第六部分:音乐的空间性

中国作家穆欣曾说:“上帝派亚当到地球上，并对他说:”可怜的孩子，你要去的是地球，那里有山有海。你害怕吗？亚当说，我不怕。神说:你怕毒蛇猛兽吗？亚当说，我不怕。上帝说:那你走吧。但是亚当说，我害怕。上帝问:你怕什么？亚当说:我害怕孤独。上帝低头想了想，把它给了亚当。“这是一段非常现场的对话，也是一种浪漫的文学想象。接下来说艺术与空间的关系，先从艺术与“音乐”的“一维”空间形态说起(详见纸质书上的文字)。

当安东尼奥·维瓦尔第的四季(1678年3月4日-1741年7月28日)一一在你耳边响起时，你可以清晰地感受到意大利巴洛克时期(17、18世纪)的季节变化和茂盛的植物。在这位“红发牧师”作曲家的眼中，上帝的光辉、精湛的艺术和美丽的风景无处不在。草是那么绿，树在秋天斜斜的阳光下，斑驳的影子落在乡间小路上。微风拂面的早晨，鸟儿在枝头徘徊，你可以听到清脆的鸟叫声，却听不到啁啾。那时候，演唱会在你心里流淌，没有问，也没有难过。沉浸在如此美妙的艺术空间中，思维会穿越城市、乡村、海洋，感知的触角仿佛嗅到了意大利的芬芳泥土(详见纸质书正文)。

这是一幅描绘苏格拉底慷慨赴死的油画，不同于柏拉图(柏拉图，π λ？τ ω ν(约公元前427年-公元前347年)对于人的行为是由“观念”主观驱动，还是由生物属性驱动，有着完全一致的看法。柏拉图说:“世界的根本是理念，现实世界源于理念世界，事物的美也源于美的理念，美的理念就是美本身。现实世界是观念世界的模仿，艺术是现实世界的模仿，所以艺术是模仿的模仿，是影子的影子。人类用灵魂看到现实的美好，回忆生前看到的理念的美好，从而产生狂热的热爱和追求。这是我见过的对爱情最躲躲闪闪的解释。但毫无疑问，这是柏拉图哲学的大脑，可以描述出最清晰的关于美和爱的经典句子(详见纸质书上的文字)。

启示:音乐在当时属于审美。我试图从空间的哲学角度来解读音乐美学。其实说实话，我对上面的讨论不是很有信心。不是我对空间哲学的论点不自信，而是我对自己的论点不自信。毕竟在音乐造诣和修养上，我还很初级，能带出的感情并不丰富。也许面对一个专业的音乐人，我这样描述空间的感觉，会有点脸红，有点发烫。但这是一个大胆的想法。如果音乐以时间为画笔，以乐器的音色为颜料，那么这种美是可以重复的，这恰恰说明时间是可以被驯服的。这就要推导出一个更深层次的命题，时间是什么？