《偷车贼》风格奇特，但为什么会流行？

作为导演埃德加·赖特打入好莱坞的首部作品，它延续了一贯的英式幽默；动作和赛车的元素很抓人，但不是典型的美国商业片里总让你感觉良好的叙事；人其实很有意思，可惜篇幅太短，很多以前的历史也不足以解释，让你无法理解人物的动机。

电影最大的价值其实是他把歌单拍成了电影，让音乐第一次成为了正片真正的主角，让音乐主导了整部电影的节奏，连台词和人物都和音乐息息相关。其实你可以在导演之前的几部作品中看到这种尝试。

在商业片的框架里，我放松了，玩了一个有趣的“实验”，这是埃德加·赖特的一个很棒的地方。

虽然连音乐，导演也太刁钻了，偏了——你可能听说过这个OST有30首歌。大部分来自音乐史上的大家，但真正的排行榜很少，这和银河护卫队绝对不一样。有些歌曲只出现在一些特别专辑的角落里，有些歌曲是“隐藏曲目”，有些歌曲是从你熟悉的嘻哈歌曲中采样的稀有原创歌曲...但是这些作品本身还不错。正是因为他们不那么知名，真的很好听，所以对故事没有那么咄咄逼人，才使得这部电影没有“沦落”为一部音乐剧。

这也说明导演既是真正的“电影迷”，也是真正的“音乐迷”。所以这样的电影在国内上映真的很难。其实它对于丰富整个市场的意义远大于它的票房表现。但它毕竟不是一部完整的文艺片，它有欣赏的门槛，但绝对不是一无所获就看不懂。

但是，是不是每部电影都要把故事和人物放在第一位，不让其他元素占据更高的位置？我们是不是有时候在社会主义审美体系下接受了太多的教育，过于看重内容而不是形式？我们是不是被多年的好莱坞大片惯坏了，接受不了对传统叙事原则的轻微破坏和颠覆？

无论是电影本身还是Feel的作品票都应该有市场，应该有一个合理的成绩。