古典乐

【编辑此段】中州古乐广东汉乐分布在广东的梅州、汕头、韶关、惠阳等地区，以梅州大埔县为代表，原名客家乐、外江弦乐、儒曲、汉调乐。据调查，是古代汉人从中原南迁时带入的。它被称为“中州古乐”，在大埔流传了至少500年。广东汉乐保留了原中原音乐的特点，与大埔当地民间音乐(如弹八音、中国军类音乐)融合，并吸收了潮州音乐的一些元素(如大锣大鼓)，成为广东三大音乐类型之一。在长期的流传中，中国音乐有过各种称谓。如《国乐》、《中州古韵》、《客家乐》、《外江弦》、《汉调乐》、《锣鼓吹》、《打八音》等。为了追根溯源，1962年的第一届羊城音乐会，经多位音乐家讨论后，正式命名为“广东汉乐”。【编辑此段】广东华语音乐历史悠久，源远流长。随着历代汉族的南迁，自公元4世纪魏晋以来，出现了多次大规模的汉族南迁。尤其是13世纪的宋朝前后，南迁规模最大。南迁的汉族居住在粤东、闽西、赣南。先入为主，然后才是客人。当地人管他们叫“客家人”。客家人带来了异乡的风土人情和中原古老的音乐文化。《中州古调》和《高涵旧谱》是代代相传的旧谱。据此，广东汉乐距今已有1600多年的历史，即使在宋亡前后，也已有700多年。明嘉靖三十六年(1557)《大埔县志》设置祭祀礼乐栏目，详细收录琴、琴、钟、卿、笙、箫等乐器，并附《钟、陆》五首古谱，用于迎神、祭神、送神。在民间，明朝末年，大埔郎峰人罗淑玉，避往深山，每日弹琴读书自娱。清乾隆元年，在大埔读书的童鸣学者杨友烈在海南琼山书院任教时，登上了毛明塔。其传曰:“柳叶为时，月色如霜，回翟助演《水》时，脱不开身。”见上面《大埔县志》中的人物，称之为“儒乐”。至于钟君类的音乐，民间锣鼓和八音等。《大埔县志》第十卷，清乾隆十年(1745)是民俗。《立春》载:“立春第一日，各社奏，主张牛反土，农民以雨色辨之。d .“鼓吹是钟君班的音乐和八音锣鼓的总称。再来说说庙会音乐。唐朝时，寺庙里供奉僧尼。佛教歌曲为了适应当地的民风，吸收了民歌、民谣、流行曲调，同时邀请中国军乐家用唢呐伴奏，一直沿袭下来。从清末到抗战时期，广东汉乐府在粤东相当普遍。而且镇上有更多固定的音乐俱乐部。”这一时期的“儒家音乐”有以下特点；一个是同时演奏中国音乐和皮黄。汉乐和汉剧音乐是相互促进的。二是搞研究。自20世纪20年代以来，钱若初(大埔人)经常在《汕头日报》上发表关于“中国音乐”的评论。民国二十二年(1933)创办公益社音乐剧月刊，出版11期。著名国乐大师何玉斋整理了近百首传统丝弦乐曲，标注了段落，并用小字记录了演奏中的花。记谱法得到了改进。三是丝弦乐空板的出现。与本世纪的乐谱相比，100年前的旧乐谱有字有音出现在板上(即小节的第一拍)，后者则变成了空板，如《崔子灯探》、《你的传说》、《千里宿命》。这是音乐艺术家表演中的再创作，得到认可和许可。第四，音乐资料陆续出版。如金阳乐园万川(大埔旧县名)编的《指南》，民国二十二年(1933)由时来(新加波)和盛印局印刷出版，收录了《水莲》、《小洋洲》等42篇公志乐谱。民国23年《星洲客家总会国乐部五周年文集》出版，对近200首I音阶乐谱进行了详细注释。同年，大埔陈小虎编著的《中国乐谱》出版，收录了45首宫池音乐。抗日战争前夕，兴宁郭乐社出版了平版印刷的《中国乐谱》，约有65，438+000份宫尺乐谱。这些出版物对广东汉乐的传承起到了很大的作用。五是建立群众音乐组织。比如潮州的“洋风国乐会”；大埔依桐国家音乐俱乐部“依桐民族音乐俱乐部”和“百侯儒家音乐俱乐部”；汕头的“公益社会”和“组建社会”西河“保定民族音乐社”；梅县的《艺光国乐会》；兴宁的“兴宁国乐会”；广州的“潮美音乐社”等等。可见这一时期广东汉乐兴盛。六、广东汉乐的前身饶于民国16年(1927年)成功地根据二胡创作了体胡。提壶音色柔和丰富，音域宽广，更适合广东国乐，从而取代了六角二胡。抗日战争后，人民生活困难，广东的中国音乐活动大大减少。新中国成立后，广东民族音乐得到了充分的重视和极大的发展。原来的音乐社改名为社团，有的变成了中戏班社团。一些中国军事艺术家也加入了汉剧团，他们的活动更加广泛。尤其是1956年，以饶从举、饶、罗九祥为代表的“客家音乐团”随粤团赴京参加首届“民族音乐周”，获得成功。演奏的广东汉乐广受好评，井灌制作了《单点头》、《赵军的控诉》等十余张音乐唱片。65438-0959著名古筝专家罗九祥赴Xi安参加全国古筝教材会议，被誉为古筝南派代表。1962年，16音乐人组成广东汉乐队参加首届“羊城音乐花会”并专场演出创纪录。尤其是中国军人班表演的《饭后茶》、《嫁个好郎》等有趣的民俗歌曲，更是受到全国音乐界人士的一致好评。此后，广州音乐学院开设了广东中国音乐班，培养中国音乐人才。1987年5月下旬至6月上旬，广东省举办音乐表演周，广东中乐集团应邀参加了6场演出，影响很大。80年代以后，广东汉乐进一步发展，出版了许多音乐资料和乐谱资料。比如1982出版的广东中国音乐300首。【编辑此段】典雅高贵的广东汉乐作为广东省本土民间音乐之一，有着自己完整的体系和艺术风格。广东汉族音乐中使用的传统乐器可分为乐文和武乐(打击乐器)。乐文的特色乐器有头弦、提琴、椰胡、唢呐和筝。武乐的特色乐器是大锣、万锣和当典。广东民族音乐曲目丰富，演奏形式多样。20世纪80年代有乐谱600多首，其中丝弦乐曲350多首，中国军乐60多首，那翔曲调120多首，民间曲调60多首。其音乐来源于中原宫廷音乐和古代音乐，如中国军类音乐《达乐》、弦乐《南入宫》；有的是从古琴曲演变或模仿而来，如《玉桥问答》；有琵琶曲，如浪淘沙；有原创剧，比如《胜利令》；还有民谣和小调，比如《剪花》。弦乐分为“跨音”和“大调”，大调指68板音乐，其余为跨音。广东汉乐不同于“硬线”和“软线”。中国军课的音乐按其使用性质可分为礼乐、欢乐、祭祀乐、敲板、奏小调。从中国音乐作品的名字来看，有《你的传说》、《北入宫》、《朝帝》等。、刘、、琵琶曲、西厢记等。《儒林外史》、《儒林外史》、《迎宾》、《百花齐放春》和《嫁个好郎》等。，这些都与公众生活息息相关。在当今的影视艺术舞台上，经常可以听到中国音乐《水莲花》优雅高贵的旋律，成为广东中国音乐的代表作。从广东汉乐演奏的乐器来看，分为文乐和军乐两种。文乐特色乐器有头弦、提壶、、唢呐、筝。武乐的特色乐器是大锣、碗锣和铛铛。根据传统的演奏形式、长期形成的演奏习惯和不同的用途，广东民族音乐可以分为五大类。一、丝弦，俗称“和弦”。是广东汉乐中最流行、最受欢迎的表演形式。演奏时，以第一弦(俗称“挂规”)或提胡为主导，辅以扬琴、三弦、笛子、椰树等乐器。第二种是纯音乐，也叫儒家音乐。它追求更高雅的表现形式，为文人所偏爱。演奏时乐器较少，主要是古筝、琵琶、椰树、洞箫等。与古筝、琵琶、胡并称“三头”。三是中国音乐的大锣大鼓，也叫八音。它主要用于传统的客家节日，如民间游戏迎接神或元宵节。演奏时，以唢呐演奏为主，辅以鼓、苏锣、大小钹、碗锣、铜金、小锣、马工等打击乐器(有八音)。第四是钟君的音乐课。历史上，它主要由专业或半专业的民间音乐俱乐部演奏。作为仪式音乐，它主要用于民间婚礼、葬礼和喜庆活动。演奏时，以唢呐为主，辅以打击乐器和一些丝弦。第五，寺庙音乐。是宗教仪式时演奏的打击乐器，以唢呐为主奏，打击乐器，数根丝弦。广东汉乐的传统乐器可以分为两类。一、文乐:有头弦(俗称吊规)、提胡、椰棕、低音胡、笛子、洞箫、唢呐、笙、月弦、三弦、扬琴、琵琶、古筝；第二，有武乐类型:正板(件鼓)、辅板(件鼓)、小鼓、大鼓、堂鼓、拍板、钹、碗锣、卒、马锣、小锣、铜锣、大锣。广东有丰富的中国音乐曲目。据编纂出版的《广东中国音乐集》统计，共有612首曲目，其中丝弦430首，清曲56首，中国音乐大鼓23首，中国军乐62首，庙曲31首。代表性曲目包括丝弦音乐《一点尾》、《玉山坡》、《四服》、《唢呐音乐《分对》、《莆田音乐》、《玉莲》，寺庙音乐包括《一本书》、《水下的鱼》。其中一部分音乐来源于中原宫廷音乐和古代音乐，并保留了唐朝的宫廷音乐法，如中国军类音乐《达乐》和丝弦音乐《南入宫》。广东的汉乐深受数百所学校的欢迎。比如玉桥问答就是由古琴音乐演变或模仿而来，而插花则是由民歌转化而来，胜利令本来就是一部戏剧。[编辑此段]艺术结晶700多年前，中原地区的中国古乐从中原地区传播到粤东等偏远山区，在客居地与民间打击乐、庙会乐融合，形成了独特的音乐流派，成为广东省三大音乐类型之一。大埔有良好的中国音乐基础。民间中国音乐活动历史悠久，中国音乐表演点遍布城乡。据大埔县志记载，蒲的风俗是“在家背弦”。据不完全统计，全县有38个中国乐队，60多个家庭中国音乐场所，广东省中国音乐研究会会员200多人。国家高度重视非物质文化遗产的保护。2006年5月20日，广东汉乐被国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。