古筝演奏技巧

品德要符合乐谱中的校准和提示要求:一是检查演奏有无错误，如旋律、八度音程、节奏等；

第二，检查速度是否符合要求，比如某个段落标注了每分钟多少拍，听听是否达到(最好借助节拍器)；

第三，要查实力，查乐谱，比如mf，mp和一些逐渐加强和减弱的迹象，查自己有没有达到；

第四，要检查熟练度，看能不能至少打三遍不出错。

最后要检查自己是否对乐曲的内容、整体结构、音乐风格有很好的把握，但最好把最后的检查留给专业的老师来评判。

对于更高的标准，我们可以从“孔子学祥子”的故事中看出孔子所追求的钢琴艺术境界；

从掌握技巧、理解结构、了解作者背景、理解意思到把握精神。

所以要想提高钢琴艺术，达到更高的水准，需要在每一个学习阶段不断的磨练和提高。

如何弹奏出优美的音色？

音乐的基本要素包括音高、节奏、力度和音色。其中只有音色是最抽象最难把握的东西。它联系着，手指触摸着琴弦和内心的感受。

手指触弦对音色的控制有:点、面、角、速、力，也就是说手指触弦不仅在变点、变角、变国方面很有力，而且很灵活。

“严重”和“紧急”也是有区别的。

轻而不浮，光线中清晰，哪怕是最细微的地方，手指都能弹出清晰饱满的琴声；

重而不滞，强而不燥，虽有“拔山出”之势，但又不能给人以莽撞之感。

音色的掌握需要你不断的、细致的去体验和学习，它会随着你的年龄和钢琴学习时间不断的提高。

如何处理音乐旋律的「优先级」？

音乐旋律和乐句的进度有“迟速”和“急速”，就像人说话时语调和语速有差异一样。

雁天池有诗曰:“几度春调出，月满西楼晚。”

如果手指碰到弦，只知道匆匆弹起，会给人一种躁动感；

另一方面，如果太停滞不前，那就没意思了。

把握“迟速”与“急”的关键在于“速”与“急”的紧密联系(如音乐的快板)。

节奏快而不乱，要像一匹奔腾的马，要像一种扶摇直上的感觉。

当“晚”和“慢”(如慢板、松板乐)时，旋律要连续不拖沓，平静不沉闷，

应该像清水深潭一样的淡定，像走来走去一样的淡定。

怎样才能上台不紧张？

演出前要有充分的技术准备和心理准备。俗话说“台上一分钟，台下十年”，“艺人胆大”。

如果你上台前还没有背好乐谱，音乐功底还有负担，那么你可以取消演出！因为观众的掌声只会给一场精彩的演出。

如果技术不是问题，那么心理准备也不容忽视。它包括自信，强烈的表达欲，同时不患得患失。

千万不要想:打错了怎么办？演出搞砸了怎么办？你知道:世界末日是不存在的！

这次表现不好，下次再来！你只要做到最好，问心无愧就行了。

另外，保持体力也很重要。如果你过于兴奋，在演出前加大练琴的强度，

然后就会出现手指疲劳，情绪失控等场景。

在表演的过程中，你要把握两点:松与紧的结合，即身体上要放松，精神上要保持专注。

不要在意观众的反应，抛开脑海中所有其他的想法，将自己内心的音乐完美的呈现给观众。

钢琴艺术的“最高境界”是什么？

我想借用明代徐尚英在《西山琴情》一书中提到的“和”的观点来回答这个问题，即“弦与指的和，指与音的和，音义的和”。

我个人认为，弹钢琴只能做到心商，意音，音转技。

音乐的表现不是简单的技巧，也不是外在的肢体动作和面部表情的表达。音乐的核心是它所包含的思想内容。

演奏的核心是向听众传达音乐的思想内容。

具体的演奏技巧只是一种手段，它的最终目的是利用这些外在的演奏技巧来表现音乐的思想内容。

所谓“钢琴艺术的最高境界”只是一种理想，对它的理解相当虚幻。

我们不妨改变一下这个概念，把它理解为:理想境界的到来，

其实只是通过不断的努力，掌握和提高各种音乐表现方式，不断提高自己的音乐素养的一种方式。

进而不断提高自己表达音乐思想内容的能力，是一个终生追求的过程。

在我看来，追求理想的过程比达到理想的目的更有趣，因为——目的是静态的，

某种意义上意味着停滞不前，不断追求才是永远，只有不断追求才会不断进步。

艺术的境界是无止境的，艺术的追求也应该是无止境的。我个人觉得人生的意义就在于此。

如何练习「抖手指」技巧？

这里只介绍两种基本且常用的手指摇动技巧:拇指摇动和食指摇动。

大拇指抖音的练习方法是:右手小指轻轻靠在筝头上作为支点，食指贴在拇指指甲的尾部，控制音调和力度。

中指和小指自然放松，大指在同一根弦上连续抖动，“撑”的方向约45度。

食指摇动的练习方法是:大拇指紧贴食指指甲的尾部，其他手指自然放松，以掌根轻抵筝头为支点，食指在同一根弦上不断摇动。

当你掌握了摇动手指的方法，

练习可以分三步:1，慢慢有节奏的练习。2.不间断地在弦上摇摆。3，变音跨弦的连贯练习。

挂手手法的几个要领——邱大成

1，大臂自然下垂，禁止抬肘。

2，手臂松了，手挂着，没有桩可以依靠。

3、手腕前后移动。不要上下推动手腕，注意手腕的灵巧度。

4、指甲尖触弦，注意吃弦的深度，来回移动的速度要一致，力度要均匀。

5、多层次的训练方法。即由慢到快，由快到慢，由弱到强，由强到弱，以不同的节奏和速度做练习。琴弦，而不是琴弦，才是我们的心弦。

为什么所有的演奏者谈到古筝的演奏，都告诉我们古筝要用“心”来演奏？

弹钢琴前要洗手，不要弄脏琴弦。如果你的心死了，你的音乐也是肮脏的。

不要强求一些技巧性很高的音乐，如果你的基础达不到的话。否则就像让一个什么都没经历过的孩子。

一夜之间，我失去了亲人和一切。我伤了我的钢琴和我的心。

不在乎歌的大小，不在乎旋律的复杂。熟练的渔舟唱晚，胜过跌跌撞撞的林冲夜奔许多倍。

这也是我的亲身经历。有本书说，弹古筝是有轻重缓急的。

慢，旋律要连续不拖沓，从容不滞，淡定如碧水深潭，淡定如漫步。

急，联系紧密，快节奏但不凌乱，既像奔马，又像成功感。

这句话真的很精辟，需要我们认真的思考和体会。

那么，你的道德符合歌曲的要求吗？换句话说，如果你有炖秦的心态，就不要玩临安的怨念了~

最后，弹钢琴一定要能进入状态。当一段音乐，你可以把它演奏的很彻底，技巧完美无瑕。

请放下所有的技巧，让你的心进入这个曲调，用心去感受，让你的心牵起你的手，让你的手随意弹奏。

去吧，跑吧，哭吧，笑吧。这一点听起来很难，其实一点也不难。试试就知道了。

比如渔舟唱晚，心情去倦鸟之家，那么手就要轻，心情去湖边，手就要连贯，不要沉闷。

你一定掌握了作曲和弹拨的顺序，才能完全用心去驾驭。

等等，还要对每一首歌去细细体会。

至于练习曲，先套用书上的句子，一定要知道自己练习的目的是什么，如何达到自己要求的状态。

比如我弹手指的时候发现不连贯。那么，为什么不连贯呢？因为耐力不够，所以要扎扎实实的做基本的抖手指练习。

还是抖手指，音色不好，为什么不好，原因的力度，触点，触角。这件作品需要怎样的触点和力度？

你要慢慢的认真的摇，把音色摇好，摇出来之后再加快速度。

或者类似的，比如演奏的音色不好，剪辑不连贯。一定要能追根究底，找出最基本的原因。不要用抖手指来指责速度不够。

音色不好，怪密度不够。虽然有这些原因，但还不够深刻。要找到最基本的原因，

练好基础，再求速度和密度，扎扎实实的练，才能有一个根本性的提升。

换句话说，是质的飞跃。

然后，好像就没什么好说的了。

要强调的是，真正把琴弦当成自己的心弦，像对待自己的心一样对待。它自然会报答你的。

不要强行要求大调。学林安、的蝴蝶不是准备半年后玩浏阳河吗？^_^

好好爱你的古筝，就是呵护你平静快乐的心！