dj是什么意思？
名词定义
DJ Disco jockey全名可以理解为迪斯科舞厅的司仪或唱片骑士。要说什么是DJ，就要从DISCO的发展说起。
迪斯科早在第一次世界大战之前就存在了，但当时还没有那么疯狂和HIGH。充其量只是一些节奏感很强的音乐。那时候的DJ只是幕后的节目主持人，就像现在电台的主持人一样。
只有1972中的一首《Cherry Lips》的《Play that Funky Muisc》才能算是DISCO的真正起源。这种音乐风格立刻受到了当时年轻朋友的青睐，后来被命名为“Funky”，直到现在仍然深受人们的喜爱。而“DJ”则从幕后变成了半幕后，参与了演唱、音乐制作、演唱会主持等一些台前工作，所以不能称之为专业的“DJ”。
1981年，一个大家都非常熟悉的时代——霹雳舞时代——出现了。霹雳舞的风格一直延续至今，成为一种众所周知的风格。他们也来自黑人街头音乐，有着相同的特点——那就是1997年风靡一时的“说唱”。1981年，“DJ”正式从幕后走向前台，负责从各种音乐中挑选合适的音乐给嘉宾听。那时候还没有CD或者LD，DJ只是在播放一种叫“唱片”的东西，也就是我们所说的胶木碟或者唱片(其实是黑胶...).
在这一点上，我必须谈谈一个DJ转盘的发展。不要认为这不重要。没有转盘，就没有DJ。“工艺”公司仍然是唱机制造业的领导者。没有DJ会知道这家公司研发制造的磁带唱机和应时电唱机直到现在，但鲜为人知的是，早在1979年“Technics”就生产出了第一台专业电唱机，奠定了DJ这个特殊行业的基础。(注:Technics是松下早年在欧美使用的品牌。它生产了相当多种机器，现在作为一个专门的DJ品牌存在。)
80年代初，DJ不会发挥电唱机的优势，只会机械操作。到了80年代末，不知道是谁发明了一种刮擦唱片(只需擦洗碟片)来控制碟片的转速以产生不同的效果。这是黑胶的特性造成的，其实已经相当过时了...但是很复古)把DISCO推向了第一个高潮。之后，迪斯科在卡拉ok的强力碰撞下消沉了几年，在1995、1996年又以迅雷不及掩耳之势席卷全球，卷土重来。
现在，我觉得是DISCO和DJ的鼎盛时期，各种新风格的音乐层出不穷，搓碟的方法越来越不可思议。DJ这个词已经代表了最新、最强、最毒、最高的音乐。
不同风格的DJ舞曲
说唱舞蹈起源于20世纪60年代，BPM约为100-110，中文翻译为“说唱与说唱”。说唱是当时黑人青年中流行的一种音乐。它是一种非常奇特的音乐类型:它用人声的歌唱代替了音乐的旋律部分，再加上清晰丰富的鼓点节奏；Rap这种朗朗上口的流行歌词，一下子成了年轻人的最爱。说唱一度只是黑人歌手的专长，但很快一些白人乐队也加入了说唱。说唱舞曲从20世纪60年代开始流行，使得很多舞曲作品融入了说唱的一些元素。说唱的出现是非常了不起的。雷鬼起源于20世纪60年代，BPM约为80-100拍。中文翻译成“雷鬼”。据考证，雷鬼舞曲的发源地是牙买加，然后逐渐传播到世界各地。雷鬼在音乐中更注重鼓和人声。雷鬼和芬克一样，有明显的节奏和固定的旋律线。只是现代的雷鬼掺杂了一些R&而已；B和Hip-Hop的音乐风格在听Reggra的时候有着和伦巴一样的跌宕起伏，但是从四四拍(二四拍)的轻重拍子上还是能清晰的体现出雷鬼的热情和轻快，所以有人说雷鬼是夏日音乐。放克舞起源于20世纪60年代，BPM在120拍以下，中文翻译为“放克音乐”。放克舞曲也是一种原本属于黑人的音乐。电贝司在Funk舞曲中占有很重的比重，电贝司的和弦和节奏成为了Funk的中坚力量。放克舞曲在20世纪70年代和80年代很流行。由于与其他音乐的融合，目前的Funk在速度和音乐创作上发生了一些混血的变化。由于Funk的音乐味道过于典型和强烈，目前没有流行趋势，只在少数音乐作品中出现。迪斯科出现在70年代，BPM在120拍左右，中文翻译为“迪斯科”。迪斯科浪潮应该归功于电影的代表作:迪斯科舞曲在20世纪70年代的美国电影中被广泛使用。因其节奏简单(4/4拍)、旋律积极、易于接受，以及对明星的崇拜，在全美乃至全世界掀起了一股迪斯科浪潮。Disco不仅仅是一种舞曲风格，它是当今倡导时尚潮流的最初出发点。如果当时没有迪厅，也许我们现在的生活还是黑白的。中国人从迪斯科开始接受舞曲文化，也正是因为这个原因，舞曲在中国很多地方仍被称为“迪斯科”。其实迪斯科只是舞曲发展的一小部分。House起源于70年代，BPM在130拍左右。房子舞曲是继迪斯科舞曲之后发展起来的另一种流行类型。它由电子乐器和采样器组成。也许是因为电子时代的到来？House充满了诡异的电子合成器和音效，它的BPM也适合年轻人的激情和疯狂投资。在追求生活乐趣的城市，宅音乐更符合现代人的口味，它的出现也带来了一些酗酒、吸毒等负面影响。在中国相当多的舞厅里，室内舞曲仍然很受欢迎。嘻哈起源于80年代，BPM在90-110。Hip-Hop以前的生活是说唱和一点R & amp；b，加上各种磨片的音效，属于80年代以来年轻人爱玩的音乐，Hip-Hop舞蹈字面意思是Hip，Hop是单腿跳，Hip-Hop是轻轻扭臀。Hip-Hop包含Rap和r &；b复杂的节奏和电唱机的音效，还有墙上的涂鸦也是嘻哈文化的延伸。休闲健康(无毒品)的聚会，如果有Hip-Hop帮忙，很容易交到朋友。流行舞蹈起源于80年代中期，BPM为100拍-130拍。事实上，一些与古典风格不同、难以区分的舞曲可以被纳入流行舞曲的范畴。流行舞曲是指将流行音乐和舞蹈节奏融为一体的一种舞曲形式。随着当时迪斯科的盛行，一些结合了当时流行音乐风格的舞曲开始受到年轻人的欢迎。再加上音乐包装新形式MTV的出现，这种舞曲借助电影、电视及其新兴的MTV，被当时的流行明星传播开来，形成了所谓的流行舞曲。流行舞曲早期由麦当娜和迈克尔杰克逊制作，目前也有流行的辣妹和后街男孩。R & amp舞曲B的BPM约为80到100拍，中文翻译为“节奏布鲁斯或节奏布鲁斯”。曾经是黑人生活圈的流行音乐。最早的研发；b是布鲁斯和爵士乐的混合体，是从慢舞到律动舞的雏形音乐。R & ampb侧重于明显的节奏或节拍，其旋律也非常清晰，听后往往会留下深刻的印象。由于人们优越的物质生活条件和复古潮流的影响；目前，R & ampb成了流行音乐的宠儿，当然是现代的R&了；混合了一些其他音乐的元素。高能DISCO的一个变种，保留了70年代中期流派的根基，融入了TECHNO的因素，特点是:渲染旋律，人声控制，快乐，快感高，维持在118 ~ 140 BPM。替代能源没有简单的分类。其特点是:接受度高，大量合成键盘音和渲染人声的使用，HOUSE、ROCK、TECHNO元素的结合，其节奏保持在100 ~ 140 BPM，是Deep House的一个分支，以意味深长的歌词、灵魂歌曲、钢琴翻唱为特点。锐舞(RAVE)通常指通宵蹦迪，也是欧美、日本乃至港台地区最时尚、最地下的青年娱乐形式。所有在RAVE中播放的音乐都可以称为RAVE(不包括不懂RAVE含义的人播放的音乐)。RAVE的音乐包括TECHNO、丛林、TRANCE、鼓&等；贝斯，TRIP，DEEPHOUSE等。ACID JUZZ融合了新旧典型的爵士风格和演唱风格。它是嘻哈节奏和现代科技的产物，其关键在于融合。其特点是:现场乐器的HIP-HOP和HOUSE节奏，柔和丝滑的音乐处理方式，轻松流动的灵魂音乐能量，保持在80 ~ 126 BPM的递进式音乐。这类音乐过于机械化，无法归入一般的屋拍之下，但又不像TRANCE和TECHNO HOUSE的风格那样沉重阴郁。它的特点是TRANCE风格的键盘和电子合成乐器，HOUSE风格的人声，以及电子中板令人兴奋的HOUSE节奏。流行舞很简单，是一首可以跳的情歌，旋律优美，歌词好记。许多人把纯粹的流行音乐加打击乐变成了流行舞蹈，这也是中国大陆最受欢迎的舞蹈形式。TRANCE TRANCE起源于德国，它利用隆隆的低音和嘶嘶的键盘声来制造一种“催眠”效果。其特点是大量的电子合成乐器和采样技术，相当的低音分量，合成的机械键盘声，ROLAND303机械鼓发出的有规律的四分音符敲击声，于80年代中期在芝加哥兴起，并保持在128 ~ 150 BPM，从而开创了电子合成舞曲的新里程碑。是革命性的创举，同时保留了美国地下音乐的原貌。其特点是:电子合成器ROLAND303的机械歌唱。Break Beat起源于20世纪80年代末，结合了嘻哈节奏、混音技巧、TECHNO-RAVE键盘风格和采样技巧。特点是一次性混音，大量样本，节奏FUNKY，花鼠加速唱法，维持在135 ~ 170 BPM。Techno起源于80年代中期的底特律和芝加哥，80年代中期只是地下非主流音乐。到89 ~ 92年，它已经成为美国占主导地位的舞蹈潮流。其特点是电子合成键盘强劲的电子音，比利时风格的低音打击音，紧凑狂乱的能量输出和运动感，保持在130 ~ 150 BPM。世界音乐是一个西方视角的词汇，指的是非英语、美国和西方的民谣/流行音乐。通常是指发展中或落后地区的传统音乐，如非洲、南亚的音乐，某些地区的音乐，如拉丁美洲的音乐，可以普及成自己的类型。今天的世界音乐通常指的是改良后的传统地域音乐与西方音乐的混合。非洲的桑尼阿德国王，东欧的唐·拜伦，中国的朱哲琴，巴基斯坦的努斯拉特·法特哈利·卡恩等。西方乐迷熟悉世界音乐音乐家吗？什么是梦幻流行乐？DREAM-POP是一种“梦幻”般的流行音乐，有一种迷离的氛围，多由合成器(电子合成器)造成，也是具有回声效果的电结的重要组成部分。演唱部分往往很‘气息’，也就是歌词往往诗意如梦。代表乐队有COCTEAU WINS，LISA GERMANO，ST.ETIENNE，THIS凡人线圈，MY BLOODY VALENTINE，MAZZY STAR和DEAD CAN DANCE。华语歌手以王菲为首，代表作有《迷失》《嘀嗒》。什么是新时代？新时代是一种安静、舒适、悠闲的音乐。纯音乐作品占了很大比重，唱歌占的比较少。新时代可以是纯声学的(也就是用传统的自发声学乐器演奏)，也可以是非常电子的。重点是营造一种大自然的平静氛围或一种宇宙浩瀚的感觉，洗涤听者的心灵，使人平静。新时代往往与音乐疗法有关。很多新时代音乐都说可以治病，很多都和打坐有关，打坐和新时代哲学有很大关系。新时代音乐通常被认为是中产阶级音乐。温德姆希尔是最具代表性的新时代唱片公司。新时代代表的音乐家有ENYA、乔治·温斯顿、威廉·阿克曼、雅尼、基塔罗等。什么是嘻哈？嘻哈也是街舞。嘻哈起源于20世纪80年代，B.P.M .在90-110。Hip-Hop之前是R&和一点R & ampb，加上各种磨片的音效，属于80年代以来年轻人爱玩的音乐，Hip-Hop舞蹈字面意思是Hip；hop是一个Hop，Hip-Hop是一个Hip-washing，所以你可以看到它的起源。Hip-Hop包含Rap和r &；b复杂的节奏和电唱机的音效，还有墙上的涂鸦也是嘻哈文化的延伸。如果有嘻哈音乐的帮助，在一个休闲健康(不吸毒)的聚会上很容易交到朋友。什么是Britpop？虽然BritPop有“Pop”这个词，但它其实是一种摇滚，起源于20世纪90年代的英国。中文可译为“英国摇滚”，是英国音乐界对美国垃圾摇滚潮的一种回应，主要以乐队的形式出现。不过Britpop的风格其实很广泛，比如Oasis是吉他摇滚乐队，Blur有很多Pop，Pulp接近Glam Rook和dance style，但都归入了BritPop。英国Britpop代表人物:oasis，blur，Suede，Pulp，radiohead/o什么是Trip-Hop？Trip-Hop是一种英国/欧洲舞曲。它的名字来源于“Trip+Hip Hop”= Trip-Hop-Hop。因为它起源于英国的布里斯托尔，所以最初叫做“布里斯托尔嘻哈”。因为嘻哈(事实上，很多音乐都是建立在嘻哈基础上的...不知道嘻哈是什么，大部分都是随着嘻哈音乐跳舞)，节奏放慢(有时很慢)，加入一些迷幻的味道，比如阴郁丰满的低音，轻微但迷幻的合成音效，或者一些唱片的样本。有时甚至唱片的噪音也可能被“有意”采样。所谓“Trip”指的是迷幻而密集的毒品之旅，所以Trip-Hop是一种带有一点Hip Hop节奏，慢板中带有爵士感的Break beat音乐。虽然属于舞曲范畴，但其迷幻、混乱的特点，已经使其远离了一般舞曲的所有明确的节拍特征。国外Trip-Hop的代表人物:Trip-Hop中公认的铁三角:Portihead，刁钻，大举进攻。曼德勒莫洛科，冷切什么是破拍？不像House的beat boom-boom-boom，它是以一种破碎的节拍呈现的，就像分裂的节拍。比如两拍加一个小破鼓等等。，Breakbeat只是一个统称，很多种类的音乐都属于Breakbeat，比如下面的Brit-Hop，Big-Beat l什么是Brit-Hop？加快黑嘻哈节奏，加重鼓点。再加上一点电吉他和贝斯，就有了摇滚乐的味道，比如化学兄弟乐团的风格。什么是Big-Beat？《Big Beat》让Brit-Hop的节奏更快、更重、更摇滚，可以说是Brit-Hop改进后更成熟的风格。你可以想象一下，一个沉重的，破碎的，有点快的节拍是什么样子的。比如超凡乐团，化学兄弟乐团，胖子史林就是大块头的“大喇叭”。什么是鼓和贝斯？对于一些人来说，鼓贝斯的音乐可能会很讨厌，因为鼓贝斯非常注重在节奏上的技巧，以及低音的表现，比如快速复杂的节拍，以及使用不同的电子鼓或采样的鼓音。因此，架子鼓也是一种节拍。4Hero是鼓n. Jungle是鼓n bass的前身。Jungle比Drum ' n bass快很多，节拍也更复杂硬朗，有时还带点Rap，不像Drum ' n bass融合了jazz爵士、Soul等一些元素，听起来更柔和(当然这是和Jungle ~)相比。即使是“摇滚变色龙”大卫·鲍依，现在早在20世纪70年代末80年代初，也没有House、Techno之类的东西...，而电子音乐就不那么受欢迎了，只有电子音乐如electro。电音可以说是用合成器制作的音乐，看起来有点像键盘，而且通常相当柔和。和鼓机)罗兰公司的TR-808经常用来做鼓。德国的发电厂乐团管弦乐团可以算是一个代表。现在的电音色比以前亮多了，通透多了。后来，一些DJ通过电子音乐将其转化为嘻哈音乐，这就是所谓的老派音乐。现在胖子斯利姆在音乐上也结合了一些电子音乐和老派音乐。什么是配音？Dub可以说是雷鬼(雷鬼，又名雷鬼，一种有特殊节奏和唱腔的南美黑人音乐)。Dub应用在电子音乐上，就是抽离一些歌曲，加重低音和鼓点，加上很多回音。这项技术经常用于现场演出。重新混音歌曲。专辑《保护》和《大举进攻》一样，是由《疯狂教授》的Trip-Hop音乐重新混音成配音版的。什么是冷静？这只是一个笼统的说法。在舞池旁边，往往会有一个区域，或者一个小房间，里面会放一些轻柔平静的音乐，让跳舞的人跳完舞后放松一下，休息一下，主要播放环境音乐，所以叫“Chill Out”。宝珠可以说是冷静音乐的大师。什么是极简主义？这被翻译成“极简音乐风格”，在Ambient和Techno的音乐中经常听到。极简主义的音乐有着重复的旋律和特殊的节奏，让你像被特殊的频率催眠了一样。杰夫·米尔斯的作品属于极简底特律-Techno，相当迷幻。豪斯豪斯是80年代中期美国芝加哥的DJ玩的。DJ在播放歌曲时总是使用至少两个唱盘。除了连接歌曲时相当方便，当一个转盘在播放歌曲时，另一个转盘也不会闲着。有时，DJ会同时将其他歌曲放在另一个转盘上，并将两个转盘的音乐重叠(或混合)以尝试制作不同的效果。后来，这些DJ尝试将一些黑人灵魂乐与德国电子音乐团体发电厂乐团的音乐混合，用电子鼓编制的4/4混音，很受舞者欢迎。迪斯科舞曲在八十年代很流行。虽然Disco也用了电子合成元素，但Disco毕竟是以“歌”为导向的，但不如这些DJ的玩具新鲜。以电子为导向的发电厂乐团音乐，黑魂唱法，稳定的4/4拍节奏，成为了豪斯风格的基本原型。豪斯也成为了电子舞曲的鼻祖，从舞厅逐渐出现在商业市场。现在相当多的流行歌曲往往会被重新混音成House版，有些歌曲比原曲更受欢迎，当然更多的只是几句话。在现在的标准屋风格中，可以听到高亢或浑厚的女声演唱，简单快速的旋律，也就是充满节奏的4/4拍。由于曲式简单，编曲不复杂，也是流行舞曲中最常用的音乐元素。韩国的克隆就是一个很好的例子。还不明白？请多关注国内新X唱片公司发布的唱片。至于为什么叫房子？一个意思是，它最初是在舞厅和室内演奏的。其次，只要有简单的录音设备，你甚至可以自己创作这种音乐。今天的House有一个庞大的开发系统，它至少开发了以下几个分支:1。酸屋:即带有TB-303酸音的屋乐。这种体裁刚诞生的时候，因为极端酸音的旋律而备受关注。2.深宅:专注强魂唱法，也叫车库，速度很快，也挺受欢迎的。M-People就是一个很好的例子。M-People的经典曲目《继续前进》在舞厅非常流行。3.硬宅:简单来说，就是节奏重、凶的房子。4.进步之家:这种房子没有灵魂唱腔，更注重旋律和音乐编曲。这有点像“演奏”家庭音乐，但这种风格的定义很广。比如SASH！专辑《这是我的生活》是一张非常好的进步屋专辑。英国著名DJ保罗·欧肯弗德自己的品牌Perfecto也专注于Progressive House。5.史诗房屋:它是“史诗”房屋。Epic House旋律优美流畅，气势磅礴，里面的人声很少(几乎没有！)。BT的音乐是伟大的史诗之家，他也被称为“史诗之家皇帝”。其实连摇滚都有“史诗摇滚”。经典摇滚乐队Pink Floyid的专辑《月亮的黑暗面》甚至在排行榜上停留了十年。6.Tribble House:什么是具有非洲原始特色或者印第安鼓的房子？这是三层楼。这种房子除了一般房子节奏稳定外，还会在节拍之间加入一些原始的、零碎的鼓点，相当有趣。但是，House绝对不是那么容易定义的，也没有必要对歌曲进行分类。
一:硬件理解:
转盘12英寸LP专用唱机，带音高(速度修正)。
CD播放器CD专用转盘需要一个间距。
调音台调音台应具备以下基本设备:两个以上声道的输出/输入，以及主音量调节；耳机输出，并能控制耳机监听终端(cue)及其音量；一组麦克风输入。
PGM电平(输出轨音量分贝指示器)。当然，还有一套crossfader。最好有独立的均衡器(EQ)和内置效果器和采样器。
监视器监视扬声器。放在DJ台两侧，避免场地回声极限超过17米造成的时差，让DJ在拍摄时跑偏。低音要足够强，声级要清晰，避免因低音高音浑浊造成监听时的时间差。耳机监听耳机。低音要足够强，声级要清晰，避免因低音高音浑浊造成监听时的时间差。耳机盖要有手掌那么大，方便拿取和佩戴。现在有些DJ专用耳机要斜向一边才能夹住(只有一根线一个耳机)。
盒式磁头和唱针。DJ专用手写笔优先。
Slipmate转盘防静电滑轨；否则很难抓到抓到。
二:硬件组装:
1.将器材放在长约120 cm，宽50 cm，高及腰的长方形桌面上，方便自己以后练习和使用。还有，一定要注意，DJ平台的架设需要特殊减震，避免跳针。
2.将转盘的音量输出端连接到调音台混音器后面的“Phono”输入端；左边的转盘接调音台后面1通道的唱机，右边的转盘接2通道的唱机。红色连接器连接到红色插孔，白色连接器连接到白色插孔。
3.将两侧转盘的U形接地线连接到调音台后面的一个GND棒状螺旋输入端，两根接地线连接到同一个输入端。注意:这一步非常重要。如果你忽略它，你会听到交流电的噪音。※!
4.以与步骤2相同的方式将两个CD播放器的音量输出连接到混音器后面的线路输入端子。
5.将混音器后面的主输出端子连接到功率放大器。然后将功率放大器连接到监听扬声器。连接方法和所需电线因设备而异。6.将监听耳机连接到混音器前面的耳机输入端。
7.连接电源。因为转盘、调音台、功放、监听音箱都需要独立供电，所以延长线需要稳压功能。另外要注意110V和220V的问题。
8.然后注意开机关机的顺序:由于调音台属于前级设备，功放属于后级，所以要按照“调音台、功放、监听音箱”的顺序开机；按照“监听音箱、功放、混音器”的相反顺序关机，以免损坏硬件。
三。基本概念
1.电子舞曲的基本结构——循环的概念。几乎所有的电子舞曲都有一定的结构和规则，无论多么复杂多变，都有一定的结构可循。如果是带鼓的电子舞曲，可以了解一下带鼓的电子舞曲基本结构的操作。就像写作一样，一首曲子就是一篇文章，一篇文章是由词、句、段组成的；电子舞曲也是如此:一拍等于一字，八字(拍)为一句，四句为一段(即4×8=32拍)。这样的一段叫做“循环”。然后就是周而复始的循环出现。好了，现在电子舞曲的基本结构也不会太难探索了。每次敲鼓都很容易认出来；但如果是Breakbea之类的T或者没有鼓的间奏，就不那么容易识别了，但还是按照每四个八拍为一段的基本模式进行的。有了基本的了解，做DJ就不会那么难了。
2.BPM BPM是“每分钟节拍”的缩写，是每分钟节拍的单位。最简单的概念是，鼓在一分钟的周期内响几次，这个数的单位是BPM。比如House的一首舞曲，一分钟内被击鼓124次，那么音乐就是124 BPM。至于BPM的计算方法，可以用手表或者秒表来计算，用人工的方式慢慢数鼓；你也可以用一些机器或者合成器来计算BPM。比如先锋DJM-500的混音器内置BPM节拍器，卡西欧也有带BPM计算功能的G\'mix系列手表。
3.提示点在每一个循环开始的第一个节拍，也就是第一个鼓出来的瞬间，称为“提示点”(或称提示点)。找鼓是DJ技能的基础。没有混音前不找鼓的DJ，除非是错的DJ，那是另一回事。
4.Pitch DJ的专用唱机只有这个功能，或许应该说DJ能用的就是有这个功能的唱机。Pitch字面意思是音调控制，但实际上音调高低的变化是由电唱机速度的变化引起的。DJ在拍摄时需要控制音轨出来的速度，而左右音轨出来的音乐在节拍速度BPM上是完全一样的，所以可以将两首歌无缝的混合在一起。Pitch是一个在唱机上控制唱机速度的装置，从而调节歌曲的BPM。
5.混音器上的渐变器/交叉渐变器声音衰减控制滑块；也就是一个可以根据轨迹上下或者左右移动的滑动按钮。这个滑动按钮旁边有一个刻度显示，表示移动位置播放的音量。DJ通过音量控制器控制左声道或右声道的音量。至于crossfader，它一次控制所有通道的音量，如下图所示。
6.EQ EQ是均衡器的缩写。在更高级的混音台上，总会有均衡器调节按钮。一般来说，EQ调节音轨播放时高音、中音、低音的音频变化。情商的运用需要在DJ基础打好之后再去训练。
第四:开始