谁是吴玉霞？
吴玉霞是著名的琵琶演奏家、硕士生导师。中国音乐家协会理事，中国人民政治协商会议委员。中央民族乐团副团长，首席琵琶演奏家，国家一级演员，享受国务院特殊津贴专家。全国宣传文化系统理论、出版、新闻、艺术界优秀学术带头人，中国文联各文艺社团优秀文艺工作者；文化部高级职称，全国琵琶比赛评委；中央音乐学院毕业论文答辩委员会委员、审稿人，中国美术学院音乐学院、沈阳音乐学院、中国人民大学艺术教育客座教授，全国三八红旗手。
中文名:吴玉霞。
国籍:中国。
民族:汉族
出生地:上海
出生日期:1959 10月
职业:琵琶演奏家
毕业院校:中央音乐学院
主要业绩:全国三八红旗手。
1980获首届全国琵琶比赛二等奖。
代表作品:《长白山之恋》、《吴玉霞琵琶与琴韵》、《千年颂》等。
轮廓
女，1959年6月出生，汉族，大专学历，无党派。政协委员，国家一级演员，中央民族乐团首席琵琶演奏家，中国音乐家协会表演艺术委员会副主任，中国民族管弦乐学会常务理事，文化部青联副主席，享受国务院颁发的特殊津贴专家。全国宣传文化系统艺术、理论、新闻、出版等领域的优秀学术带头人；中国文联《德艺双馨》优秀文艺工作者；中国音乐家协会理事，中央音乐学院毕业论文答辩委员会委员、审稿人，中国人民大学艺术教育客座教授。
1980获首届全国琵琶比赛二等奖。近年来多次在国内外成功举办个人音乐会，出访数十个国家和地区，特别是在美国维也纳金色大厅、卡内基音乐厅等地演出。有《长白山之恋》、《吴玉霞琵琶韵》、《千年颂》、《敦煌古乐》等数十种CD和vcd。为《末代皇帝》《风月》等电影电视剧录制音乐，创作并首演《春秋》《古道随想》《千年颂》《节奏》《风中柳树》等作品。，并发表文章和著作《日本琵琶演奏》、《琵琶演奏音乐集》、《琵琶演奏基础教程》等。
从被选中到选择，走上德艺双馨之路
出生在上海一个普通家庭的吴玉霞，在10岁时被少年宫老师魏祖光选中，从此被引入音乐。如果选择了附琵琶，那么为琵琶疯狂就是她的选择。虽然她家几代人都没有学过音乐，但她通过一天几个小时的刻苦训练和琢磨，一步步地成熟了自己的技艺，加深了自己的艺术修养。
吴玉霞于1977年从上海考入北京。先后就读于北京舞蹈学院、中央音乐学院，师从刘德海、李光华、陈泽民、李光祖、、魏祖光、杨、赵，近年又师从、王范地等名家学习不同流派的作品。在前辈们的艺术滋养下，经过多年的刻苦训练和博采众长，她终于成长为一名技艺出众、风格独特的优秀琵琶演奏家，并形成了自己独特的艺术风格。
吴玉霞的导师、著名琵琶演奏家李光华曾评价说:“于霞的演奏有时像水墨，越淡越静，像一只羚羊挂在角上，无迹可寻，显示出一种强烈的文化魅力，这正是于霞超出时代、超越同龄人的地方。”而她“轻秀技巧，重境界”的艺术追求也在舞台上得到了认可。1992首次在台湾省内演出时，媒体对她的评价是:“演奏琵琶曲调早已超越了只关注琵琶演奏技巧和优美旋律的阶段，进入了琵琶曲调的核心，探索音乐中主角的内心世界，巧妙地将那种情感完美地诠释出来，总是让听者感动不已，难以忘怀。”作为当代琵琶演奏家中的佼佼者，吴玉霞经常参加国内外重大演出，以其精湛的演技和充沛的激情打动了无数观众，赢得了广泛的赞誉。多年来，她曾出现在卡内基音乐厅、林肯艺术中心、维也纳金色大厅的辉煌舞台，以及北京人民大会堂《长征颂——纪念长征胜利70周年》等重要演出。她还随中央民族乐团出访欧洲、非洲、亚洲和美洲，将中国民族音乐传播到世界各地。
作为一个表演者，只有在舞台上不断与最广大的观众交流，用自己的艺术服务大众，他的价值才能得到充分体现。但在社会转型期，艺术家也面临着价值观和人生观的考验。有些人无法忍受人们对艺术的疏离，对艺术的追求逐渐淡化；有些人似乎忘记了艺术家的责任，变得很功利。作为政协委员和德才兼备的艺术家，吴玉霞一直以服务大众、回报社会为己任。多年来积极参加各种乐团演出和文化下乡等条件艰苦的基层演出。她常说:“我有责任以身作则，改变文艺界的一些急功近利和不良风气；我也有信心用自己的行动去影响身边的人。"
从改进到借鉴，执着于艺术创新发展
吴玉霞认为，生命的意义在于不断进步，艺术的生命在于不断创新。这些年来，她抗拒着外界的诱惑和干扰，醉心于自己的艺术世界。在日复一日的精进学习中，不断探索敏感而富有灵性的艺术触角，捕捉有益的元素，为琵琶增添色彩和翅膀，对琵琶的曲目、技法、风格进行多层次的探索和创新，从而进入琵琶艺术的自由王国。
《武曲文谈》是她超越传统审美，让老歌焕发新声音的另一种探索形式。琵琶按演奏风格可分为文曲和武曲。《卸霸王甲》是著名的琵琶武曲，改编自西楚霸王项羽和虞姬战败后何去何从的故事。另一方面，吴玉霞将她作为一个女人对这一悲剧事件的理解与她非传统的演奏技巧结合在一起。在她的表演中，她将武曲的刚劲豪放与文曲的曼妙空灵、温柔细腻结合在一起，让听惯了这首名曲的人耳目一新。著名乐评人田青说:“吴玉霞的琵琶独奏《送别》可以说是经典传统曲目的代表作。吴玉霞多想多问，懂得“功夫在诗外”的道理，注重在舞台下、生活中多方面吸收艺术营养，使她的表演有了深厚的文化底蕴，也使她的艺术气质越来越高雅。她表演的《霸王卸甲》气势磅礴，细腻委婉，层次丰富，对比强烈，张弛有度，有一种大气。”吴玉霞坦言:“传统和规则也需要丰富和发展。我在《武曲》中加入了文曲的技巧，希望在武曲的叙事中加入人物的刻画和人物情感的描写，以丰富琵琶的表现力。"
在演奏中，吴玉霞还尝试通过新的乐器组合来诠释传统琵琶曲目，使琵琶演奏艺术更具层次感和个性化。
例如，大多数表演者以琵琶独奏的形式表演了“送我一朵玫瑰”，而吴玉霞以琵琶和铃鼓的形式对它进行了新的诠释。琵琶原本欢快明朗的风格，在阳刚的打击乐的衬托下，凸显出柔美婉约的美感，给听众带来了不一样的艺术体验，为听众更好地理解这首乐曲提供了广阔的想象空间。
让西方为中国服务是吴玉霞的又一次大胆尝试。2007年，吴玉霞举办了琵琶独奏音乐会，增加了琵琶和中阮二重奏、琵琶和中阮和大提琴三重奏、琵琶和低音提琴以及打击乐演奏的新西兰民歌等新组合。不同乐器的配合，拓展了琵琶的演奏空间，增加了民间音乐与外国观众的亲和力；三重奏、赋格、即兴等西方室内乐形式的运用，有机地融合了琵琶与其他民族乐器的特点，使部分西方音乐能够进入琵琶曲目，促进了中国民族音乐与西方音乐的互补与交融。
这些保守人士看似“标新立异”的创新，从不同角度反映了吴玉霞不断拓展琵琶艺术表现形式、发展中国民族室内乐的追求和成就。
除了继承和创新，吴玉霞也是新作品的积极推动者。她首演的琵琶协奏曲《春秋》和《古道随想》是近年来崭露头角的优秀琵琶音乐作品，受到同行和专家的一致好评。
我负责民间音乐从小到大的传承。
在北京，许多中小学生听过吴玉霞的琵琶演奏，她还是中国音乐家协会的理事和中国人民大学艺术教育的客座教授。吴玉霞的社会活动很多，但出于一种弘扬民族音乐的责任感，她总是抽时间四处奔走，普及音乐教育，培养民族音乐后备人才:先后在北京大学百年讲堂、中国人民大学、香港城市大学、广东中山大学、南京大学、兰州理工大学举办了数十场“吴玉霞琵琶欣赏会”。多年来，她先后担任北京中学生金范民乐乐团、中国人民大学学生民乐乐团的指挥，精心培养了多位在各类琵琶比赛中获得金奖的优秀人士；十几年来，她几乎每年都参加在北京举办的面向中小学生的“打开音乐之门——夏季音乐会系列”，并尝试每年都有新的视角。
谈到花费大量时间和精力，牺牲家庭和名誉，吴玉霞真诚地说:“我出生在一个普通的家庭，我的一切都得益于培养我的社会和观众。我应该回报社会。”
当选政协委员促使吴玉霞担负起参政议政的神圣职责，他的关注也延伸到艺术界和社会的热点问题。针对当前重智育轻德育的教育现状，她提出了“在高中生中设立成人礼活动日”和“加强中小学生艺术素质教育”的建议，以唤起学生对社会和家庭的责任感以及社会对学生的全面培养；她对艺术人才的培养和使用有独到的见解，呼吁艺术教育的业余普及，而不是急功近利。职业院校的学生要在继承传统的基础上，不断适应和注入新的理念，努力做全面、综合的复合型人才。
性格评估
吴玉霞的表演激情澎湃，音色优美，技巧娴熟，善于细腻表现，故其魅力隽永；也非常善于揭示作品的内涵，因此具有很强的艺术感染力。《人民音乐》在一篇题为《一代民族演奏家在娘胎里》的文章中评价说:“她的演奏细腻而不做作，热情而不狂放，理解深刻，表情细腻，情感丰富，个性鲜明，为琵琶演奏艺术树立了新的面貌”，海外某杂志称她的演奏“早已超越了只注重琵琶演奏技巧和优美旋律的阶段，进入了琵琶曲调的核心， 在音乐中探索主角的内心世界，用精湛的琵琶演奏技巧巧妙地诠释那份情感，令听者难忘。”
在普通人看来，吴玉霞拥有幸福的家庭和成功的事业，所以她应该休息一下。但在朋友眼里，她是一个“喜欢和自己较劲的人”。作为中国音乐家协会理事、中国人民大学艺术教育客座教授，她的社交活动很多，但她总是对自己提出新的要求。她积极参与中外文化交流活动，为推动民族音乐走向世界不断进行有益的探索。她还访问了欧洲和非洲，受到了当地观众和中国人的欢迎和赞扬。更多的人以走进音乐殿堂，享受音乐，获得快乐为己任，为民族音乐的传承、创新和发展而忙碌。出于弘扬民族音乐的责任感，她举办了数十场流行音乐会，以普及音乐教育为目标的“打开音乐之门”已近十年。吴玉霞说:“艺术的生命在于不断创新，生命的意义在于不断进步。”