音乐制作人的详细信息
基本介绍中文名:音乐制作人唱片制作人mbth:音乐制作人类？类型:职业分数是多少？班级:音乐设计对吗？比如:歌手，歌手，表演者？用途:音乐的灵魂人物之一来自？事项:作曲/编曲/混音/母带？代表人物:周杰伦、罗大佑、李宗盛？职业简介、历史沿革、职业要求、职业地位、职业简介在唱片行业，音乐制作人(也称“唱片制作人”、“专辑制作人”)在音乐艺术的塑造中起着非常重要的作用，他的任务包括控制录音项目的进度、培训和指导新音乐人、组织和调度制作预算和资源、监督录音过程、混音和母带。在某些方面，音乐制作人就像导演。他的任务是制作、设计、制作符合整张专辑风格的歌曲。不同的是，专辑制作人很少负责筹集资金，而是由一些有资金的人(通常是唱片出版公司或歌手本人)聘请。自20世纪下半叶以来，音乐制作人也开始从事一些更广泛的创造性工作。由于音乐的市场化和产业化，对音乐制作人的要求也逐渐苛刻。除了要能做出足够好的音乐，还要对市场变化有敏锐的洞察力来指导唱片的词曲作者、编曲者、录音工程师、调音师，根据市场变化调整唱片的变化，以适应市场的需求。历史演变当音乐人摆脱传统的工业体系，成立商业音乐工作室，新一代的创业制作人——他们中的许多人是以前唱片公司的员工——可以在参与音乐制作过程中建立一个更加直接和复杂的新角色。随着唱片工业的发展，录像带的出现和独立电视公司的建立，如席德路电视公司、1950年代的超级明星露西尔鲍尔和她的丈夫德西阿纳兹，都使电视行业同时发生了巨大的变化。制作人通常会做所有的工作，包括选择和安排曲目，监督录制过程，甚至参与创作。独立音乐制作公司迅速在流行音乐界占据了一席之地，制作人迅速成为歌手和唱片公司之间的重要中介:他们与新歌手签约，录制他们的歌曲，然后为他们获得出版许可，出版、宣传和销售。一个最好的例子就是英国著名制作人GeorgeMartin，他在EMI Records (A&: R[2]manager)担任制作人兼新人才发现经理，多年后建立了自己的公司，成为一名非常成功的独立制作人。制作12张披头士官方专辑。由于上述变化，音乐制作人开始在个人事业和流行音乐中发挥强大的影响力。菲尔斯佩克特就是一个重要的例子。猫王和披头士(1958-1964)是由他的作品奠定的，即《TheRotes》、《TheCrystals》、《DarleneLove》、《the rightwise of Justice》和《TheParisSisters》。除此之外，Specter使用的WallofSound)[3] 3]的制作技术在其s之后还在继续使用，一些制作人实质上也成了“唱片艺术家”。他们为不知名的歌手录制唱片，通常以假名发行。一个虚拟的管弦乐队，防空合唱团，由DonKirshner制作，Josh和Cat(Josie & amp；ThePussycats就是一个例子。杰夫巴里和安迪金也是参加高射炮合唱团的“唱片艺术家”。在日本，从1960年代开始，这样的人物主要负责音乐产业的商业部分，比如资金和后勤的调度，并不参与音乐本身的创作。然而，小川哲也·小室在1990年代的出现给日本流行音乐的制作人角色带来了巨大的变化。小房间让音乐制作人的影响力从商业层面跨越到主导音乐本身。时至今日，日本音乐制作人在唱片界仍然占据着非常重要的地位。自从小川哲也小室的音乐热退烧后，淳君早安家族势力席卷了日本乐坛，包括对歌手的培养和培养。淳君的气势已经超过了有“音乐教父”之称的小川哲也·小室内乐，从奥田民生、小林武史、小川哲也·小室内乐的制作人那里获得了日本乐坛第1号音乐制作人的称号。专业要求热衷于熟悉各种乐器的演奏能力和演奏方法，乐感良好(对音乐节奏所描绘的音乐风格的把握)。对曲式和段落结构的优化组合有较好的把握，具有乐理、基本和声和中外名曲的欣赏能力。良好的作曲和编曲能力。能演奏一种或多种乐器。准确把握市场需求和导向。把握住歌手的风格和作品的风格，表现到位。职业地位在国内，谈音乐制作人还是一个神秘的角色。很多人不清楚自己的工作和职能。由于中国音乐地区发展不均衡，港澳台音乐人分工精细。近年来，一批核心制作人在中国大陆成长起来。一般来说，音乐制作人的工作范围是以人为本，市场定位，写歌，编曲，录音。然后把歌手包装好投入市场。这些任务可以由制作人来完成，也可以根据自己的特长来分解。但总的来说，制作人要有扎实的音乐功底，良好的音乐制作水平，良好的文化素养，对音乐有前瞻性的态度。这里编曲也叫音乐制作，但编曲和音乐制作人不一样，音乐制作人会准确的编排音乐。总的来说，“音乐生产”由于内地经济的快速发展，旧的音乐管理体制越来越不适应时代发展的需要。随着数字信息时代的到来，网络音乐越来越泛滥，低俗化，制作质量低，投入小，这也是困扰音乐制作人的主要问题之一。由于世界音乐的快速发展，国内音乐制作人也在寻找一条符合中国特色的音乐发展之路。“中国风”走出了国门，走向了世界，中国的音乐人也是如此。由于内地音乐产业的不景气，很多音乐制作人也是自己制作，台前幕后切换已经不是什么新鲜事了。但是制片人的角色变得岌岌可危。近年来，中国的流行音乐市场只注重收获，不管播种。首先，原著力量的苍白导致人才的失败和作品的匮乏；其次，一轮轮选秀节目把音乐变成了娱乐，混淆了年轻人的成功观和大众的审美观。原创的探索和发展要么停滞不前，要么缺乏新意。在内地电视剧称霸音乐标杆的畸形状态下，以高密度的时间段迅速抓住观众眼球，赢得广告主青睐。老歌翻唱是他们可以选择的最安全、成本最低的方式，所以这是对原创音乐和音乐制作人行业的一种“四川风”的抹杀。音乐产业的根源是词曲作者创作的作品，但可悲的是他们处于整个产业链的末端。随着数字音乐的发展，传统上靠CD为生的音乐制作人越来越难做了。随着内地版权管理的失败，音乐制作人的生存状况不容乐观。新生代音乐制作人多为通才，集创作、演唱、制作、表演于一体的制作人越来越多。中国的制作人有明显的向“独立音乐制作人”发展的趋势。而世界上其他经济水平较高的地区，有完善的音乐管理体系，“独立音乐制作人”比中国少。打击盗版，完善版权管理体系，建立版权盈利标准，改革音乐版权机构，成为大中华区音乐人对中国音乐发展的迫切诉求！