易发现两者非常相似。人们经常可以在柴科夫斯基的钢琴作品中发现四重奏和交响乐的影响，尤其是在他的大奏鸣曲中。柴科夫斯基创作交响乐的思维方式常常表现在小的音乐体裁中。人们总能在这类作品中感受到交响乐的音乐色彩，通常是弦乐和管乐。
柴科夫斯基喜欢在他的钢琴作品中表现俄罗斯民族乐器的声音。在具有这种风格的乐曲中，他熟练地模仿了木笛(乡下)、手风琴(谢肉节)、三角钢琴(特雷帕克的邀请)、手铃(马车里)等。这些器乐的色彩增强了音乐作品的民族情调，给音乐带来了独特的美感。
无论是俄罗斯人民的生活，还是各种艺术题材的创作，都深受民族歌舞艺术的影响，柴科夫斯基钢琴风格的形成也与此密切相关。
如果论及其他作曲家对柴科夫斯基的影响，俄罗斯再没有比格林卡更能在柴科夫斯基的室内乐钢琴作品中体现和发展俄罗斯民族音乐学派创始人的创作风格的作曲家了。在外国作曲家中，舒曼是最好的。舒曼的浪漫主义作品反映了当代人精神世界的追求，表达了人们细腻感情的微妙变化。柴科夫斯基不止一次从这位伟大的浪漫主义作曲家的作品中获得灵感，因此他在自己的作品中学习并运用了自己的创作经验和写作技巧。
总之，柴科夫斯基钢琴作品的风格是在广泛的历史基础上形成的。可以说，他的钢琴作品是多种艺术元素的综合体。这种综合不仅指国内外众多著名音乐家的音乐风格的综合，还包括交响乐、声乐、舞曲、器乐等多种音乐艺术表现形式的综合。此外，柴科夫斯基的钢琴作品和声丰富，旋律优美，这使得他的钢琴作品因其饱满的旋律线条而脱颖而出。纵观历史，其他作曲家也通过这些形式丰富了钢琴文化，比如其中的巴赫和贝多芬。对于俄罗斯人来说，历史上从未出现过像柴科夫斯基这样在钢琴创作领域达到音乐元素如此高度融合的作曲家。
柴科夫斯基的钢琴作品最大程度地满足了使俄罗斯钢琴领域更加成熟的要求。他的钢琴作品的风格是在广泛的历史基础上形成的，是各种艺术元素的综合。对于俄国来说，历史上从未出现过像柴科夫斯基这样在钢琴创作领域达到音乐元素如此高度融合的作曲家。