如何理解音乐教育学的目的和任务？
按理说所有有听觉的生物都应该有感受音乐的能力，但是这种
感觉不一定准确，因为音乐不仅仅是声音，它不仅包括声音的层次、长短、强弱，还包括声音所表达的氛围、感受、形象。我们通常所说的“对牛弹琴”，就是不了解音乐所表达的氛围、感情、形象，让学生学习、记忆各种乐谱，练习视唱练耳、听写等。，都是为了让学生了解声音的层次和形象。
音乐所表达的对气氛、情感、形象的感受，属于理解音乐的范畴，是感受音乐，因为只有理解音乐才能陶冶精神，所以应该作为中学音乐教学的一项重点任务，主要体现在欣赏教学中。在全国编写的中学音乐教材中，教学内容的欣赏确实占了很大比重。但就教科书的要求来说，在鉴赏教学中，基本上是让学生按照教科书的规定，在教师的指导下进行听和思考。这对于理解能力不是很好的同学来说当然是必要的。但由于人对音乐的感受会受到环境、心情等因素的影响，所以同一首音乐对不同心情的学生造成不同的心理反应是完全可能的，尤其是在作品标题没有公开、没有给予引导的情况下。因此，在音乐欣赏教学中，应该允许学生对同一首音乐有不同的理解和感受。只要学生听后的心理反应是合理的，并且确实引起了符合自己心情的联想和想象，教师就应该承认，因为音乐的作用是引发听者的心理反应，而这种反映并不仅限于音乐的标题。实践证明，在鉴赏教学中给学生一个让想象力自由驰骋的空间，不仅不会影响教学任务的完成，还可能收到意想不到的效果。比如我让学生欣赏古歌《阳关三记》的时候，有一个学生居然还记得家人离开时的情景，所以很投入。他的讲座结束后，给了全班同学一个很好的启蒙，对帮助学生理解这首曲子起到了很好的作用。可见，音乐欣赏教学作为引发心理反思的手段，最终是为了陶冶学生的精神，并不局限于让学生联想到作品的标题。值得注意的是，听者因心情不同而产生不同的心理反应是可能的，但对音乐所表达的感情的理解应该不会有差异(因为正常人产生感情的心理基因是一样的)。如果个别同学对感情的理解和大家有差异，那一定是因为一些特殊的原因，产生了特殊的心理障碍。不要轻易否定，而是仔细归纳研究，说不定会有新的发现。
因为每一个声音都能引发人的心理反映，人对音乐的感受和感受往往是同时发生的，所以音乐感受和感受的培养是不能分开的。