中国古典常识音乐的旋律

古典音乐曲调可分为七种:锣(C)、上(D)、角(E)、变(F)、征(G)、羽(A)、变(B)。变号相当于现代西方音乐的F调，带有悲伤的音调。羽音相当于现代西方音乐中的一个键，比改变音高更能表达愤怒或高涨的情绪。比如《战国策》。《燕策》:“高见礼攻楼，荆轲和鸣。对于反叛的声音，学者们无不落泪。他走在前面唱道:‘风萧萧，水冷，壮士一去不复返！’慷慨羽音后，士子皆惊，发冠。”一个宫女的语气。通常相当于今天第一次点名时的do音。“公”是五音之主、五音之王，统领所有的音。《国语·周瑜下》云:“夫公，声之主，首而羽。”《礼记》说:“宫为君，商为臣，角为民……”宋·张延《五音词源》也说:“宫属土，君尊...宫中也，居中，唱石为四声之纲。”宫调(style)也是很多曲子(style)的“主”和“君”，也就是就其今天所谓的“调高”而言。《隋书乐志》说:“每宫应有五音”。"因郑旧译，牛弘邀五音五律为宫:《雅乐》每宫只有一音，《迎空》奏五音，谓之"五音"；所谓“宫”与“君”相连。有一种由宫音为主音和结音组成的调(型)名。唐端节《乐府杂记·别乐知五音轮二十八调》云:“第一调为官调，第六调为仙禄宫，第七调为湟中宫。”张炎的词源也说:“十二弦各有五音，表现的是宫调...(所有):黄钟公(调式)、黄(调式)、黄钟角(调式)、黄钟变(变调)、黄钟正(调式)、黄(调式)

商业的五个基调之一。通常相当于今天第一首曲子中的re音。“上”是五音中的第二级，排在“公”之后。古人认为“商属金，是臣之象”，“臣以和为贵”。有上声为主音和结音组成的调(型)名。比如《乐府杂记》里的“入声商七调”，不要学唐代段安杰的五音二十八调。

五音之一。通常相当于这首曲子中的糜音。“叫”是五音中的第三级，排在“上”之后。古人认为“角属木，人如”。有一个调(型)名，由角音和结音组成。比如唐代段安杰《乐府杂记:不要乐知五音轮二十八调》中的“上声七调”。在古曲(体)中，有一些以圆号调为调的曲子，或者有一些以闰宫为角的曲子。

标记五音之一。通常相当于这个第一个曲子里的sol音。“正”是五音中的第四级，仅次于“叫”。古人认为“征为火，而似物。”有一种调(型)名，由基于符号的音和结音组成。

羽毛的五种颜色之一。通常相当于这首曲子中的la音。“羽”是五音的第五级，排在“征”之后。古人认为“羽属水，为物之象”。有一个由羽音和结音组成的调(型)名。比如《乐府杂记》里的“平声羽七声”，不要学唐代段安杰的五音二十八声。

古音阶“两变”之一。喇叭和标志之间的音乐声音。《史记·荆轲列传》说:“高见礼攻楼，荆轲唱歌，众士皆泣为谋反之声。”宋人也称之为闰签。在十二律中，通常是指在特征音下统一的音(相当于# FA)；还有一种声音是角音统一的(即清角，相当于法)，《隋书乐记》引用郑毅、的话说“今'乐青'的皇中宫(都)以(钟禄)为异体字标”。有以变调为主音、结音的调(型)名。据《隋书乐记》记载，苏葵说:“每宫(都)应有五音(式)，不知如何变宫，将二音(式)征为七音(式)。”郑毅回答说:“周有七律...如果今天不以‘两变’为调，那就是冬夏缺音，四点钟毫无准备。所以每宫(都)必有七调(式)。”每个人都遵循它。宋·张延《词源八十四调》第十二宫(全)下有七调(式)，列出了“变奏”的“调式”。

边贡古音阶“两变”之一。羽音和宫音之间的乐音。宋代有人称之为“闰宫”。在十二律中，有一种声音比宫音(相当于四)更均匀。比如《后汉书》里说“黄钟为宫...钟应改为宫”；也有更均匀的音调(相当于bsi)。如《晋书》中说“清角(音阶)调以为宫，而...太簇是变化的宫殿”。有以宫变音为主音为终音的调(型)名。

2.中国古代的旋律是什么？

希望对你有帮助，梅洛迪。

古有五音七调。这个“音”大致相当于今天的音阶。五音为宫商角羽。再加上宫位和标志的变化，就构成了七音。与今天的七个音阶相比:

宫商角变征羽变宫

1 2 3 4 5 6 7

七个音调中，任何一个都是主导的(即主音，在音乐的主旋律中占据核心地位)，构成调式。不同的调式有不同的感情和表达功能，所以也能产生不同的音乐效果。如《荆轲刺秦王》叙述荆轲一行出发时，“高见礼击楼，荆轲和鸣，众士为征变之声而泣”，“征变之声”为征变之音，苍凉悲壮，适宜哀歌。下面，有“回归羽音慷慨”，“羽音”就是羽模式。这个模式又高又刺激，所以听了之后“诸子皆怒，十指加冕”。

古代有六种节奏，古乐只有十二音，包括六阳节奏，如黄钟、颜屋，六阴节奏，如鲁大。这十二种节奏不仅有特定的名称，而且有固定的音高。例如，黄钟相当于今天西方音乐的C调，颜屋相当于A调。

古代也有八音，是对乐器的总称，包括八类，如金(铃等。)、石头(编钟等。)、丝绸(竖琴等。)，以及竹子(烟斗、笛子等。).每个类别包括几个乐器，如“石钟山的故事”，它在水面上发出响亮的声音，听起来像钟鼓。“不准开枪”就是不准开枪钟，因为这个钟符合不准开枪定律；宋钟是一种编钟，常用于歌唱伴奏，所以称为“宋钟”。

中国的民族乐器是中国音乐不可或缺的一部分。经过几千年的发展，已经形成了品种众多、曲目丰富的趋势，大致可以分为合奏和独奏两大类。合奏乐器多为锣鼓、唢呐、二胡、琵琶、扬琴、三弦、笛子、笙、箫等。独奏乐器通常是古琴、琵琶、二胡、板胡、长笛和筝。

3.中国古代五音歌，请大家赶紧把五音歌全部看完。

用五音唱歌时，有的人唱歌跑调，经常跑调，把握不住do、re、mi、fa、sol、la、ti这七个音阶，唱歌就成了一种完全没有优美旋律的“诵经”或“呐喊”。

歌厅里的人都有这种折磨的经历，大家都笑这个说唱歌手没有艺术天赋，是“五音不全”。明明是“七声”却叫“五音”。发生了什么事?这是关于“五音”的概念。

中国是文明古国，音乐发展历史悠久，但古代音乐是五声音阶的，与西方不同。如果对比西方音乐的七个音阶，中国古代音乐的“五声音阶”相当于do、re、mi、sol、la，省略了半音上升的“fa”、“ti”。

当然，中国古代音乐的五音唱名不可能和西方音乐一样，西方音乐在唐代用的是“和、斯、乙、迟、公”。在更古老的时代，它使用“宫，商，角，郑(读zhǐ)和余”。所以，如果我们稍微注意一下，正宗的中国古典音乐是没有“法”和“体”两个音阶的。

比如现在仍不时听到的江南小调《茉莉花》，就是古曲之一。如果是点名唱法，只有“多、来、米、索、拉”，根本没有“法”、“疏”音；著名的古歌，比如岳飞写的《满江红》。对了，如果发现名为《中国古乐》的乐歌有“法”和“萧”的音阶，要么是冒名顶替，要么是被现代人改造了。

五音是中国古代音乐的基本音阶，所以有“五音不全”这个成语。

4.音乐中的旋律

我们把每个音在乐音系统中的绝对准确高度和它们之间的关系称为音律。在音乐之父巴赫大力提倡十二平均律之前，西方不仅有很多种音阶，而且用纯律的体系来划分音程。纯定律是指两个声音的声波振动比例越简单，两个声音听起来就越和谐，反之亦然。这也是人耳的自然特性，所以早期所谓的和谐音程中声波振动的比例大致如下:

完整度1:1完整八度1:2

完成五度，2:3，完成四度，3:4

大三分之四五，小三分之五六。

大六度3:5，小六度5:8。

综上所述，最和谐的音程当然是完整的第一度，其次是完整的第八度，但是第二度和第七度是相当不和谐的音程。震动比一定很奇怪。虽然纯律最符合人耳对美声的要求，能有非常优美的和声和音响效果，但实用性不是很强。因为这样的比例会因为调音而很麻烦，比如C大调的主音是DO，所以我们要以DO为出发点，根据比例来确定其他音的音高，但是如果切换到G大调，所有音的音高都会有细微的变化。在巴洛克时代之前，因为音乐形式简单，所以很少有调制，但是随着音乐形式越来越复杂，纯粹的法律就变成了一个相当麻烦的体系。随着音乐的发展，纯律的缺点表明，为了解决这个问题，十二平均律应运而生。

答:十二平均律:

把一个纯八度音(比如C1-C2)分成十二等份——半音。这个定律叫做“十二平均律”。

b:十二平均律最大的好处:

无论怎么移调，怎么调音，都能得到同等的音乐效果。但这是相对的，因为十二平均律把一个八度分成12等份，所以每个半音之间的振动比是一个无限小数，所以无论弹哪个* * *都不可能得到真正和谐的音乐效果，但十二平均律的影响相当小，相比之下还是很不错的音程体系。MIDI之所以目前无法替代真人的演奏效果，是因为音乐家会用自己的耳朵来判断音程和声的程度，这通常接近于纯规律，但目前在电脑上还做不到更好。根本原因是区间定义体系存在根本差异，但差异并不太大。但是技术进步正在改变这种状况，越来越多的自然音乐可以通过电脑演奏获得。其实是纯律的一部分，规定五声音阶的频率比为2:3，其他音程都是由几个五声音阶产生的。五声音阶(记谱法中1 2 3 5 6)的音调是根据五声音阶相律确定的，顺序是宫→征→商→羽→角。实践表明，按照五声音阶律的音高弹奏的旋律是最美的，弦乐器就是典型的按照五声音阶律调音的乐器。

5.中国古曲的魅力

中医认为，五音即角、征、宫、商、羽，与五行(木、火、土、金、水)相对应，与五脏、五情相连。如宫曲，悠扬恬静，敦厚庄严，如“土”般宽厚坚定，能入脾；尚调式音乐，高亢、悲壮、雄壮，具有“金”的特点，能入肺；角式音乐朝气蓬勃，有“木”的特点，能入肝；需求调音乐，热烈、欢快、活泼、轻松，具有“火”的特点，受欢迎；羽化式的音乐，悲凉悲凉，苍凉柔和，如行云流水，具有“水”的特性，能入肾。中医的“五音治未病”，就是根据音乐五调式的特点和五脏五行的关系来选择曲目，以调和情志，调理脏腑，平衡阴阳，达到维持气的动态平衡，维护人体健康的目的。

变调的代表音乐，如高建礼去秦前的荆轲之歌，风格悲壮苍凉。

改变宫廷模式的音乐比较少见，暂时缺乏。

6.什么是melody ~

我们可以把声音分为三类:发音、乐音和物体音。

没有声音，不仅人类无法生存，所有生物也无法生存。人类文化是人们共同创造的，所以每个人都可以分享文化成果。

音乐文化也不例外，它是人类的共同语言。“气质”一词的解释应该是:用数学方法计算物理振动的声学；用数学方法计算物体振动时声音的频率关系；音乐旋律音阶中标准高度之间的关系。

在人类没有语言交流之前，人们在一起抓一只大的野生动物时，用自己的叫声或吹喇叭来表示自己的地理位置，音调比较高。这是最古老的旋律。在古代的夏商时期，人类通过各种自娱活动和直觉判断，创造了许多乐器，如圆号、牛骨笛(只有两三个音)、芦管笛等等。

人们在乐器演奏中创造了旋律。这些旋律虽然没有经过计算，但其可听性是由人耳直观判断的，产生了“1”、“3”、“5”、“6”等相对音高的旋律。由于当时的历史原因和人们对音乐的认识有限，其旋律并不固定。

那么你是从什么时候开始初步理清旋律的呢？可以说是在夏朝(约公元前21世纪)，芦笛(称为钹)出现并普及，人们可以同时吹奏两根、三根甚至更多长短不一的笛子。芦管笛子同时发声，哪些芦管相对音高好，哪些不好？

所以优美和谐的芦笛(长短音高不同)留着以后模仿。从此，人们发现笛子越长，声音越低；短笛管发出高的声音。

根据今天的音律验证方法，我们可以知道，古人对使用协和芦笛管的音程保留如下:以一定管长的八度、纯四度、纯五度音程为标准音；其次，以纯四度管长为基础制作八度、纯四度、纯五度的协和笛管；然后，基于纯五度管长度，制作了八度、纯四度和纯五度的协和笛管...中国出土的殷墟甲骨文(约公元前1401至公元前165438)中有“和”的记载。“和谐”的前身是萧声(十三苗至十七苗)。

可见笙的历史至少在三千年前。既然有“和声”这种器乐，就一定有旋律。

从古至今，笙的旋律调式都是以传统的四度、五度、八度和音为基础的。可见，在这一时期，中国古代的四、五、八度相关的节奏产生了。

这种四度、五度、八度调音法在今天的器乐调音中仍有实际应用意义。请看第四、第五、第八个八度周期的调音方法图表和旋转宫殿:没有声音就不能产生旋律，声音来自振动。

当我们用发音体(如琴弦或竹筒)通过外力使其振动时，最早的声波是基频音，最容易让人听到，然后根据其部位振动产生很多泛音。因为三次泛音之后的泛音很弱，人耳不容易分辨。

请看泛音图:当一件乐器发出1(Do)音时，实际上存在一个“规则泛音序列”(在每一个物体声音的泛音序列中，都有波腹和波节，只有当波节不发声时，波腹才会发声)。中国的五声音阶(公、商、角、正、于)大概建立于商朝(约公元前16世纪)。

通过人类在艺术实践中不断积累经验，“于”的前身是芦管笛，发展起来的。音乐家们经过无数次的实验，确立了某一种管为基准，用四度、五度、八度律来调制长短不一、音高和谐的芦管笛子，从而产生了“1”。这时，音乐家们发现，芦管笛子的长度与旋律的比例是9、8、7、6、5。

即长9为公音，上音为公音的8/9 (9:8)，角音为(9:7)，签音为(9:6)，羽音为(9:5)。从这几份的比例来看，古人做了一个计算方法来确认五声音阶中的每一个音，这是史书记载的中国最早的音律计算方法。

在古代，五声音阶建立后，许多高低不一的音调被一个主音连接起来，有了互代的规律，音调就产生了。当时的音乐主要有三种调式:清音调式(羽调式)、平调式(宫调式)、横调式(尚调式)。

公元前770年左右，《周礼·春节》官方记载乐师“奏六音、六和、五音、八音、六舞以致鬼神……”，礼记？李云记载:“五音、六律、十二管也是宫”。综上所述，“五音”是所有古乐的主体，“六音”是由“五音”发展而来的。

即:宫、商、角、签、羽、变宫“7”在“六律”的基础上，古人将其发展为“七律”。

发展的方法还是用五度法则。春秋战国末期，古代乐师充分利用“四五八度旋宫”的方法，进行了一次重大的法制改革。

“十二定律”产生并被使用。其名称分别为:黄忠1、#1、太簇2、贾忠2、# 3、钟路4、#4、#5、易泽#。同时产生和使用了“二十四法”和“纯粹法”，产生了“三百余法”。

当时还没有“简谱”和“线谱”的发明，所以在决定“音名”时，是由宫廷乐师决定的。虽然当时已经出现了十二温，但是由于大部分乐器无法演奏十二温，而且音乐体系太多，作曲家也没有完善的作曲方法，所以十二温并没有在民间广泛流传。

经过无数音乐家两千多年的实践，证明五度律、纯律、十二平均律这三种音乐节奏的运用是比较完善的，也是民间喜闻乐见的。

7.什么是旋律？

我们把每个音在乐音系统中的绝对准确高度和它们之间的关系称为音律。

音律的分类是在长期的音乐实践发展中形成的。音律有多种类型，主要广为人知的音律有“纯音律”、“五度音律”、“十二平均音律”。其中，“十二平均律”被世界各国广泛采用。

在音乐之父巴赫大力提倡十二平均律之前，西方不仅有很多种音阶，而且用纯律的体系来划分音程。纯定律是指两个声音的声波振动比例越简单，听起来就越和谐，听起来就越不和谐。

这也是人耳天生的特性，所以早期所谓的和声音程的声波振动比大致如下:完整第一度1:1: 2完整第五度2:3完整第四度3:4大第三度4:5小第三度5:6大第六度3:5小第六度5:8综上所述，最和谐的音程当然是完整第一度。震动比一定很奇怪。

虽然纯律最符合人耳对美声的要求，能有非常优美的和声和音响效果，但实用性不是很强。因为这样的比例会因为调音而很麻烦，比如C大调的主音是DO，所以我们要以DO为出发点，根据比例来确定其他音的音高，但是如果切换到G大调，所有音的音高都会有细微的变化。

在巴洛克时代之前，因为音乐形式简单，所以很少有调制，但是随着音乐形式越来越复杂，纯粹的法律就变成了一个相当麻烦的体系。随着音乐的发展，纯律的缺点表明，为了解决这个问题，十二平均律应运而生。

答:十二平均律:即一个八度分为12个相等的音程，每个音程定义为一个半音，两个半音为一个全音。b:十二平均律最大的好处就是不管怎么移调，怎么调音，都能得到相等的音乐效果。

但这是相对的，因为十二平均律把一个八度分成12等份，所以每个半音之间的振动比是一个无限小数，所以无论弹哪个* * *都不可能得到真正和谐的音乐效果，但十二平均律的影响相当小，相比之下还是很不错的音程体系。再先进的MIDI也代替不了真人的表演效果。原因是真人演奏时，演奏者会用自己的耳朵来判断音程和声的程度，这通常接近于纯规律，但在电脑中是做不到的。根本原因是区间定义体系有根本区别，但区别不太大。

半音和全音的十二音平均律的组织中最小的音高距离称为半音。两个音之间的距离等于两个半音的音称为全音。

八度有十二个半音，也就是六个全音。音高相同但意义和符号不同的音称为等音。

等音是基于十二平均律，因为只有在半音相等的情况下才有可能产生等音。其实五声音阶律是纯律的一部分，规定五声音阶的频率比为2:3，其他音程由几个五声音阶生成。五声音阶，宫上角正羽(记谱法中1 2 3 5 6)，根据五声音阶律定义，顺序为宫→征→商→羽→角。

实践表明，按照五声音阶律的音高弹奏的旋律是最美的，弦乐器就是典型的按照五声音阶律调音的乐器。编辑这段音乐的形式特征与人的关系如此密切，以至于不同旋律对人的影响早已被中国传统文化所认可。

中国的儒家和道家都有自己的一系列音乐。孔子听到了美妙的音乐——少乐，“余音绕梁”，“三日不知肉味”！华传世名曲多为道教音乐。中国历代统治阶级将音乐与“礼”紧密联系在一起，《诗经》中的“风”、“雅”、“颂”很多都是歌词，当时都是有音乐伴奏的。

中国的封建社会也把音乐上升到了反映天下民意，在细雨中治国的层面。鲁的《春秋》、《史记》、《汉书》、《后汉书》都不厌其烦地写下了同样类似的关于音乐和治国的“政治格言”:“故治天下之声，和而平之；乱世之声怒诉，其政亦善；亡国之声悲中带悲，其政治风险也。一切音乐皆与政治有关，移风易俗者也。”

在中国崛起的今天，古典音乐也面临着继承与发展、借鉴与创新、包容与自主的问题。在民族性和世界性的探索中，《梁山伯与祝英台》、《二泉映月》等优秀歌曲实现了中西文化结合的完美配器，在弘扬纯正的中华精神方面取得了良好的效果。

在人的自然性和社会性的结合方面，《小河淌水》、《黄河九曲》都进入了高雅的殿堂，成为专家和普通百姓喜闻乐见的好作品。在探索乐器的个性和乐队的完整性方面，梅在《正月》、《打虎上山》和《浏阳河》中都取得了优异的成绩。

在生活与思想的结合上，《黄河大合唱》和《战台风》无疑成为了示范作品。《瑶族舞曲》和《火车进苗寨》是感性与知性相结合的成功之作。

在形式和技术的创新和探索上，中国古典乐队吸收了西方的乐器和表现手法，将西洋音乐、中国和小提琴包括竖琴与中国传统乐器如筝、箫、笛、阮、琵琶、二胡的结合是成功的。因为这些乐器在中国音乐和西方音乐中都可以连接高音，在低音领域可以连接多种乐器。

而中国音乐中的唢呐和西方音乐中的小号由于个性鲜明，包容性不是很强，在兼容组合的探索上也没有成功的作品。看看能不能把中国唢呐和鼓、锣、钹等打击乐器结合起来，把西洋的钢琴、小号、钢鼓结合起来，创造出一些中国打击乐器的新风格。

以及中国最古老的音乐，如笙、古琴，能否在萧、狄的参与下，结合西方单簧管，创造出一些中国民族音乐、中国古乐的新风格。力争最终不依赖音响设备，在众多观众和听众面前演奏。