如何评价《即刻电音》中主理人张艺兴在电音方面的专业素养

腾讯视频音乐节目《即刻电音》已经播出了三期。从官方宣布由尚雯婕、张玮、LAY担任主理人，到节目结束后的第三期，观众不仅欣赏到了众多电音大师，也大致了解了三位主理人的角色以及各自的看点。

比如张玮的爱玩混搭，尚雯婕的高冷独立，都是他们对电音不可或缺的主导姿态。作为莱伊这里的管理员，石三想给他他的印章#实用模型力量#。

在节目中，PD向人们讲述了自己多年学习和摸索自己做音乐的“四讲”理论：抓耳、抓眼、抓心、抓身。

换算成肢体语言，就是听感的感动程度，视觉表现的感动程度，停留在听者心中的重要性，以及音乐对身体最诚实最不自觉的摇摆的节奏召唤力。

LAY不仅是这样总结的，更是用自己的音乐做到了“四抓”。他第三期《麻婆豆腐》的开场表演就是典型的“四抓”作品。

可以说，在《麻婆豆腐》的音乐和表演中，LAY在音乐上延续了他的电子音乐价值观，在国际音乐元素上，他进行了本土的融合尝试。当电子音乐这种来自西方的舶来品能够在节拍上打动国人的时候，很明显，如果再加上自己熟悉的民族元素，感动程度会成倍增长。

除了歌词里唱的东西M-pop豆腐，我们都吃过。LAY在歌曲中对这种东方元素的运用就更有意思了。间奏中的电子古筝音色很刺激，然后结尾的二胡打磨。这首歌《麻婆豆腐》刺激着听觉味蕾，也精准的定位了这首歌国产的本源属性。这是音乐细节处理的另一个新大陆。未来需要“大面积”开发，LAY已经在这么做了。

LAY从第一期节目开始提出的M-pop音乐形式，是在电音基础上的创新形式。

M-pop特指Mix-Mandarin-Pop，其逻辑是基于中文表达的流行音乐。

一方面是多语种混搭，一方面是风格浓厚的多地域混搭；相对于已经形成立体概念的日本流行音乐J-pop和韩国流行音乐K-pop，这些都不是一蹴而就的音乐体系。

J-pop从西方摇滚音乐中导入了很多和弦，K-pop的节奏感和旋律变化都是从西方流行音乐中导入的。如果说M-pop也提前尝试塑料概念作品的话，LAY的专辑《梦不落雨林/NAMANANA》可以算是塑造M-pop概念的重要3354。这里的M-pop显然是LAY在摸索实践中逐渐形成的电子音乐表达习惯和特点。

LAY“亲力亲为”的电子音乐让他的作品不那么学院派甚至晦涩难懂。多年的动手经验，让LAY的音乐总能在第一时间打动人心。

张伟自称是“野路”电子音乐人，而LAY其实有点“野路”的影子，但还是有他出色的舞技。电子音乐有规律的机械化的节拍和一点点的变化就能在旋律间感染人。我们可以看电音的音色，看乐手控制节拍的能力。

显然，LAY一次又一次的演奏经验，就是要最终将电子音乐的节奏、音色、元素、闪光点，混合成一种各个层次都适当平衡的音乐行为。

从第一期节目中可以看出，LAY的“实学”经历已经明显从最初的感性感知演变为理性认知。

他现场用不同种类的耳机聆听人们的作品，与制作人探讨音乐中使用高低音频音色的规律和细节，亲自到世界各地体验不同电子音乐对耳朵和音乐审美的洗礼冲击。

就像乐坛早就发现了90后这一代人所接受的全球音乐的审美熏陶一样，LAY只是一个在90后全球音乐的洗礼中成长起来的音乐代表。他喜欢，学习，练习，总结，再出口，LAY的“手把手”音乐动作一步一步都很扎实。

各种元素的“组合拳”可以有很多种形式，取决于制作方如何安排成品。

深知LAY的音乐初心，在节目中只给他20分钟挑选选手的时候，他会经过每一组音乐人，注意检测下降段是否在动，音乐人的“动手派”风格在舞台上展露无遗。

我更期待的是，在接下来的节目安排中，LAY将如何把感性的音乐喜好加入到他的实用音乐中。张PD的音乐能力宝明显比我们目前看到的要多。

事实上，雷对电子音响太熟悉了。

2016年，他的第一张个人专辑《LoseControl》是一张宽泛的EDM风格的专辑。第一次以独唱歌手身份示人的LAY，在当时的创作中还是有很浓的K-POP的影子，但K-POP本身就是一种电音程度很高的舞曲，所以我称之为“广义”EDM。他像《Tonight今晚》一样在最简单的架子鼓里狂舞，像《MYM》一样在K-POP旋律中加入厚重的电音滴渲染气氛，或者像《Relax守望》一样创作欧式风格的电子速写。LAY甚至都没有像张伟一样半路出家，而这正是他从90后开始接触的那种音乐。

到了2017年，LAY真正完整的音乐表达，他的第二张个人专辑《Sheep》，非常震撼。同名宋《Sheep》符合EDM的所有特征。你会发现LAY已经把歌曲中的旋律和节拍划分的很清楚了。他们有自己不同的逻辑，对音色、旋律、节奏都有自己的要求。比如《Sheep》，除了LAY反复说的那句“我是羊”和“中国羊”，最让我印象深刻的就是歌里性感而富有弹性的铅设计。

其实，张艺兴常被忽视（饭圈都知道，但是大众较少感知）的，是他在音乐制作、编曲、作曲上的才能。从首张专辑开始自己写歌、编曲，经常在微博或ins上分享。他最新的第三张个人专辑《梦不落雨林/NAMANANA》，张艺兴便一边给两首主打歌《GiveMeAChance》和《NAMANANA》的工程文件录了个小视频，分享出去了：

像《GiveMeAChance》这首绝对意义上的真·EDM，我之前也曾评价到：

整首歌以极简主义编制完成。鼓机节奏组，低音鼓+军鼓+镲一路到底；和声乐器部分，一个软软的Pad音色垫底，上头是一个轻盈的Lead作为主旋律；剩下的，就全是张艺兴自己的声音了。过去的华语音乐总是在叠音轨，比比看谁的轨道数更多，但这种lessismore的表现手法已在国际普及开来。其带有俱乐部（Club）强烈色彩，因为最大化地展现歌手人声的部分，如这首歌里你能听到张艺兴声音里的很多细节，让他听起来非常的性感，而这种性感并非是撩，而是声音本质化的体现，嗯，你说骨感也成。也因此，你会感觉到这首歌听起来有“高级感”，虽然“高级感”这个词遭到了一定程度的滥用，但确实是这首歌展现出来的样子。

翻了翻制作名单，Producer一栏依然是张艺兴本人。此PD非彼PD，这也不是张艺兴第一次给自己做制作人了到了这时候，张制作人对流行音乐的理解、以及自己该走的方向，已有清晰的认知和把控力。这首《GiveMeAChance》，他变得更加以节奏作为驱动，和声也是为了节奏作为服务对象，可以预料到这首歌的MV里，在强弱拍的明暗的位置，舞蹈将是很大开大合、充满张力的（MV啥时候发来着）。对了，关于舞蹈，这其实是张艺兴和别的明星主理人、具有压倒性独占优势的部分。我们在说电子乐，怎么忽然扯到舞蹈上了？EDM，毕竟是电子舞曲对吧？少了Dance，总是少了一些东西对吧？而张艺兴本人的舞蹈能力，不在此详述，总之是可以去任何一个舞蹈综艺节目担任导师的水平，他的卡点的能力，他对于节奏本身grooving的理解力，他对律动的敏锐度，通过舞蹈的大量练习，也是直接反映在他自己的EDM音乐制作上的。

顺带一提，讨论张艺兴到底在EDM上是否内行，有没有发言权的，其实不妨可以看看之前他和AlanWalker（不需科普吧）合作，两人有一条纪录片。AlanWalker把他的单曲《Sheep》进行了重新制作，推出AlanWalkerRelift版。后来两人一起上芝加哥Lollapalooza音乐节，一起上《天天向上》。他们还拍了这么一条片子，这里头，AlanWalker对Lay的评价是：张艺兴向我展示了一个新的音乐的宇宙，在这里面有无限的可能性。对于我来说，最大的挑战是，我得做一个足够好的新版本，但这首歌本身就足够好了，这是要把我往死里逼啊！