杜比的全景声是什么？

杜比全景声(Dolby Atmos)是杜比实验室开发的全新影院音频平台，于2012年4月24日发布。它突破了5.1和7.1声道的传统概念，可以结合电影内容呈现动态音效。不同于以往的音频信号控制影院中的一个扬声器发出相同的声音，它可以让一侧的多个扬声器逐一发出不同的声音，由远及近营造出更真实的声音效果；天花板增加扬声器，声场环绕，更多声音细节展现，增强观众的观看体验。

2.全景声发展的起源:

在了解杜比全景声之前，我们有必要先了解一下它之前的一些常见的声音格式。回顾电影和电影院的声音进化史，最开始是单声道，然后是立体声，然后是环绕声，然后是5.1和7.1声道，理论上接下来的声道会是9.1，11.6546436

单声道:屏幕后面中间位置只设置一个扬声器，故名单声道。

比如以前的老电视机只有一个音箱，那就是单声道。

立体声:在前者的基础上，将单声道中置扬声器扩展为左右对称的两个扬声器(大地色)，从而成为两个声道，因此得名立体声。

环绕声:在前者的基础上，在观众席两侧和后面增加一组扬声器(紫色)，使声音真正环绕听众，故名环绕声。

5.1声道:在前者的基础上，环绕声道分为左环绕(蓝色)和右环绕(粉色)，在屏幕前增加了一个低音炮。总结起来就是五个声道:屏幕中央声道，屏幕左右声道，环绕左右声道，加上0.1声道的所谓低音声道，因此得名5.1声道。

7.1声道:在前者的基础上，环绕声道分为四个，左环绕(蓝色)、右环绕(粉色)、左后环绕(黄色)、右后环绕(绿色)，比5.1多2个声道，故名7.1声道。

3.引进杜比全景声的必要性。

虽然声音格式发生了这么多变化，但是从电影人的反馈来看，这些变化和进步还是不够的。

图1

图2

如图1和图2所示，在5.1声道中，如果要实现直升机声音的移动效果，声音要么在右环绕区(图1)，要么在左环绕区(图2)，即从剧场的一侧跳到另一侧，这不是真正的移动效果。

在7.1声道中，直升机的声音从右到右，再到左，最后到左(即声音依次从粉、绿、黄、蓝扬声器发出)，实现了声音移动的效果，但不够准确。

后来杜比公司尝试了9.1，11.1，13.1渠道，但是渠道的增加只是量变，并不能带来质变。其实早在1953，早期电影音响最伟大的改革者之一哈维·弗莱彻就说过，重要的不是有多少个声道，而是要让人觉得声音无处不在。然而，基于声道的声音解决方案并不能满足电影人对声音更精确控制的愿望，也不能完全让观众感受到声音的无所不在。所以，在这种情况下，杜比有必要推出一种与以往有本质区别的声音格式，即杜比全景声。

4.杜比全景声的特点

(1)首先，与基于声道的声音解决方案不同，杜比全景声是基于声音对象的。例如，电影中直升机的声音可以被视为声音对象。当直升机在屏幕上飞行时，其声音会依次通过两侧和观众身后的各个扬声器，实现极其准确流畅的声音运动。

直升机声音会从这四个扬声器依次发出，形成准确流畅的声音运动。

(2)其次，杜比全景还在电影院的天花板上(观众席上方)安装了两套扬声器，模拟画面中从上方传来的声音，比如头顶盘旋的直升机、打雷、下雨等等。这种头顶环绕声是以前音响系统所缺乏的。加上头顶的声场后，真正实现了观众周围的声场，让观众沉浸在影片中。

杜比全景声系统在观众头顶上方增加了两排扬声器，真正实现了环绕观众的声场。

(3)一般电影院都很宽，所以墙壁两侧的扬声器必须安装在很高的位置，这样就有可能给观众造成声音从头顶通过的错觉。所以，在5.1声道的影院中，只有当观众坐在每排座位的中间，墙壁两侧的扬声器发出相同的音量时，才会产生这种头顶声的错觉。如果你稍微偏离中间的座位，这种错觉就会消失。

顶置音箱不仅能给观众更好的顶置环绕感，还能准确定位顶置声音的位置，达到一些非常复杂精细的效果。比如《霍比特人:意外之旅》中，在咕鲁的山洞里，他们在头顶扬声器中使用了混响，让观众仿佛置身山洞。不仅如此，导演还想把水滴落在洞顶的声音表现出来，不同位置的水滴声由相应位置的头顶扬声器发出。

5.杜比全景声影厅的音箱是如何排列的？

为了研究这个问题，杜比选择了旧金山的一家电影院，关闭六个月进行研究。研究部门能够在电影院的任何地方放置扬声器，礼堂周围的天花板和墙壁都布满了扬声器。他们做了大量的测试，包括盲测，以确定扬声器是如何排列的，并达成了将两组扬声器排列在观众头顶上方并分别驱动每个扬声器的决定。

每个电影院的形状和大小都不一样。在实际布局中，影院会提供影院的结构草图，然后杜比会进行评估，然后反馈给影院，告诉影院每个音箱应该放在哪里，然后杜比会派工程师去影院安装调试音箱。

除了因地制宜的扬声器布局，杜比全景声系统非常智能。影院中的杜比全景声解码器存储了影院的三维空间信息，如长、宽、高，因此它知道影院的地形和每个扬声器的位置。在混音重力的时候，他根据混音棚的空间信息，在混音棚里移动和放置各种声音。虽然电影院比混音棚大，但解码器知道如何通过算法正确地重新定位声音，以适应电影院的大小。

杜比全景声影院

6.哪里看杜比的全景声电影最好？

看IMAX电影的时候，关于选择最好的影院和最好的座位有争论，网上也有很多这方面的攻略。无论观众去哪个杜比全景声影院，坐在哪个座位，都能获得更好的杜比全景声体验。人们一般喜欢坐在中间看电影，以获得视觉上的沉浸感。在之前的5.1声道影院，如果你坐在旁边，你的听觉体验可能不如中间，但是在杜比全景声影院，即使你坐在旁边，你的听觉体验也有很大的提升，因为你能感觉到声音在动。所以，在杜比全景声影院，仅仅从听觉体验上来说，你不必坐在中间，中间以外的其他区域听觉效果都比以前好。

7.杜比全景声如何改进？

如开头所说，杜比全景声最早出现在电影《勇气传说》中是在2012年，所以还是一个很年轻的技术。杜比不断进行技术创新，在美国、欧洲和中国进行各种研究。他提到曾经有一种模拟地震感的声音格式Sensurround，在1974的电影《地震》中使用过。如果导演需要，杜比可以在杜比的全景声中加入更多的低频来模拟地震的效果。有些人甚至在电影院下面放一个扬声器，让声音从下面传来，但这在商业电影院很难实现，因为观众的饮料可能会洒在下面的扬声器上。他强调，有些电影院在座位下放了低音炮，但这是放映员的个人选择，杜比要满足电影人的需求。

同时，在迪士尼主题公园和其他地方，扬声器将被隐藏在座位上，未来的电影院也可能将扬声器放置在座位上，以创造各种效果。这些想法都是可能的，但也有人指出，杜比目前的目标是尽可能推广杜比全景声，杜比与影院合作，希望更多的影院安装杜比全景声系统；另一方面，他们也应该想办法满足电影创作者的需求，帮助他们更好地讲述故事。

杜比全景声是一项年轻的技术，最初应用于较大的媒体，如电影，现在可以应用于较小的媒体，如家庭影院和平板电脑。不久前，派拉蒙发布了全球首张采用杜比全景声的蓝光光盘《变形金刚4:绝迹重生》，未来我们可以尝试在广播中使用杜比全景声。

8.杜比全景声和传统混合录音方式

杜比的全景声不仅改变了电影院和观众，也改变了调音台。斯吉普·里埃弗塞不仅凭借《地心引力》获得了大奖，而且还是科恩兄弟的音效和剪辑总监。他的著名作品有:《简单的血》、《金钱的颜色》、《纯真年代》、《做自己该做的事》、《沉默的羔羊》等。斯基普最近还联合制作了《《饥饿游戏》:星星之火可以燎原》和《《饥饿游戏》:自由的梦》。Skip认为，杜比全景声是现有混合录音技术的延伸，与其说是一种全新的制作工具，不如说是对传统原始混合录音方式的改进。对传统混合录音工具的巧妙运用，使Skip能够快速应用杜比全景声，制作出更复杂、更细致的电影声音。另一方面，即使混音器没有做很多工作，杜比全景声影院放出的声音也是非常保真的。

9、5.1 & amp；7.1。杜比大气

Skip认为从单声道到5.1声道是质变，从7.1到杜比全景声也是质变，声音在细节和保真度上有了质变。Skip觉得7.1有点介于5.1和杜比全景声之间，也是他很喜欢用的格式。他喜欢能在电影院里用这么多点定位声音。

10，哪些片子适合杜比全景声？

《地心引力》是用杜比全景声录制的，获得了包括奥斯卡最佳音效奖在内的所有奥斯卡音效奖。影片中有很多令人印象深刻的长镜头和镜头动作，可以体现杜比全景声精准的声音动作。Skip也认为杜比全景声是制作重力的绝佳工具，但他也认为几乎所有的电影至少可以尝试使用杜比全景声，几乎所有的电影都可以受益于杜比全景声的高保真音效和随镜头移动的声音，所以在他看来，杜比全景声实际上是一个适用于几乎所有电影的工具。

不仅《地心引力》这样的商业片，就连《归来》这样的文艺片也使用杜比全景声。

11.声音是如何影响听众的？

观众的主要信息来源是视觉信息。与视觉相比，声音通常在潜意识层面以更微妙的方式影响观众，但Skip也指出，有时声音可以不那么微妙或直接。以光为例。光是一种非常微妙的视觉元素。导演可以用光来帮助观众理解电影。光和声音有共同之处。

12，杜比的全景声如何影响观众？

斯基普以万有引力为例。他指出，有时候里面的音乐非常大胆。太空中漂浮着许多小零件。配合大胆洪亮的音乐，给镜头带来一些戏剧性，让人觉得出乎意料。现在由于杜比全景声的存在，Skip可以在声音舞台中放一些非常细微的声音和声音动作来增加画面的细节感和真实感，加入细微的渐变，类似于电影的光线和画面的变化。

13，杜比全景声会不会篡夺主持人的角色？

引入杜比全景声的初衷是为了让观众有更身临其境的感觉，更好地进入故事，但和任何新技术一样，如果使用不当，可能会适得其反。作为一个混音师，Skip要保证杜比全景声不会太抢眼，以免分散观众对故事的注意力。在Skip看来，一切努力都是为了把电影做得更好，让观众更好地欣赏电影，让导演和制片人满意，这是混音师的主要职责。杜比的全景声可能确实有些过了，比如声音太大，有时候混音师或者有技术背景的导演在声音里卖弄技巧。不过，斯基普也强调，从艺术的角度来看，不应该限制艺术家使用任何工具，就像在绘画的过程中不允许红色仅仅是因为它太显眼，那么这种限制显然是不合适的。