谁知道中外著名音乐家和钢琴家的国籍和作品？
约翰·施特劳斯(1804-1849)是奥地利作曲家。与其子相区别，被称为约翰·施特劳斯一世，他创作了超过150首圆舞曲，被誉为“圆舞曲之父”。他和约瑟夫·兰纳(1801-1843)一起创作了超过65438首歌曲，奠定了维也纳华尔兹的基础。直到20世纪的今天，华尔兹仍然方兴未艾，保持着一定的影响力。
约翰·施特劳斯(1825-1899)是奥地利作曲家。与他的父亲不同，他被称为约翰·施特劳斯二世。继承了先父和拉娜等前辈的传统。但是“青出于蓝而胜于蓝”。小约翰。施特劳斯的成就比他父亲更大。他是一个多产的作家。作品数量达到479首，其中包括168首圆舞曲，117首波尔卡舞曲，73首凯德雷斯舞曲，43首进行曲，31首马祖卡舞曲和伽罗佩舞曲，16首小歌剧。1844年，19岁的他正式登台，作品《寓意短诗圆舞曲》(Op.1)和其他三首舞曲(2-4号)，而《寓意短诗圆舞曲》在《再来一首》的欢呼声中连续重复了19次，大获成功，打响了第一枪。小约翰·施特劳斯被称为“圆舞曲之王”，因为他一生中创作了大量家喻户晓的圆舞曲。1899年6月3日，他因肺炎在维也纳去世，维也纳居民为他举行了盛大的葬礼，据说有10万人参加。他的遗体被安放在维也纳公墓，勃拉姆斯墓旁边，舒伯特墓对面。
奥汉尼斯·勃拉姆斯(1833-1897)是19世纪下半叶最杰出的德国古典音乐作曲家。勃拉姆斯于1833年5月7日出生于汉堡一个职业音乐家的家庭。他的童年非常贫困。十三岁时，他在酒店为舞蹈伴奏，并在剧院帮助父亲演奏。同时，为了获得更多的报酬，他还写了许多沙龙音乐作品，包括各种舞曲、进行曲和管弦乐编曲。他跟随戈塞尔和马辰学习钢琴，并在一生中结交了许多朋友，特别是得到了舒曼和约阿希姆的欣赏和支持。他是一位创作与表演并重的作曲家。但他没有上音乐学校，靠的是自己的勤奋，自己的出众才华，以及对自己所投身的事业的重要性和必要性的认识。他成熟的作品证明他掌握了最高的艺术技巧和才华。他的作品既古典又浪漫，很少用标题。交响乐作品模仿了贝多芬宏大的气势，细致的笔法，多变的情感，有时还有田园气息，但仍有自己的特色。他非常重视奥地利民歌，创作了90多首编曲。各种形式的合奏音乐提高了室内乐的地位。此外，他还创作了200多首歌曲、四部交响曲、多首钢琴曲、主题变奏曲和协奏曲，其中《D小提琴协奏曲》和《A小调小提琴与大提琴协奏曲》最为著名。20世纪60年代，他定居维也纳，把欧洲作为他的第二故乡。他于1897年4月3日在维也纳去世。
彼得·伊里奇·柴科夫斯基(1840-1893)是19世纪俄罗斯伟大的作曲家和音乐教育家，被誉为俄罗斯伟大的音乐大师。柴科夫斯基于1840年5月7日出生在乌拉尔。他的父亲是一家冶金工厂的厂长兼工程师，他的母亲爱好音乐，擅长唱歌和弹钢琴。因此，他们家充满了音乐氛围。他从小就表现出非凡的音乐天赋，但他的家人从来没有想过他将来会成为一名职业音乐家。柴科夫斯基十岁时进入彼得堡法学院，但他在业余时间继续学习钢琴，并经常去听歌剧。1859毕业后在司法部工作。在此期间，他一直在学习音乐，并参加社会钢琴演奏和创作活动。1862柴科夫斯基进入彼得堡音乐学院学习，他终于踏上了接受真正专业音乐教育的决定性道路。毕业后(1866)，在尼古拉·鲁宾斯坦的邀请下，柴科夫斯基成为莫斯科音乐学院的教授，当了十一年。然而，他经常为枯燥的讲课工作感到苦恼，这些工作阻碍了他的创作活动。即便如此，他还是创作了各种优秀的作品，包括前三部交响曲、交响曲《弗朗西丝卡·达利米》、幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》、芭蕾舞剧《天鹅湖》和第一钢琴协奏曲等。这是柴科夫斯基创作的第一个时期。从65438年到0877年，柴科夫斯基的生活发生了重大转折。那年结婚，很快离婚。这是他一生中最痛苦的一年。他患有严重的神经衰弱，因此从音乐学院辞职，永远结束了繁重的教学工作。之后在1885之前主要生活在农村或者出国，多在瑞士或者意大利。
在此期间，通过鲁宾斯坦的介绍，他得到了梅克夫人的赏识和资助，这位富有的寡妇非常热爱音乐，而且非常慷慨(1877-1890)，这使他有可能专心于音乐创作。与此同时，柴科夫斯基的创作从65438年到0877年达到顶峰。他开始创作两部天才作品——歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》和他著名的第四交响曲。
这时，俄国的现实生活进入了反动时期，革命力量转入地下，俄国社会思想和俄国艺术的一切进步和民主的表现都遭到残酷的镇压。他这一时期的一些重要作品，反映了亚历山大三世统治下黑暗反动时期的社会情绪——俄罗斯人民，尤其是俄罗斯知识分子感到迷惘和不知所措的情绪，思考祖国命运和人生意义的情绪。但他不是被动的。柴科夫斯基曾在他的笔记中说:“从完全服从命运，转向怀疑命运，最后决定通过斗争来战胜悲惨的命运”，从而表明他有一种积极的生活态度。
柴科夫斯基的晚年是他创作的巅峰。在1888-1889期间，他访问了德国、捷克、法国和英国，与勃拉姆斯、格里格、德沃夏克、古诺、马斯涅尔结下了友谊。1891年，他进行了一次美国的演出之旅，获得了巨大的成功。1893年6月，剑桥大学授予他荣誉博士学位。在此期间，他不仅创作了《叶甫盖尼·奥涅金》和《第四交响曲》，还创作了《第五交响曲》和《曼弗雷德交响曲》，歌剧《黑桃皇后》和《伊奥兰塔》，芭蕾舞剧《沉睡的叔叔》和《胡桃夹子》。还有《暴风雨》、《意大利随想曲》、《1812年序曲》、《D大调小提琴协奏曲》、《大提琴洛可可主题变奏曲》以及各种器乐合奏、钢琴独奏、声乐浪漫曲等。，几乎涵盖所有流派。特别是他在1893年夏天创作的第六交响曲(悲怆交响曲)是他的代表作，而这部作品的首场演出是作者在同年6月10+06日在彼得堡亲自指挥的。没想到，他在65438年10月21日意外感染霍乱，于65438年10月25日去世。
柴科夫斯基是一位伟大的世界级的俄罗斯人，他总结了整个欧洲音乐发展的时代。他建立了自己宏大的交响音乐体系，不同于贝多芬的体系，而是以俄罗斯风格总结了贝多芬之后交响音乐的诸多发展，使他成为交响音乐的最高人物之一。他的音乐是俄罗斯文化在艺术领域的最高成就之一，柴科夫斯基也是我国人民熟悉和喜爱的西欧作曲家之一。
柴科夫斯基一生创作了七部交响曲，其中《G小调第一交响曲》是他的第一部交响曲体裁，是一部真正的俄罗斯交响曲，其特点是强调心理描写，充满了爱国主义的抒情情调。这部交响曲也是人们了解他的交响乐作品的阶梯和“门户”。柴科夫斯基曾说:“我渴望我的音乐传播，我渴望更多的人喜欢它，我会从这种希望中得到安慰和支持。”。
历史上有很多音乐人，专业的音乐人对他们的才华给予了比普通听众更多的评价，但是柴科夫斯基一直追求的——只是他的音乐感动了更多的人，被大多数人喜爱——在他去世之前就实现了。柴科夫斯基的知音不仅是一位职业音乐家，也是一位不知名的观众。他的音乐试图用最直接表达个人情感的方式来表达最普遍的事物。他用人人都能听懂的音乐语言，把生活中的诗意和人情中的浪漫迷人元素组织起来，从而打动人心。《G小调第一交响曲》就是这样一部作品。
安托宁·德沃夏克(又译德·沃扎克1841-1904)是19世纪捷克最伟大的作曲家之一，民族音乐流派的主要代表人物。
他在捷克音乐家中享有最高的声誉。在他的音乐创作中，德沃夏克始终把民族性作为一个重要因素放在首位。他所有的音乐都有一种天然的新鲜感，这种新鲜感往往掩盖了作曲的精湛技巧和构思一个主题的苦心思考，仿佛是天赐的旋律。斯美塔纳、勃拉姆斯和瓦格纳的音乐以及捷克民歌对他的生活影响最深。德沃夏克曾多次出国演出，前五次在英国演出的辉煌成功，可与亨德尔、海顿、门德尔松在英国先后获得的荣誉相提并论。
为了表达对德沃夏克的最高敬意，剑桥大学于1891授予他荣誉音乐博士学位。19世纪末只有柴科夫斯基和格里格享受过这种礼遇。德沃夏克也是著名的教育家。先后被聘为纽约音乐学院和布拉格音乐学院的院长和教授，培养了包括著名作曲家诺瓦克在内的50多位音乐家。
(v .诺瓦克，1870-1949)、苏克(j .苏克，1874-1935)和保加利亚的克里斯托弗(1875-194655)。
德沃夏克的主要作品有:
交响曲九首(1)。第一到第九的正确数字分别是C小调、bB大调、bE大调、D小调、F大调、D大调、D小调、G大调、E小调。
(2)歌剧:国王和矿工、倔强的农民、旺达、农民流氓、德米特里、雅各宾党、魔鬼和凯特、水仙子、阿尔米达等。12.其中《水仙子》在1901首映后受到了漫长而广泛的欢迎，不亚于斯美塔纳的《被背叛的新娘》。
(3)合唱:圣母颂、幽灵新娘、圣柳德米拉、D大调弥撒、安魂曲弥撒、感恩赞美诗等。
(4)管弦乐:除上述九首交响曲外，还有交响变奏曲、6首序曲(包括狂欢节)、5首交响诗(包括《水怪》、《正午的女巫》、《金纺车》、《野鸽》)、3首斯拉夫狂想曲、3首大提琴协奏曲。
(5)室内乐:4首钢琴三重奏(最后一首是杜姆卡三重奏)，65，438+0弦乐三重奏，2首钢琴四重奏，65，438+03弦乐四重奏，65，438+0钢琴五重奏，2首弦乐五重奏，1首弦乐六重奏。
此外，还有许多歌曲、二重奏、钢琴曲和钢琴二重奏。在德沃夏克的众多作品中，最著名的是《E小调第九交响曲》(新世界)。
b小调大提琴协奏曲、嘉年华序曲、f大调弦乐四重奏、歌剧《水精灵》、《国王与矿工》等。
代表作:第九交响曲(新世界)(作品95)、大提琴协奏曲(作品104)、钢琴曲《幽默》(作品101-7)。
克劳德·德彪西(1862-1918)是法国杰出的作曲家。1873进入巴黎音乐学院。十几年来一直是优秀学生，合唱《浪子回头》获罗马奖。
德彪西和以马拉美为首的诗人画家小团体走得很近，以他们的诗歌为歌词创作了很多声学音乐。他还根据马拉梅的同名诗歌创作了管弦乐序曲《牧神的午后》,根据比利时诗人梅特林克的同名戏剧创作了歌剧《珀利阿斯和梅利桑德》。他摆脱了瓦格纳歌剧的影响，创造了独特的表达方式。
钢琴创作贯穿他的一生，早期的《阿拉伯塔斯克》和《贝加莫组曲》接近浪漫主义风格；《布局》、《欢乐岛》、《两集意象》和《二十四首前奏曲》是印象派的代表作。管弦乐《夜曲》、《海》、《贝利亚》中有许多生动的篇章。第一次世界大战期间，他写了一些同情受难人民的作品，创作风格也发生了变化。此时他得了癌症，在1918年德国进攻巴黎时去世。
在30多年的创作生涯中，他形成了一种被称为“印象主义”的音乐风格，对欧美音乐产生了深远的影响。
一、德彪西的“梦幻世界”德彪西，现代音乐的奠基人，开发了一个从未有音乐家发现的奇异声音世界。他出生于1862。他的前任中没有音乐家。他的父亲是一个店主，太穷了，无法让他的儿子接受任何形式的教育，所以他计划让他的孩子成为一名水手。但是一位曾经是肖邦学生的好心女士对这个有音乐天赋的孩子很感兴趣，于是免费给他上课。
德彪西非常珍惜这个机会。他努力学习。十一岁时，德彪西被巴黎音乐学院录取。在音乐学院期间，德彪西成为一位富有的俄罗斯女士三重奏中的钢琴家，并有机会走遍欧洲——佛罗伦萨、维也纳和威尼斯，最后在那位女士的俄罗斯庄园住了一段时间。在那里，德彪西遇到了一些俄罗斯作曲家，他们试图从民间音乐中为自己的祖国创造一种民族音乐。德彪西对这些俄罗斯音乐家使用的奇怪音阶非常感兴趣，这些音阶与其他国家作曲家使用的大调和小调音阶有很大不同。这些音阶以狂热的东方人的民间音乐为基础。
一年后，德彪西回到巴黎音乐学院，并像许多其他法国音乐家一样，赢得了罗马奖，完成了他的音乐学院课程。但是他写的音乐和其他音乐人完全不一样。他不经常使用传统古典音乐中使用的大调和小调音阶。有时，他会回到早期教堂音乐奇怪的旧模式，他经常使用全音阶。我们的大小音阶由七个音，五个全音，两个半音组成，大小音阶的区别在于那些半音放在哪里。在大调音阶中，半音总是在第三和第四音，第七和第八音(3-4；7-1).在小调音阶中，一个半音总是在第二个和第三个音之间，但也有几个不同的小调音阶，其中第二个半音在不同的地方。
德彪西最喜欢的音阶有六个全音，完全没有半音(比如C、D、E、F升、G升、A升)，所以他的旋律听起来和以往任何音乐都不一样，和弦就更奇怪了。德彪西用他偏爱的全音阶构建了他独特的“梦幻世界”。
二、泛音德彪西在传统音乐上做了很多大胆的创新。也许是因为从来没有音乐家有如此敏锐的耳朵:德彪西实际上比一般人听到了更多的弦外之音。就像一种颜色往往是由一些其他颜色组成的(紫色=蓝色+红色，橙色=红色+黄色等。)，一个音往往是由很多音组成的。各种声音都是由空气中的各种振动引起的，而我们从希腊的单弦钢琴可以看出，一个声音是高是低，取决于振动的快慢。
但一个声音中除了第一次或主振动，还有一些次生和共振，就像一块石头扔进水里，引起的不是波浪，而是不断扩大的涟漪。第一个也是最强的泛音是基音之上的第五个音，德彪西不用助听器也能听到。如果我们有一架调音很好的钢琴，无声地按下一个键，然后大声地敲击它上面或下面的第五个音，我们常常可以听到它是另一个音的泛音，产生一种德彪西曾经用耳朵听到的效果。
二次泛音是原音(音高)之上的第十个音，三次泛音更高，但很弱。以下泛音等等。不同乐器音色不同的主要原因是泛音的不同。小提琴之类的乐器，音质平滑圆润，泛音较低；像小号这样的乐器，其泛音越高，音质就越好。德彪西用这些在空气中听不到的声音构建了他奇特的、非尘世的音乐。
为了让所有人都听到，他大胆地发出人们甚至不知道自己听到过的声音。因为德彪西灵敏的耳朵，他还在管弦乐队中利用各种乐器的不同组合，产生柔和闪烁的音效。一开始大家被他的音乐搞糊涂了，不知道怎么理解，但是一旦习惯了，就会很喜欢。德彪西创作的这种音乐，就是被后人称为“印象主义”的音乐。
希望对你有用~