写一篇关于爵士乐的论文。

这个世界上总有太多的东西让我们惊叹，一场演出，一本书，甚至一种音乐。

当我第一次听到爵士乐时，我被那震撼的声音所感动。那个声音包含了太多的东西:有底层被压抑的声音，有黑人粗重的呼吸，有凝重的豪放，有舒缓的温暖。一切似乎都与我们的生活有关，但你永远不会理解它，除非你走近它。所以，爵士乐是一个我们忽略的意外。

我一直很庆幸自己修了这门课，否则我在音乐艺术方面永远是个门外汉。于是我小心翼翼，不敢怠慢一节课，以欣赏的态度贪婪地聆听每一个节奏，并结识了熟悉的名字:阿姆斯特朗、科尔曼、泰勒、达菲...

好像提到一件事，我们习惯先说它的起源，但我不知道新奥尔良爵士是怎么产生的。查阅了很多文献，还是模棱两可，似是而非。我所知道的是，这类音乐的演奏形式、音乐内容、乐器编排早在19年末就已经有所演变。至于所谓的“新奥尔良爵士乐风格”，主要是指20世纪20年代初美国南部城市中至少五人以上、超过十一二人的小乐队演奏的爵士乐。这种音乐不是一个人发明的，而是经过长时间各种音乐的相互吸收和融化而演变而来的，这让我突然想起了一个人，那个才华横溢又饱受诟病的所谓“傲慢的臭小子”——莫顿，他确实很优秀，但是他忽略了很多沉默。

有一次和一个朋友谈颜色，她说红色象征热情，紫色象征神秘，白色象征纯洁。说到蓝色，我们都异口同声地说“忧郁”，而人在忧郁的时候可能会变得特别敏感。而“布鲁斯”是英语中“蓝色”的发音，比如《蓝色狂想曲》、《蓝色爱情》、《蓝色探戈》。不仅仅是美国黑人奴隶遭受苦难后的呐喊，更是他们对家乡和亲人的怀念。当我们疲惫的时候，当我们远离家乡的时候，当我们在某个环境中感到委屈或者难过的时候，那种浪漫的冷爵士风格和舒缓温暖的音色难道不会给你的内心带来慰藉吗？写到这里，我突然想起了一本书里的一句话:“浪漫的本质不是让你在妥协中同意它，而是给你拒绝和反抗的时间。”拒绝担心，拒绝悲伤，拒绝抱怨，一切...让我们陶醉在那美妙的歌声中，一起唱歌、跳舞、喝醉。

“超越内心感受，到达灵魂深处，是音乐人超越浪漫最终达到的极限。作为听众，最终目的不是做追随者，而是做叛徒。”这是一位乐评人给我们的建议。爵士乐就像一种外来的血液融入了我们学院严谨而神圣的音乐体系。没有人知道改变的结果是什么，就像当初没有人预料到改变的结果是什么一样。就像没有人预料到爵士乐的旗手在今天早已被视为创作大师一样，有一点是肯定的:音乐或听音乐的道路已经变得复杂而开放，充满了思辨和创造力。

有人说爵士乐是夜晚的正宗美酒，但你无法拒绝阳光下盛大派对上气势磅礴的大乐队摇摆的声音。即使是在小村庄的草地野餐，它的优雅也是白天的甜蜜。有人说，爵士乐是一个人面对的孤独的墙，啜泣着，恐慌着，你怎么能不看舞会上欢乐的扭腰造型——它让穿晚礼服的姑娘脸红，那可慢了。就像千变万化的大海拍打着沙滩上的沙子，也可以很快，让乐手们把萨克斯当成驱使所有动物疯狂奔跑的号角。它那可怜的气质，只是相对于那些高高在上的厅堂，打动了你，就像那些被大萧条逼得在寒风中瑟瑟发抖的老音乐家。有一种悲凉的感觉，有一种破碎的诗人无拘无束的豪情。有时比盐碱地粗糙，有时比大理石地面光滑。

让我们再来看看我们最喜欢的艾灵顿公爵是如何评价爵士乐的！“爵士乐是自由的晴雨表...美国从一开始就酝酿着自由独立的精神，爵士乐就是在这种氛围中产生和发展的。它是如此自由，以至于许多人说，这是这个国家自由表达完全自由的唯一方式。”

我们生活在一个高速流逝，混乱不堪的时代，这个时代绝对把我们的感受和探索切割成碎片。稍微有点味道的结果就是我们随意定义各种东西，就像爵士乐被戴上了各种五颜六色的帽子，不管它喜不喜欢。我们总以为自己有一个高度，这个高度足以让我们俯瞰发生过的一切，而不怀疑自己的判断。这种自信大部分来自于各种怪异而庞大的媒体机器所提供的信息支持。这些在最短的时间内形成最大剂量的学前教育，让我们的耳朵在风中左右摇摆，轻易打破很多秘密。

爵士乐的未来无法预测。几乎所有的爵士乐流派都可以在20世纪90年代找到，包括迪克西兰爵士乐、经典爵士乐、主流爵士乐、波普爵士乐、硬波普爵士乐、后波普爵士乐、先锋爵士乐和各种类型的融合爵士乐。有些人认为爵士乐已经到了极限。但每一次创新都是从一个旧的起点开始的。只要人类有表达自己的需求，爵士乐就不会消失。20世纪50年代末，许多评论家认为爵士乐和古典音乐将在未来融合在一起，但没有人预测到自由爵士乐和融合的兴起。21世纪，不同音乐的融合还会继续，人们会更有创造性地使用复杂的电子乐器。爵士乐以其丰富多样的形式，完全可以吸引任何人。

最后，让我们为自己泡一杯可溶咖啡，沉醉于蓝色狂想曲吧！