为什么说音乐是舞蹈的灵魂？
一、从舞蹈的起源和发展来看，舞蹈是音乐的源泉。
据史料记载，人类在还没有产生语言的时候，就会用动作来表达自己的情感和思想，会用动作形象来传达和交流一些信息。因此，舞蹈成为他们传授劳动生产、练习战斗技能、锻炼身体，甚至寻找配偶不可或缺的重要生活手段。美学家柏拉图说:“在人类语言表达还不是很发达的时候，舞蹈是一种用手势说话的艺术。”那么，可以推断，舞蹈应该早于音乐产生。由于人的直立行走，为了便于完成人类最初级的交流，就有了舞蹈出现的基本条件。因此，舞蹈可以看作是人类最早的文化艺术的标志，这也体现了“跳舞的冲动几乎与人类同时发生”的科学论证。原始社会的原始舞蹈最初是以人体动作计时，现在这类遗迹在民间舞蹈中仍很常见，如西班牙踢踏舞、俄罗斯舞蹈等。直到现在，福建泉州的人们在元宵节时都要跳“拍胸舞”。男人赤膊赤脚，头上绑着草绳，用手拍着胸、腋窝、膝盖、大腿。他们蹲下又跳起来，极其热烈，节奏明快，舞蹈粗犷。当他们向人们展示一种极其古老的舞蹈时，还会绑上某种能及时发出声音的东西来伴奏。这里也有遗迹可寻。比如南美的印第安人，跳传统舞蹈的时候，会戴一个可以在脚上晃动的豆荚，或者拿着一个椰子做的风琴(现在被做成交响乐团用的沙球)。南斯拉夫民间的“哑舞”也是用戴在手脚上的饰品来晃动来协调舞步，而印度的舞蹈则是绑上脚铃来打拍子，可以说是这种原始方式的高度发展。最初的舞蹈后来有了真正的伴奏，即有节奏地敲打石头和木头来伴奏舞蹈。中国古书说“百兽齐舞”(《史记·尧典》)生动地再现了敲打敲打石器的情景，造成节奏不均匀，并伴随着动物的舞蹈。这种原始音乐只有节奏，没有旋律。美国现代美学家苏珊·兰格在她的《艺术问题》一书中有一段话:“在杰出的音乐历史学家和舞蹈家卡尔特·萨哈斯所写的《世界舞蹈史》中，有一个事实是人们非常不解的:舞蹈作为一种高级艺术，在历史的早期就已经发展起来了。在文明初期，它达到了其他文理无法比拟的完美程度。当时人们过着野蛮的社会生活，人们创造的雕塑和建筑还极其原始。这个时期没有出现诗歌，但却创造了一种高难度的完美舞蹈艺术，让所有人类学家都大吃一惊！如果这一时期他们创作的音乐脱离了这种舞蹈，那听起来没什么，只有有了这种舞蹈，这种音乐才是美的。”可见，音乐来源于舞蹈的跳动，舞蹈是音乐的源泉。
第二，从音乐和历史发展来看，音乐已经成为舞蹈的灵魂。
随着时间的演绎和舞蹈事业的发展，音乐从单调到丰富多彩的舞蹈伴奏，最终摆脱从属地位，独立发展。有了它，可以烘托舞蹈氛围，舞者可以借助音乐对舞蹈有更多的感受。所以当音乐高度发展的时候，它又回来支持舞蹈，让舞蹈更加抒情和抽象。如入选“20世纪经典舞蹈作品”的舞蹈《龙亭》，表现了一对青年男女送别恋人悲伤的告别和含泪的爱情二人转，体现了“两情若久，朝夕相处”的爱情主题。但这首舞曲选用了民间音乐家华·(音)的二胡协奏曲《二泉映月》，表现了在当时社会背景下的内心独白:“月色虽明，世界却暗；泉水虽甜，人间苦；水面虽平，天下不平。这首歌充满了忧郁和怨恨的情绪和一个绅士不屈不挠的气度[3]。欣赏完舞蹈，我们觉得在阿炳二胡协奏曲《二泉映月》的伴奏下，你会被《夫妻》(舞者)塑造的人物交织着真挚的爱情与离别的场景故事所感染。《二泉映月》的音乐之所以能成为这部舞蹈作品的合成部分，就在于音乐形象渗透到舞蹈形象中，使舞蹈形象与音乐形象巧妙融合。当代舞蹈家吴晓邦认为:“任何舞蹈都必须通过音乐以其艺术形象表现出来，这样它的‘意义’才能得到充分的表达。“他公开声称他从《义勇军进行曲》中获得了一幅舞蹈图像。他还指出:“至于一段无伴奏的舞蹈，既然没有声音，那么它也有一种从无声到有节奏的运动，会让人觉得无声胜有声[4]。”这深刻地指出了舞蹈与音乐的密切关系。虽然舞蹈在时间上应该早于音乐，但实际上，两者相辅相成、相互映衬的事实，使其成为一个不可分割的整体。比如，有的舞蹈演员为了强调舞蹈艺术的独立性，在没有音乐伴奏的情况下潜心创作作品，但不用音乐伴奏，仍然用脚铃、手铃配合肢体动作发出有节奏的声音。从广义上讲，这种有节奏的声音是音乐的基本要素。中国舞蹈家王等人编导的表现张志新烈士在狱中斗争生活的舞蹈《无声的歌》[5]，是一部没有音乐伴奏，但配有风声、水声、镣铐、鞭笞等音响效果的舞蹈作品。其实这种声音本身就属于广义的音乐，因为它有节奏，有韵律，有音高，有音色。可见，随着时间的发展，舞蹈和音乐已经无法割裂，音乐已经成为舞蹈不可或缺的灵魂。当然，跳舞不仅仅是服从音乐。首先，舞蹈要选择音乐，因为不是所有的音乐都适合舞蹈。其次，如果是专门为所考虑的具体舞蹈作品创作音乐，就必须服从编导提出的要求。此外，编导还可以在编舞时要求修改音乐。
第三，从具体的艺术实践来看，舞蹈与音乐呈现出相互融合的趋势。
舞蹈和音乐都有节奏，这是它们结合的自然基础。原始舞蹈一开始就与音乐结合的根本原因就在于节奏。节奏是舞蹈艺术的基本要素。虽然舞蹈是人体动作的艺术，但并不是生活中的所有动作都能成为舞蹈动作。只有那些经过提炼加工成有规律、有节奏的动作，才能构成舞蹈动作，具有表达作品思想内容的特殊艺术功能。正是因为节奏的形成是以人的意志和感情为基础的，舞蹈中人体动作的起伏和动作线条的流畅曲折，才能以其感人的节奏吸引人们的注意力，把它的感情传递给观众，引起他们的共鸣，引导他们参与艺术审美活动。可见，节奏是提炼和组织生活作为艺术动作的基础，节奏是结构舞蹈动作的纽带，也是舞蹈作品整体布局的贯穿线。
“音乐也是如此。节奏和节拍也是音乐整体的骨架。”在舞蹈作品中，舞蹈形象在音乐节奏的配合下，通过力度、速度和能量，深刻而细致地反映了人物的情绪波动。因此，节奏是人体动作与音乐旋律结合的天然基础。从更深的意义上说，人的节奏运动自然需要音乐配合，所以历代各种有节奏的集体劳动都有劳动歌。当然，能和舞蹈结合的不是任何音乐，而是节奏鲜明的音乐。音乐本来就容易和其他艺术结合，比如戏剧、电影、诗歌等。，但舞蹈是最容易的，必须结合在一起，因为它们有共同的节奏。
其次，抒情。音乐和舞蹈都擅长抒情，这使它们在艺术作品中深刻而微妙地体现了人类的各种情绪和情感，当然，它们不像文学那样容易解释事物的原因和生活的复杂细节，它们在抒情方面的专长是文学作品所不能替代的，这使它们在人们创造性的艺术活动中与文学并列，成为任何一个民族、任何一个历史时代不可缺少的精神食粮。舞蹈通过高度精炼的人体动作塑造艺术形象，舞蹈形象的塑造也来源于生活和作者对生活的理解和感受。与音乐不同的是，舞蹈直接将艺术形象以直观的方式呈现给观众，让观众通过对形象的直观感知，唤起自己的情绪激动和思维活动。
音乐和舞蹈，当它们独立存在时，各自用自己的艺术手段发挥自己的社会作用。当各自的特殊性和局限性使得有必要相互结合，产生新的艺术形式时，音乐与舞蹈的密切配合，相得益彰，共同塑造完美的艺术形象就显得非常重要。在芭蕾和舞蹈中，音乐和舞蹈有着同样的目的和任务，塑造同样的艺术形象。一般情况下，舞蹈形象的鲜明和感人，很大程度上取决于音乐对人物思想感情的描写。舞蹈和音乐的结合形成了一门完整的舞蹈艺术，舞蹈的动作和姿态是世间万物中最美最动人的。与最美最美的声音即音乐艺术相结合，会给人带来美妙的艺术享受。
比如现代舞《解放军哈达》的作曲过程就是一个典型的例子。导演首先确定了“歌颂军民鱼水之欢”的主题，然后通过“希望小学”这一大众化主题的构建，选择了藏族的“锅村”和“黑仔”作为主要的动作素材，塑造了一个藏族女孩和一群解放军战士的形象。从主要动作形象的设计来看。导演在作品中突出“情感”，无疑是典型的创新。但是，仅仅用肢体语言来突出这种新思想往往是不够的，还需要优美而富有情感的音乐的配合。作曲家根据编导提供的素材和内容创作音乐。比如:“1.3.2.1.6 | 5-|-”这种带有藏族黑仔风格的主题音乐贯穿了舞蹈的始终。这首主题音乐一会儿柔若止水，表现了藏族姑娘为解放军端茶倒水、献哈达、爱亲人的人物形象。同时，它是强大的，显示。看似简单的音乐，因为不断的重现，让观众体会到了藏汉军民间鱼水情的主题，所以音乐形象更加饱满，舞蹈形象更加动人。这部作品之所以备受推崇，除了编导的原创思想外，具有民族特色的音乐也对烘托舞蹈氛围起到了重要作用。从以上舞蹈创作方法可以看出，舞蹈属于“看”的范畴，没有“看”就没有欣赏的必要。此外，还需要用“听”来满足人的感官需求，可以拓展舞蹈欣赏空间，调节情绪。当然，音乐虽然有自己独立的表现空间，但我们不能因为“听”而过分强调音乐的作用，否则舞蹈中的舞蹈形象就会脱离人物形象，舞蹈也就失去了应有的价值。要明白一个简单的道理，人是不会去舞蹈表演场地欣赏音乐的。
所以从这个意义上可以说，在舞蹈艺术中，音乐是舞蹈的声音，舞蹈是音乐的形式。舞蹈与音乐的统一是不同表现方式的统一，是视觉与听觉的统一，是形式与幻觉的统一，从整体发展过程来看，舞蹈与音乐是可以相互表现、相互促进的。比如上面的舞蹈可以解释音乐，而音乐可以为舞蹈展现氛围，强化风格特色，激发情感，推动剧情。
参考百度文库:/view/ebb 98 a 52915f 804 D2 b 16c 1 F3？