新世纪十大音乐人详情
雅尼通常被称为新时代音乐，但在他的自传中，他更喜欢称他的音乐为现代器乐。65438-0972年，雅尼从希腊赴美国明尼苏达大学留学，提前获得心理学学士学位。出于对音乐的热爱，雅尼毕业后走上了音乐之路。1980年，雅尼录制了她的第一张专辑《Optimystique》。此后，雅尼的优秀作品不断出版，并日益受到人们的称赞。雅尼出了十多张专辑，在世界各地举办音乐会，如雅典卫城、泰姬陵、中国紫禁城、英国伦敦和美国拉斯韦加斯。雅尼出生在希腊南部的一个海滨小镇。他年轻时因为家境贫寒，无法接受正规有序的音乐教育，但这并没有抑制他与生俱来的音乐天赋的成长。他能准确地记下他听过的任何音乐中的每一个音符，不用任何乐谱，仅凭超人的记忆。人们称雅尼为用音乐讲述生活的人。从他身上，我们可以感受到古希腊的浪漫诗意和年轻美国的奔放现代。雅尼的作品巧妙地将优雅的古典交响乐与华丽的现代电子声乐相结合。他曾说:“我的目标是带着情感与人交流。我捕捉到了生活的感觉，并将其融入到音乐中，这会给观众带来希望。”
班得瑞音乐是瑞士音乐公司音视频通讯股份公司旗下的一个新时代音乐集团。他的作品以环境音乐为主，部分改编自欧美乡村音乐，相当一部分是对一些著名曲目的重新演绎。
班得瑞音乐的三大特点
1.去罗春湖，玫瑰山，阿尔卑斯山，收集自然元音。
2.它主要强调一种温柔的绝对，这是最纯粹最让人放心的音乐药方。
3.独特的超广角音场和空灵的编曲，构成了最具临场感的自然音乐。
耳目一新的音乐结构零压力零负担，每首曲目更精细的分辨率让声音舞台效果更加空灵有灵感。你会体验到一条圆润完美的声线，即使是最小的声波毛刺也完全被接受...
65438-0990在瑞士发家的班得瑞，来自一群热爱生活的才华横溢的青年作曲家、演奏家、音频采样工程师等等。奥利弗·施瓦茨是该乐队的负责人，是一位多才多艺的音乐家。他不仅擅长多种乐器，还熟悉高级录音项目。特别是他率先采用了先进的数字采样技术，后期用24位数字母带录制天籁之音，录得非常详细，音质清晰无比。奥利弗·施瓦茨甚至与莎拉·布莱曼的《时间说再见》的制作人亚历克斯·克里斯滕森合作，但他如此热爱新时代音乐，以至于最终选择将自己的才华奉献给瑞士山区！
班得瑞举世闻名的独特之处。
没有什么比班得瑞在进行音乐制作时，自始至终都深深地生活在阿尔卑斯山的森林里，坚持不进行任何人工混音，直到母带完成！身处欧洲山野，给了班得瑞无尽的创作灵感和自然脱俗的音质。每一声虫鸣、鸟鸣、落花，都是一次深入山川湖泊，探访瑞士阿尔卑斯山、罗春湖、玫瑰峰、少女峰山麓的田野记录。
尚·弗朗索瓦·马龙(尚·弗朗索瓦·马龙饰)是比利时音乐王国的著名钢琴家，毕业于柏克莱大学音乐学院，在欧洲享有盛誉。他的支持者遍布北欧、意大利、北美、日本、新加坡和台湾省。在20多年的音乐创作生涯中，他创作了十多张CD:《真诚的日记》、《海底的心》、《真爱的传说》、《皮亚娜&；海，Ruisseaux Des Fagnes等等。这些专辑的CD分布在世界各地，充分体现了他非凡的音乐天赋和对音乐内涵的非凡感悟。让·马龙的钢琴在一瞬间让人难以捉摸，让人着迷，既有古典的庄重，又有新世纪音乐风格的人情味。他率直的丢钥匙，透露出男人内敛的温柔。时而雨润万物，时而车马满堂，时而如银河落九天，时而如昨夜小楼听风雨。他的演奏风格也深受创新型古典大师【德彪西】(Debussy)的影响，所以他的演奏中有很多七和弦和九和弦的装饰音，尤其是一些精彩的段落，让他的演奏令人眼花缭乱。Jean Malone从来没有对任何一个音乐学校有过亲近或者偏见。他认为[心]是音乐的真正主人。在音乐会上，你可以向这位著名的钢琴演奏者学习学术技巧，用音乐和心灵与你交谈。
理查得·克莱德曼(195365438+2月28日-)是法国钢琴家。真名:菲利普·罗贝尔·路易斯·佩奇。理查得·克莱德曼不擅长古典钢琴曲，但主要演奏一些现代爱情歌曲。被誉为“钢琴王子”。理查得·克莱德曼出生于法国巴黎，5岁开始练习钢琴。6岁时，他非常精通指法，被誉为天才，随后进入巴黎国立音乐戏剧学院。16岁开始演奏自编音乐，获得学校音乐比赛冠军，以优异成绩毕业。
理查德擅长演奏肖邦、标签、德彪西等人的作品，是古典音乐的明日之星。然而，他恰好对流行音乐感兴趣，不顾周围人的反对，毅然改变方向，开始与梅谢尔·沙德合作，经常出入录音棚，并结识了当时法国乐坛最受欢迎的作曲家奥利弗·图森。由于理查得·克莱德曼不仅有很高的钢琴演奏技巧而且有很深的音乐感，他赢得了杜桑的欣赏。1977年，理查得·克莱德曼为电视剧配乐独唱《致阿狄丽娜的诗》，立即引起轰动:电视台设置了专门的电话线路，应付没完没了的咨询；唱片商店挤满了想要订购这张唱片的顾客；唱片公司不得不增加80万张唱片来满足市场需求。理查得·克莱德曼一举成名。从此，他流畅华丽的钢琴曲像旋风一样席卷全球，从斯堪的纳维亚半岛传到南非，从欧美传到亚洲各国。继《为阿狄丽娜写诗》之后，理查得·克莱德曼出版了大量优秀作品，如《星空》、《秋日私语》、《心曲》等。，这进一步提高了他的知名度。他以华丽的音色、优雅的旋律、帅气的形象，为自己奠定了理查得·克莱德曼钢琴音乐的独特风格，登上了明星宝座，被誉为世界现代钢琴演奏的王子。1990，法国一家名为“90之星”的电视台，理查得·克莱德曼凭借一首为阿狄丽娜写的诗当选，并获得了世界上唯一的金钢琴奖。后来，他与詹姆斯·拉斯特合作记录了云层中的太阳。
喜多郎，原名高桥，是日本音乐家。1953出生于爱知县丰桥。他是日本作曲家和音乐家，家人信奉神道教。他的音乐有自己的节奏，从自己的生活环境中体会到的大自然的恢弘、悠远、温暖、冷漠等各种情感，都体现在创作的想象世界中。音乐旋律优美，意境深远，风格独特。喜多郎的音乐《丝绸之路》已经风靡全球20年了。凭借对中国音乐的间接了解和音乐家对历史的特殊理解，喜多郎创造了充满中国魅力的丝绸之路音乐，并一举成名。喜多郎于1953年出生于日本爱知县丰桥市。他在高中自学吉他，并和朋友组成了“信天翁”乐队。后来，他加入了宫下文雄创立的“FarEastFamilyBand”，并在世界各地巡回演出。1972年在德国见到了“TangerineDream”的KlausSchulze，感受到了电子合成器的神奇。可以说，早在20世纪70年代就开始研究电子合成音乐的喜多郎是新时代音乐的首席代表，他的作品具有开拓日本新时代音乐的独特风格。将古典、流行、爵士融入电子音乐中的东方魅力，这种不同于西方音乐的魅力，使得喜多郎自第一首作品《天堂》问世以来，就被世界上越来越多的听众所认可(当然，很多人对他的音乐的熟悉程度超过了他本人)。
范吉利斯的真名叫伊万杰洛斯·奥德赛·帕帕塔纳西奥，于1943年3月29日出生于希腊。几乎没有接受过音乐教育的他，4岁就能弹钢琴，6岁就能举办个人画展，可谓真正的音乐天才。无论如何，只要我们谈到电子音乐，就不能不提到范吉利斯。这位才华横溢的键盘音乐家是过去30年中最有影响力的电子合成器专家。范吉利斯的真名叫伊万杰洛斯·奥德赛·帕帕塔纳西奥，于1943年3月29日出生于希腊。他几乎没有接受过任何音乐教育。他4岁就能弹钢琴，6岁就举办了个展，可谓真正的音乐天才。范吉利斯年轻时受到摇滚乐的洗礼。自己学生时代组建的乐队“Forminx”不仅是希腊上世纪60年代最受欢迎的音乐团体，也是万杰利斯将现代流行音乐带入希腊的第一人。为了寻找更广阔的音乐空间，25岁的万杰利斯远赴巴黎发展，他自组的《阿佛洛狄忒的孩子》红遍欧洲，也成功开拓了前卫摇滚音乐的新方向。
1970年代，万杰利斯致力于电子音乐的创作，并移居伦敦为电影制作配乐，从而开启了他辉煌的电影音乐时代。这些作品包括《火之战车》、《银翼杀手》、《南极物语》、《征服天堂》，分别以1981982、1983、1992等获得奥斯卡金像奖最佳评分。也许正是因为万杰力斯的自我学习，他的音乐是独一无二的，不可复制的。他以键盘音乐为基础，巧妙地融合了古典、流行、电子、新时代等音乐元素，发展出了密集的管弦乐法和全新的电子音乐语法。他也有作曲、编曲、制作音乐的能力，更完整的呈现自己的音乐理念。从早期的古典乐器到后来的新电子音乐，一种全新的表现方式在万杰利斯手中诞生。范吉利斯的成就不仅体现在全球唱片销量和众多获奖唱片上，国际天文学联合会还决定将新发现的“6354星云”正式命名为范吉利斯，以此向这位音乐家致敬。
埃尔顿·约翰于1947年3月25日出生于英国伦敦郊区，从小学习钢琴课。被誉为“英国音乐的常青树”
埃尔顿·约翰是欧美流行乐坛的常青树。1947年3月25日，埃尔顿·约翰出生了，他的父母给他取名雷金纳德·肯尼斯·德怀特。四岁时，他开始弹钢琴。11岁时获得英国皇家音乐学院奖学金。他加入的第一个乐队是“Bluesology”。作为主唱，他先后试演了前犀利摇滚乐队“深红之王”和“温柔巨人”，但最终都失败了。他不断追求音乐，与ci编剧伯尼·陶平(Bernie Taupin)合作，后改名为埃尔顿·约翰(elton john)，如今已广为人知。20世纪70年代初，埃尔顿·约翰录制了一张名为“风滚草连接”的概念专辑。由于他丰富的内容和动人的曲调，埃尔顿成为20世纪70年代最成功的流行音乐家。当时流行歌手多，流行风格也多，三两年后就走到了最后，但埃尔顿表演的歌曲经久不衰。
1976年，埃尔顿宣布自己是双性恋。1984与Renate brower结婚，维持两年，后因其同性恋行为分手。20世纪70年代末80年代初，埃尔顿·约翰深陷吸毒和酗酒的泥潭，饱受饥饿症的折磨。但他以惊人的毅力，最终克服了这些恶习和疾病，获得了新生。埃尔顿·约翰也因积极倡导艾滋病研究而闻名，但他仍然掌握着现代音乐的脉搏，喜欢阿姆、电台司令、酷玩乐队和罗比·威廉姆斯等艺术家和乐队的作品。65438-0997年，埃尔顿因在音乐方面的杰出成就被英国王室封爵。
出生于托斯卡纳的意大利盲人歌手安德烈·波切利(Andrea bocelli)被称为“第四男高音”。他在古典轻歌剧中最激动人心的声音甚至在歌剧界也很有名。他参与录制了帕瓦罗蒂的1992 Miserere专辑和意大利流行音乐领军人物苏可洛·福纳卡里的世界巡演1993，引起了国际关注。作为最成功的流行歌词歌手，他与席琳·迪翁、萨拉·布莱曼和艾罗斯·雷玛若提等著名歌手合作录制了二重唱歌曲。在1995的proms中与他同台演出的Alwin jarreau评价道:“我有幸用世界上最美的声音唱歌。”
波切利在托斯卡纳的乡村农场长大，6岁开始学习钢琴，后来又加入了长笛和萨克斯。天生体弱，在12岁时完全失明。尽管波切利有着明显的音乐天赋，但他起初并不打算投身音乐行业，而是在比萨大学学习法律，并获得了博士学位。最终他选择了音乐道路，师从著名男高音科莱利。学习结束后，波切利靠在酒吧弹钢琴谋生。1992，他迎来了歌手生涯的大好机会。Fornaciari招募男高音为新歌Miserere做小样，波切利顺利通过试听，与帕瓦罗蒂录制了二重唱。次年随Fornaciari举办世界巡演，9月在摩德纳帕瓦罗蒂国际音乐节担任表演嘉宾，1994，与帕瓦罗蒂等世界级歌手同台演出。1995年6月，他和阿尔文·雅罗、布莱恩·费瑞等人一起参加了proms在荷兰、比利时、德国、西班牙和法国的巡回演出。
波切利的前两张专辑《安德烈·波切利》和《波切利》分别于1994年和1995年发行，充分展示了他在歌剧演唱方面的天赋。他的第三张专辑Viaggio Italiano虽然只在意大利发行，但销量却高达30万张。在1997的第四张唱片《罗曼扎》中，波切利转向流行音乐，演唱了金曲《与莎拉·布莱曼说再见的时间》。他的1999专辑《Sogno》延续了前作的流行风格，销量超过10万张，获得了金球奖，并为波切利赢得了格莱美最佳新人奖提名。进入20世纪后，他出演了多部歌剧。尽管一些歌剧迷指出了缺点，但挑剔的观众和他的支持者都无法忽视他杰出的歌唱天赋。(编译:腾讯娱乐)
罗伯特·威尔斯，瑞典钢琴家，出生于1950年2月16日。他是世界上唯一同时获得钢琴和作曲两项大奖的音乐人。他是瑞典王国的骄傲。连续四年被欧美乐坛评为全球最受欢迎、最有上进心的音乐人。他善于将古典音乐与现代音乐相结合，让音乐更有节奏感，让听众在狂热与宁静之间穿梭，感受摇滚与古典音乐的魅力。罗伯特·威尔斯(robert wells)是当今世界上最伟大的钢琴演奏者之一，他的作品《摇滚狂想曲》(Rhapsody on Rock)和《在山妖宫》(In the Palace of America)被誉为“颠覆传统、震撼欧美”的经典代表作。威尔斯先生被瑞典王国加冕为“国宝”，他的专属乐团也被视为流行乐坛的风向标，其影响力得到了传统乐坛和流行乐坛的赞赏和认可。
罗伯特·威尔斯被认为是当今世界上最伟大的钢琴家之一。他的成就在于，他是世界上唯一一个能将古典音乐与流行、摇滚、爵士音乐融为一体的音乐家。同时，他也是一名优秀的电视节目主持人和才华横溢的作曲家。作为中国人民的朋友，罗伯特·威尔斯在中国申办2008年奥运会期间应邀在中国举办音乐会，在全世界为北京申办奥运会喝彩。他当时在长城上即兴创作的《中国的月亮》，如今已成为他世界巡回演唱会的保留节目。他的音乐不同于雅尼和克莱德曼的。从1999开始，他连续四年被欧美乐坛评为全球最受欢迎、最具活力的音乐人，因为他的音乐非常有冲击力，他的表演形式包括多种多样——歌舞、器乐，打破了不同音乐流派的界限，极具感染力，一度震惊了整个欧洲乃至世界。
1950二月16罗伯特·威尔斯的名字对每一个流行乐迷来说都是一个震撼和惊喜。在西方，他与雅尼、理查得·克莱德曼齐名，被认为是颠覆传统钢琴演奏的第一人。他是第一个用钢琴打通古典、流行、摇滚、爵士等所有音乐领域，在不同的音乐中找到相同魅力的人。比如在《摇滚到贝多芬》中，他大胆地将说唱音乐与贝多芬的《命运》相结合，开创了既古典又流行的先河；西班牙狂想曲的灵感来源于西班牙的吉普赛民歌，也夹杂了巴赫和贝多芬的音乐。《胡桃夹子》将老柴的名曲完全改造成了节奏鲜明的摇滚，俄罗斯滑手也曾凭借这首歌夺得世界花样滑冰冠军。野蜂爵士和军刀舞展现了弹琴的极度狂野激情。《摇滚狂想曲》是罗伯特众所周知的钢琴、摇滚乐和交响乐的代表作。优美的钢琴音色，交响乐团浓郁凝重的气势，爵士乐队亲切婉约的节奏，摇滚乐队率直强烈的情感，形成了独特的风格，带着观众在狂热与宁静之间，感受摇滚与古典的落差。罗伯特被誉为音乐界的“超级巨星”。
乔治·温斯顿的曲目是一品钢琴美学史上最纯粹的杰作。他的音乐流畅、优美，极具感染力。他是新生代音乐的代表和杰出人物。由于他杰出的音乐才华，他多次被提名格莱美奖和格莱美美联社奖。每年，由于粉丝的强烈需求，他进行超过65，438+000次全球巡演，受到世界各地观众的热烈欢迎。他成长的地方蒙他的季节变化丰富了他的创作。
乔治·温斯顿出生于1949。在蒙大拿度过童年后，他在密西西比和佛罗里达生活过。如今，他只能听pop和R & amp；b(节奏布鲁斯)器乐(如弗洛伊德·克莱姆的作品、冒险乐队、冒险乐队、布克·T & amp；MGS乐队和柯蒂斯国王等。)等R &；最好的艺术作品，如雷·查尔莱斯和萨姆·库克。在电台的准点新闻前，如果选手听节目，会聚精会神地听半个小时。受蓝调、摇滚、r&的影响；b和爵士乐，乔治从1967开始弹管风琴和电钢琴。1971年，在听了传奇摇摆爵士钢琴家托马斯、法特、沃勒、泰迪·威尔逊的后期作品后，转而弹钢琴。此后，他致力于在钢琴独奏中建立自己的风格，创作自己的作品，并撰写其他音乐家的作品。1972年，乔治在吉他手约翰·贺飞的TAKOMA品牌下录制了他的第一张钢琴独奏专辑，名为《钢琴随笔:民谣和布鲁斯》。乔治从事的音乐风格实际上是R&的2/3；B+摇滚+主流音乐为元素，再辅以1/3的优美旋律。后者是他迄今为止发行的唱片的主要特点。他选择田园民谣作为播放和录制专辑的风格。
提到美国最好的新时代艺术家。人们总是会想到乔治·温斯顿。他精通各种乐器。尤其是钢琴造诣最高。乔治·温斯顿，作曲家、钢琴家，1949出生于美国密歇根州，被誉为钢琴魔手。他在1972录制了自己的第一首个人表演主题《民谣与布鲁斯》。1980年代发表了特定题材的作品:《秋》(1980)、《慈东》(1982)、《九月》(1982)、《夏》(1991)、《冬颂》。乔治·温斯顿每年巡回演出110场，受到世界各地区众多观众的热烈欢迎。《乔治·温斯顿的四季》是乔治·温斯顿近25年来第一部优秀的钢琴独奏作品集。本选曲选自六张钢琴独奏专辑《秋》1880 '冬入春)1982 ' '十二月)1982 '夏" 1991 '。露西-文斯·瓜拉尔迪的音乐)1996 .除此之外，还收录了从未发行过的四首乐曲:《原野中的Sleepbaby mine》《睡魔的无尽北》和《夕阳余晖中的歌唱》，亚洲独家收录。