欧洲古典音乐欣赏~
在吸引千人瞩目的音乐厅里，你不仅可以欣赏到107人演奏的交响乐，还可以聆听到极其通俗有趣的音乐讲座。上世纪五六十年代，美国和加拿大的许多年轻人通过音乐大师伯恩斯坦的讲座获得了对音乐的认知能力。以下是伯恩斯坦教授的章节——什么是古典音乐？
用什么词来概括古典音乐？
古典音乐中用什么词代替“古典”这个词？我们只是想通过这些比较通俗的词语来解释什么是“古典音乐”。
但是，只要编曲不像爵士乐，就是古典音乐。人们常说“我真的很喜欢音乐”，意思是喜欢韩德尔的音乐(古典音乐)而不是斯派克的，但也有好的爵士，好的流行歌曲。不能用“好”来形容区别。有好的汉鹿，有好的狼牙的。因此，我们不得不放弃这个词。
然后人们用“严肃”来形容古典音乐，但有些爵士乐也是严肃的。有什么比非洲士兵的鼓声(典型的爵士乐)更严肃的？所以，这个词不好。
然后有人用“博学”来解释，只有非常聪明、受过良好教育的人才能理解古典音乐。明显错了。因为很多热爱贝多芬的人都不像爱因斯坦。
“艺术”音乐这个词呢？很多人用这个词来形容贝多芬和大利布克的区别，但是这个词也不管用，因为正如很多人认为爵士乐是艺术一样，事实也的确如此。如果我们试图使用交响乐，我们就排除了为钢琴独奏、小提琴独奏或弦乐四重奏创作的音乐，这些音乐当然被视为古典音乐。
也许迄今发明的最好的词是“长发”，因为这是爵士音乐家自己发明的，用来贬低任何不属于他们的音乐。但是我见过很多前缀上有长毛的爵士词，所以我觉得这个词也不行。
既然所有的词都是错的，那就让我先理清不同种类音乐的区别，找出正确的词。真正的区别在于，作曲家在创作所谓的“古典音乐”时，会写下他想唱的音符，他甚至会写下他能想到的指令，详细地告诉他们需要知道的一切，应该多快或多慢，以此来辅助演奏者。当然，世界上没有足够的文字让演奏者知道作曲家想写的一切，但这就是让演奏者兴奋的地方。
演奏者只是凡人，所以每一个都略有不同:比如《命运交响曲》开头的那句，相信你们都知道旋律。唱给我听。第一指挥赋予最后一个音符特殊的深度，也就是较长的那个，是这样的“弱弱”；另一个指挥也在揣摩贝多芬真正想要的是什么，大概觉得那个音符的第一个位置特别强调是这样的“软弱无力”；另一个指挥，也许不像前两个那样忠诚，可能会得出结论，四个音符应该演奏得更加强调和庄重。这些版本我们都听说过，但除了这些不同，还是源于这三位指挥家的不同性格。他们仍然在指挥着同样的音符，同样的主题，使用着同样的乐器，他们的目的也是一样的，就是让贝多芬在乐谱上的音符以他们认为他想要的方式鲜活起来。这意味着他们所谓的“古典音乐”是不能改变的，除非是因为演奏者的个性。这种音乐是永恒的，不变的，准确的。
“准确性”可能是对我们来说合适的术语。我们称之为“精确音乐”，因为它只有一种演奏方式，而那种方式是作曲家自己讲的。
但如果用流行歌曲“我只能给你爱，我的宝贝”来演绎，就有无穷无尽的方法。它可以由唱诗班演唱，可以由路易斯、阿姆斯特或玛利亚·卡拉丝演唱，也可以由任何人演唱。它可以不用歌词，由爵士乐队、交响乐团或玩具长笛演奏。不管是慢是快，是激情还是感伤，是喧闹还是复杂。它只能播放一次或重复播放。(大师伯恩斯坦用了几种方法来表达同一首歌)这些方法都没有错。对于当时这样做的那些特别的表演者来说，每一个似乎都是对的，都是适合表演场所的。没有规定这首歌一定要这样演奏，也就是说它不是准确的音乐，不一定要完全按照作曲家写的方式来演奏。事实上，流行歌手不应该每次都按照作曲家写的方式表演。民谣也有同样的情况，更有道理。因为没有作曲家规定它应该如何演奏，尤其是爵士乐的变化。它是即兴创作，边表演边作曲，几乎从不费事写下来。
所以，现在我们至少有了一个更适合古典音乐的词，那就是“准确的音乐”，虽然我们或许可以想出一个比“准确”更好的词来形容所谓的古典音乐，让我们不再用“古典”这个错误的词。
古典音乐有另一层含义。
为什么这个词不对？有古典音乐这种东西，但我们谈论的是不同种类的东西。古典音乐是指音乐史上非常长的一段时间，称为古典时期。当时创作的音乐被称为古典音乐。现在让我们对古典时期发生的事情有一点了解。从1700到1800持续了一个世纪，也就是大家都知道的18世纪。
这是完美的规则。
我试以之前的50年为例。那时的美国是什么样的？它还在发展过程中，到处都有新的开拓者，过着艰苦的生活。后来，一个新的国家从地面上建立起来。与此同时，欧洲非常不同。欧洲人不再勘探和钉木头。他们试图使他们已经建立的东西变得完美。那时候的欧洲是一个条条框框的时代，那些条条框框都是越精确越好。这是古典主义的基础。它将规则发挥到了极致，创造了古典建筑、古典戏剧和古典音乐。古典音乐是写在人们追求事物的时代的音乐。人们尽力拥有完美的音乐，就像一个美丽的古希腊花瓶。两个音乐巨擘的名字是巴赫和亨德尔，尤其是巴赫。他集合了在他之前的作曲家所经历和演奏过的所有规则，并尽力将一些规则做得尽善尽美。以“巡走曲”的形式为例。“寻走区”的规则有点像你买集结号群时附带的。以他的《勃兰登堡第四协奏曲》为例。先用中提琴演奏主题，然后加第二部小提琴，高四个音，然后第三部加另一把小提琴，然后第四部加大提琴和低音提琴，最后第五部加长笛。这首曲子不仅仅是五首独立的曲子，它们都是组合在一起的。
也开朗机智有趣。
五十年后，一切都变了，他们的音乐和巴赫的完全不同。这种变化是如何发生的？会不会是共和党人去芝加哥参加集会，然后投票改变音乐风格？不，这是自然发生的。海顿和莫扎特时代的人认为巴赫严肃的“逃避音乐”陈腐而乏味。他们想要新的东西，不是那么复杂，而是优雅、精致、愉悦的音乐，曲调优美，伴奏简单，与那个时代不谋而合。当时，宫廷里的女士们和先生们穿着丝绸衬里的蕾丝袖口和镶嵌着珠宝的扇子，所以为他们制作了优雅的音乐。
而它最重要的特点就是旋律，一定要好听。现在听莫扎特的c大调协奏曲，没有人能写出和莫扎特一样的旋律。它和巴赫的《敦邹区》一样充满了条条框框，但还有很多其他的条条框框——他们想要的简单愉悦的音乐，这种简单愉悦的新音乐，还有一个特点就是有趣、欢快、机智、有活力。听《费加罗的婚礼序曲》很有意思吧？好像坐过山车一样充满了笑声和好心情，让你喘不过气来。其实古典音乐很有意思。
机智、幽默、有趣是海顿和莫扎特音乐的重要组成部分，但它也有优雅、典雅、强度等许多东西，但最重要的是它有古典美，建立平衡的形式对他来说就像巴赫的《逃避之歌》一样严谨，也是在追求完美，所以它是古典的。
也是永恒的。
音乐中放入情感的部分呢？人们总是认为，感觉和情绪是音乐中的主要东西，让你感到悲伤、痛苦，或胜利或喜悦。但奥秘在于莫扎特和海顿会让你感受到那些感受。当伟大的作曲家创作音乐时，他们会让你感受到深刻的情感。因为他很伟大，因为他在音乐上有话要对你说，伟大音乐人的演唱会会一直持续下去，也许是永远。那种永恒的品质，或许就是“古典”这个词最重要的意义，那就是不朽。
古典音乐大师贝多芬总结了莫扎特和海顿的规律并发扬光大。他是古典时期的最后一个人，浪漫时期的第一个人。