古希腊罗马的音乐特点是什么？
古希腊音乐文明的发展经历了近千年，创造了丰富的文化遗产。但由于记谱法落后，留下的乐曲很少，目前已知的乐曲只有40首左右，大部分是后期形成的。然而，曾经辉煌的古希腊音乐往往是从其他古希腊文化载体中展现出来的，如文字记录、陶器浮雕、绘画和雕塑等。我们都可以零零碎碎地窥见古希腊音乐的神秘面貌，足以让我们了解古希腊音乐文化的大致轮廓，感受古希腊音乐文化的不朽魅力。古希腊是欧洲第一个创造文明的国家。公元前12世纪以前，一些地区已经由原始社会转变为阶级社会。古希腊人信仰上帝，但并不盲目接受上帝对宇宙的解释。人们经常举行宗教活动来崇拜上帝，这也为古希腊音乐的发展提供了有利条件。此外，古希腊音乐和神话之间还有一种特殊的联系。根据希腊神话，音乐起源于神。根据传说，最早的音乐创造者和实践者是希腊神话中的阿波罗、Flo和安菲恩等神和半神。就连古希腊最重要的乐器里拉和阿芙罗狄蒂，也被用来祭拜太阳神阿波罗和酒神狄俄尼索斯。
公元前6-4世纪，古希腊文化空前繁荣，古希腊音乐发展达到顶峰，器乐、戏剧、抒情诗都达到很高水平。古希腊器乐主要以弦乐器和管乐器演奏，最具代表性的乐器分别是七弦琴和阿芙罗狄蒂，可用于歌唱伴奏和诗歌演唱，也可作为独奏乐器，其中七弦琴的历史更为悠久。作为希腊本土乐器的代表，其造型至今仍被视为音乐的象征和象征。悲剧作为古希腊戏剧最重要的形式，也是希腊文明的重要成就。主要是音乐剧，集表演、歌唱、舞蹈、诗歌于一体。剧中的合唱是载歌载舞，很多独白甚至对话都是通过唱歌来表达的。悲剧的出现也为17世纪歌剧的出现奠定了基础。古希腊诗歌的发展也很成功。在古希腊，音乐和诗歌总是联系在一起的，诗歌总是伴随着音乐。以著名的荷马时代为例，英雄史诗《奥德赛》总是在宴会上被吟游诗人传唱。
与乐器、戏剧、诗歌等艺术形式相比，古希腊最大、最完整的遗产是其音乐理论，对西欧音乐产生了现实影响。古希腊最早在音乐理论方面取得成就的毕达哥拉斯，不仅是古希腊最早的音乐理论家，还是哲学家和科学家，在音乐技术的研究上也颇有建树。他从数学的角度研究音乐，认为音乐与数学密不可分，数字被认为是打开整个精神世界和物质世界的钥匙，音乐是受数学规律支配的音高和节奏系统。他的观点具有强烈的理性思辨特征。阿里斯托塞伊诺斯是继毕达哥拉斯之后的又一位音乐理论家。他反对以数定音的观点，认为毕达哥拉斯缺乏感性实践，而应注重从实际的听觉经验中理解音乐。音乐是否和谐，要靠人的听觉来分辨。阿里斯托斯·塞伊诺斯在其理论著作《和声要素》中表达了自己的理论观点，在调式、音程、旋律等音乐创作的基本要素中探讨了音乐的理论问题。
与毕达哥拉斯和亚里士多德相比，柏拉图和亚里士多德在研究音乐理论时更注重音乐的表现。他们认为音乐具有教育功能，是教育人们性格的重要手段。好的音乐可以净化人的心灵，肤浅的音乐会危害社会和个人的安宁。所以，他们认为音乐要严选。在教育和治理国家的人才时，应避免使用表现放纵和柔顺的旋律，所以只能保留多里安调式和弗里吉亚调式，因为多里安调式被认为是简单而有男子气概的，使人安静，而弗里吉亚调式具有酒神精神，可以激发热情，它们分别代表克制和勇敢两种美德。从柏拉图的观点来看，如果音乐包含过多的音符、混乱的节奏、复杂的音阶和乐器的合奏，也应该被拒绝。亚里士多德不像柏拉图那样对节奏和调式有那么多限制，他允许音乐既用于娱乐和享受，也用于教育。
古希腊音乐作为一种集音乐、舞蹈、诗歌为一体的综合艺术形式，纯净质朴，作品大多意在直接反映古希腊人的社会生活和民族历史，不带功利性，重视音乐的世俗性和现实性。同时，古希腊人将音乐视为一种高尚的修养。在古希腊，只有受过教育的杰出人才被称为“音乐家”，笨拙而吝啬的人才被称为“非音乐家”或“没有音乐的人”。古希腊非常重视音乐在社会教育中的作用，并用音乐来教育公民。古希腊悲剧作为古希腊音乐的重要形式之一，被视为宣传和教育群众的有效途径，演出往往由政府直接组织。由此可见，音乐在古希腊人的生活中扮演着重要的角色。
公元前146年，古希腊被英勇的古罗马征服。随后，文化的中心转移到了古罗马，但古罗马依靠古希腊的文化财富，在音乐、史诗、哲学、建筑、宗教等方面对古罗马文化产生了重要影响。以至于后世说:“希腊被罗马势力征服，罗马同时也被希腊思想征服。”在谈到古罗马音乐文化时，甚至有学者说，“当我们谈到古罗马音乐时，我们指的是在罗马发展和实践的希腊音乐。”因此，古罗马音乐是在吸收外国音乐，尤其是古希腊音乐的影响下形成的。实际上，由于不同的社会发展环境，包括民族性格、政府职能、经济发展和文化环境，古罗马在继承古希腊器乐、戏剧、乐理和音乐教育的基础上，结合民族文化和政治特点，为古希腊音乐在古罗马的发展开辟了新的空间。
首先，在乐器的使用上，为了适应庞大的罗马军团，响亮的军乐成为古罗马音乐的独特传统，以大号为代表的青铜乐器被非常重用，出现了上百人的大型管弦乐队。在音乐艺术的功能上，音乐正朝着实用性和娱乐性的方向发展。与古希腊非常重视音乐的教育功能不同，古罗马人非常重视音乐的享乐功能。军乐仪式、公共场合、婚丧嫁娶、家宴中随处可见音乐，在罗马人的生活中扮演着非常重要的角色。在上层贵族家庭，掌握音乐被视为教育和财富的象征。他们从奴隶中挑选有艺术天赋的人来学习音乐供自己享受，这也导致了音乐教育的发展。与此同时，古罗马出现了职业音乐家，他们以巡回演出为职业，在音乐观念上受到人们的追捧，音乐在古希腊已经失去了艺术性和教育性，成为一种纯粹的娱乐和为统治阶级服务的宣传工具，这与古希腊对音乐的新鲜和克制的向往极不相符。
历史的车轮总是向前滚动的，音乐也不例外。古罗马音乐在继承古希腊音乐传统的基础上，继续向新的方向发展，这是历史的必然。古希腊罗马音乐作为西方音乐文化的源头，对西方音乐产生了深远的影响。在西方音乐的发展中，可以在古希腊罗马音乐中找到许多艺术形式，如17世纪古希腊悲剧对歌剧的影响，现代欧洲大小调与古希腊音乐调式理论的关系，现代弦管乐与古希腊里拉琴和阿佛洛狄忒的关系等。，都渗透着古希腊罗马音乐文化的元素，充分体现了古希腊罗马音乐对西方音乐发展的影响。可以说，没有古希腊罗马音乐文化的基础，很难想象西方音乐性格在近千年的形成。