剪切音乐

-中国民族乐器

第一部分音色:

人声和乐器的声音，以及振动物体的色彩特征构成特征。是发声体材料、大小、形状的结构、发音、不同泛音、不同音区。声带的颜色和乐器的音色分为两类。

①声乐的色彩包括多种类型。性别:男声、女声、合唱。从各种美声，民族唱法，流行唱法。

(2)乐器的声音是可以通过其他物质间接听到的，所以它的吸引力是因人的能力、对乐器(表演艺术)的掌握、艺术修养而异的。传统分类和特征

第二节民间乐器往往分为吹、拉、打、奏四大类。

防风工具:

演奏竹或木管乐器的读音最多，色彩更鲜明，声音洪亮，最能奏出流畅的旋律，在乐队中占有重要地位。非常丰富的音乐技巧，并在长期的发展过程中，形成了独特的演奏风格和流派。

①长笛——中国民族乐队用于独奏旋律乐器。常用笛子大致可分为两类:梆笛——笛身细短，发音清晰，音律宽广浑厚，不确定。曾为北梆子戏伴奏。曲笛——笛子粗长，发音低沉，音色深沉，气质柔和，富有抒情性，多用于伴奏南方昆曲流派。——苏州之旅”

(2)笛子——醇厚柔和，清幽淡雅，但体积较小。那种遥远而苍凉的感觉，非常适合演奏更微妙的音乐语言。冷冷不仅适合独奏、三重奏、钢琴、长笛合奏，还适合曲风、福建南音、广东音乐、常州丝弦、河南板头乐队民族器乐合奏、地方戏越剧伴奏。

(3)唢呐——又称音箱，声音洪亮，嘹亮，引人入胜。粗犷而响亮，唢呐高音，中国民族乐队演奏的乐器。其中，在圣诞节，唢呐是唢呐乐器和打击乐队的骨干。在的情况下，有三种形状:大、中、小。唢呐，又称低音唢呐，又称大笛、小号、海笛、小唢呐高音唢呐——“鸟群凤凰”

(4)笙——簧乐器，中国一种古老的簧乐器(世界上现存大多数簧乐器的鼻祖)，历史悠久，能吹奏出声音。弹簧振动和组合式竹笛发音使芦笛的双重音色甜美、明亮、干净、柔和，其基调是木管和弦乐的交融。

2.牵线搭桥:BR/>；弦乐器的弓擦弦发音，其发音结构可分为两类:膜:琴童前蒙膜(蛇皮)，声音优雅柔和。二胡，胡，乐舞板:琴童，前端掩木(梧桐)，嘹亮的声音，板胡野狐。后来弦乐器相对于其他乐器发音优美，大多擅长演奏旋律优美的歌曲。在民族乐队中极其重要的地位。

①二胡——又称二胡，是拿高最有代表性的乐器，弦乐器、二胡独奏、民族器乐合奏、舞蹈和声乐伴奏、地方戏和说唱音乐。发挥重要作用。刚性多变的嗓音，复杂灵活的演奏，既能演奏柔和流畅的曲调，又能演奏跳跃性强的旋律——《传统》、《光明行》、《赛马》

(2)——又名“高音二胡胡”，广东人，最初流行于广东，现广泛用于民族乐队。胡音清澈明亮，富有表现力，是一种民间乐队音乐。二胡家族可用于独奏器乐合奏或地方戏曲、舞蹈伴奏。

(3)胡-中音二胡较短，通常负责演奏中音部分，主要起调节音调和增强音量的作用。这是低音和弦乐器、管乐器之间的桥梁，让整个乐队听起来很强。

(4)板胡——又称“胡锦涛梆子”，与“秦胡”梆子一起演奏的一种乐器，并伴有中国传统戏曲。主要流行于中国东北、华北、西北地区，并被各种地方戏曲和民间艺术所吸收。明亮、高亢的音调，充满活力和大胆，充满巨大的功能，最适合表达热烈的欢腾、泼辣和富有想象力的气氛。

④京胡在京剧和汉剧音乐的伴奏下，充满活力，高亢、清脆、响亮、穿透力强。伴以八度或低八度的旋律，由低到高或低的唱腔，形成了京胡拉长的独特特色——京胡调《夜深》

3、弹拨乐器

弦乐器可以用手指或弹片拨动乐器发出古钢琴的音，统称为卧弹(钢琴、古筝、扬琴、竖琴独立演奏)和守弹(琵琶、柳琴、阮、三弦、月琴、冬不拉)。弹拨乐器的音色清脆、明亮，善于演奏跳跃活泼的旋律，节奏明快，声音穿透力强，特色鲜明，表现力丰富。它是民族乐队中不可或缺的工具，不同的流派种类繁多。

①钢琴——古琴，琴。现代叫古琴，七弦琴，小巧含蓄，温柔绅士风。宽音域，高达四个八度。发音深沉悠远，简单深刻，但也有沧桑感。——《流水》

②筝——筝的声音优美典雅，华丽流畅，清亮悦耳的合奏、独奏伴奏和地方音乐流派，逐渐演变成不同的地域特色。不同流派的演奏风格:现代山东曲征曲征现代河南江浙曲征客家曲征。

(3)琵琶，世界弹拨乐器之王，演奏技巧预名，表现力丰富丰富，高音清澈明亮，中音低沉，活泼流畅，活泼欢乐，抒情委婉，铿锵有力，充满激情，大气磅礴。武曲传统琵琶山。武曲·文丘里主要表现情感、有力的表演和悲惨的场面。琵琶广泛用于独奏、合奏和合奏伴奏。

——文曲:《春江花月夜》——武曲《十面埋伏》

(4)阮——常用作司阮，四阮低阮、大阮，多数乐队用大阮，大阮的音色柔和、饱满、丰富，音色中软而柔和。和声伴奏乐队，演奏中和弦，节奏模式。

⑤三弦——被称为“黑仔”，嗓音独特，粗犷豪放，穿透力强。中国的戏曲音乐和说唱音乐，都占有重要的地位，也可以是独唱、三重奏和合奏。有大三弦和小三弦两种，也称鼓三弦书，和弦丰富响亮。由于有鼓的伴奏，本书称之为(北鼓，丹仙说唱音乐)，小三弦，又称宋和弦，声音清脆明亮，称之为伴奏昆曲(体裁，评书)。弦乐器

⑥扬琴——演奏扬琴，又称博斯起源，于明末传入中国，成为中国重要的民族乐器。可以独奏、合奏、琴书、说唱、戏曲伴奏，广泛应用于音乐体裁，山东琴书。

4打击乐器

敲敲打打节奏乐器的发音洪亮，充满个性的声音，对带一些戏曲音乐、说唱音乐内容、渲染气氛、刻画人物有重要作用。中国民间的节日、休闲活动，如划龙舟、跳舞等，都离不开敲击声、敲击声和不定声，敲击声和敲打声分为四类:

①大鼓——大小厅鼓、定音鼓。

②锣——小锣、锣、锣等。(3)钹——大钹、小钹、水钹。

(4)板梆子、梆子、木鱼

宗派民族乐器表演

是各种民族乐器演奏同一家族独奏乐器的三重奏和合奏(打击乐器合奏)，以及各种综合三重奏(如胡、扬琴、古筝三重奏)和大型民族管弦乐队。民族器乐合奏中常见的音乐体裁；

1，打击乐合奏——又叫打击乐和打击乐的清晰组合。常见的民间节日或习俗活动，体现出热烈如火，轻快活泼，或庄严雄伟的气氛和意境。

管乐合奏——指以少量打击乐器为基础的管乐合奏音乐。流行于民间婚礼活动中。

丝弦合奏(silk and String Ensemble)——Ensemble由若干弦乐器组成，弦乐索乐图也叫抒情音乐，在葡萄牙语中是优雅飘逸，适合室内游戏，风格细腻。

-丝竹合奏，丝竹合奏，主要流行于南方。小型(最少两种乐器)，性感的音乐具有轻快、活泼、精致细腻的演奏风格，优美的音乐，柔和优雅的特点。主要音乐流派:流派、粤曲、福建南音、白沙细乐。

古典打击乐器合奏——竹乐与打击乐器的结合，又称“吹打乐、管乐器、打击乐器、弦乐器为辅；结构独立完整的打击乐器的特点。这是一种民间节日活动，也是婚丧嫁娶、器乐合奏的常见形式。

民族管弦乐合奏——吹、画、弹、奏四种乐器组成的大型器乐合奏。它是在继承优秀民族传统的同时，借鉴结合西方管弦乐团的原则和编制，继续进行实验，完善逐渐形成的基础。主要用于在民族管弦乐伴奏下演奏独奏、二重奏、歌剧、民俗等。

张茵

-西方管弦乐

最早西方乐器的传统分类，其特点:

西洋乐器的不同结构、演奏和演奏方法，一般分为弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器四大类。

弓弦乐器弓弦乐器弓弦发音乐器一般摩擦。弓弦乐器是乐团的基础，演奏性很强。他们能演奏各种抒情欢快的音乐，各种演奏技巧是管弦乐队的重要组成部分。包括四种类型:

小提琴音乐，音色优美，音域宽广，色彩多样，艺术表现力强。它在交响乐团中占有极其重要的地位。它不仅参与三重奏、合奏和伴奏，也是理想的独奏乐器。因此，它被称为“皇后”乐器。

(2)中提琴——通常演奏的中音部分，起伴奏作用，烘托主旋律，很少用于独奏。音色柔和、深沉，略带沙哑和鼻音，也很独特。

(3)大提琴——音色丰富、优美、饱满。独奏、合奏和合奏是管弦乐队中的重要工具。大提琴最辉煌的时刻是作曲家的使命，他们的演奏就像一首歌的旋律。——《天鹅》——生桑

(4)低音提琴——又称双大提琴和低音提琴弦乐器。声音深沉、强劲、坚定，是乐队的低音基础。一般演奏长音，拨弦，简单乐句很少用于独奏。——《大象》——桑桑

木管乐器，木管乐器被命名为管状，由木头制成。按发音可分为三种:春哨(长笛、短笛)、单簧管(单簧管、低音单簧管、萨克斯)和口哨双簧(双簧管、英式单簧管、巴松管、巴松管)。他们的声音丰富而优美，就像作曲家的调色盘。“现在木管乐器都改用金属或塑料制作，但它们的发音原理仍然是一样的木制乐器，木管乐器。

笛子——笛子是最早的木管乐器，音色醇厚清亮，音域宽广，如第一缕晨光中清晰的高音，低音中美丽清澈的月光。这是辉煌的，华丽的，欢快的，最有效的发挥。当所谓的自由旋律是“花腔”时，可以独奏，三重奏在管弦乐队和军乐队中被广泛使用——“阿列克城少女”。

(2)短笛——失真的乐器笛声比笛声高八度。它又尖又透明。在交响乐团中演奏乐器的最高音，清醒审慎乐队的音乐更响亮、更强劲、更辉煌。常用来表达胜利的游行、热烈的舞蹈，或表示狂风在暴雨中呼啸。

(3)双簧管——音色甜美，充满田园风格。适合演奏优美抒情旋律的抒情女高音乐队，经常在乐队中演奏主旋律，是优秀的独奏乐器，也擅长合奏和伴奏。此外，它还是交响乐团的调整基准乐器(用双簧管小字一调)——柴可夫斯基的《天鹅湖》序曲。

(4)英国管-双簧管变体乐器，听起来类似双簧管，忧郁、梦幻的意境，比双簧管更丰富、苍凉，听起来像眼泪。——《新世界交响曲》第二乐章主题——“思念故乡——德沃夏克的”

⑤单簧管——单簧管又称“黑管”，是一种种类繁多的簧片乐器。每个区域不同的音调、力度和幅度的变化富有表现力，特别适合扩音抒情华彩独奏曲、参演三重奏、合奏和伴奏。是乐队中不可或缺的工具之一。

⑥——巴松管，又名“一捆柴”，来自意大利(fagotto)，非常形象。木管乐器的低音大管是管弦乐队中的重要工具之一。低音丰富，男高音阴郁而温和，浑厚，高音明亮，细长而断断续续。淘气乐队bass solo往往庄重、幽默、滑稽、神秘。关于

铜管乐器

金属材料制成的管乐器和铜管乐器。发声体的构造分为(长号)和无键键(小号、大号、圆号等。).铜管乐器、弦乐器、木管乐器凭借其浑厚有力的声音，无法达到高潮。

①圆号——也称法国圆号。黄铜有自己的特点，但它温柔优雅，充满朦胧的神秘感。铜管乐器和木管乐器起中介作用(粘合剂)，极其丰富，擅长演奏歌曲之类的旋律。它是使用最广泛的铜管乐器和工具。——《蓝色多瑙河圆舞曲》——约翰·施特劳斯

(2)小号——高音管乐器，奏出铿锵有力的声音，铿锵有力，富有号召性，用于演奏号角旋律的音乐形式，表现场面精彩，战斗激烈，胜利在望。声音微弱，充满了歌声。《轻骑兵序曲》:苏佩-(奥地利轻歌剧作曲家)

(3)长号——又称拉管——改变滑管本身的长度和间距的间隔数。擅长演奏庄严、雄壮、豪放、有力的旋律。

(4)皇后——大包的大环先大，再大(俗称三“苏萨”)，后两者只用于军乐队或铜管乐队。大号，低音提琴是管弦乐队中的铜管乐器，声音浑厚有力。有管弦乐队和低音提琴。

4、打击乐

打击乐器被称为“安全期”。这是一个可靠的拍摄物体的发音工具。强调乐队的节奏和增强的声音。有时带子的颜色会改变，以便在某种气氛下。包括固定摊位(定音鼓)和无固定音高(大鼓、小鼓、钹、锣、铃鼓、三角、响板等。).

(1)定音鼓、微型鼓、2 (4)、(3)鼓、钹和5面锣

键盘乐器:

除了以上四类，还有几种乐器在音色上更有个性，但需要根据一首歌的内容在这个乐队中临时挑选:琴、马林巴、钢琴。

1钢琴键盘乐器。《钢琴的力量》钢琴。大钢琴的音域、音量、音色、力度多变，音乐技巧复杂多变。钢琴本身就像一个乐队。除了弹钢琴，还会弹各种多声部的管弦乐谱，包括改编旋律。是现代最重要的独奏和伴奏乐器，也是合奏和三重奏。在几乎所有的音乐形式中，流行、摇滚、爵士、古典，被称为“乐器之王”都扮演了重要的角色。——《水边的阿迪丽娜》

(2)竖琴(弹拨乐器)——声音清脆明亮，充满诗情画意，可以在音阶和音程上自由弹奏跳绳、双音和弹奏和弦或琶音的音乐，特别有效。

第二节西方器乐的形式如下:

独奏-由一个人演奏的乐器，一首康塔塔，或由另一种乐器甚至乐队伴奏。它被称为这种形式的独奏。

三重奏——两个或两个以上的演奏者同时演奏同一首曲子，各司其职，以达到和谐融洽的效果。这种形式被称为三重奏表演。

三重奏属于室内乐的范畴。虽然很小，但是很复杂，很细致，很准确。三重奏的声部号码可分为二重奏、三重奏、四重奏和三重奏。三重奏可以是同一种乐器(弦乐四重奏——第一小提琴、第二小提琴、中提琴和大提琴)，也可以是各种乐器的混合(钢琴三重奏——钢琴、小提琴和大提琴)。

17世纪和18世纪，三人流行于欧洲，经常举行皇家宫殿或豪宅，称为室内乐。

合奏-要求用多种乐器演奏同一首歌曲的特定组合。仪器带条件或工作要求的配置不同。可以分为:

1弦乐合奏:组成弦乐合奏。统一嗓音，声音优美柔和。

(2)管乐合奏，木管、铜管、打击乐器有时加低音提琴，称为铜管乐队。声音洪亮威严，富有战斗气质。

(3)管弦乐合奏(Orchestral ensemble)又称交响合奏，力的一种形式，是所有合奏中音乐表现最丰富的一种，它以广泛的频段和丰富的声音为基础，适用于广泛的弦乐。人数从40、50或100不等的乐队。主要用于演奏交响乐、交响乐和协奏曲，也常用于为歌剧、芭蕾、合唱和独奏曲伴奏。(乐团所在地草图)

音乐欣赏:《拉德斯基进行曲》——约翰·施特劳斯(旧)

《蓝色多瑙河圆舞曲》——(小)约翰？史蒂夫，概念

英国罗尔斯－罗伊斯公司生产的豪华汽车

空间

音程的第一部分，音程-音系，两个水平音之间的距离，叫做音程。半音和全音音程的范围也有一部分，这是根据音程的性质决定的。相隔两个音，高音叫冠音，低音叫根音。同度两个音，一个冠音，另一个字。

在旋律音和声音过程之间带有双音的声音称为旋律音。

一个音叫双音同时音程和一个音程。/& gt；第二音程结构

音程系列的数字声音

音程序列——音程的目的包括声级的数量，称为音程序列。的音程以度为单位计算，用声级调用一次，以此类推。

间隔音-间隔号包括被叫号码的间隔音的半音数和全音数。声音的音程和音程的分工有直接关系，决定其性质。

2、区间式构成(图略)

一次(1-1)，(3-3):《铃儿响叮当》

第二学历(1-2)，(3-4):《与娃娃和熊共舞》《欢乐颂》

旋律上，小二度音程是最常见的，它构成了基本旋律，给人流畅优美的感觉。更漂亮的大二学生，大二学生往往很强势，不稳定。

(1-3)，(3-5):《义勇军进行曲》《想家》

旋律音程大，三度不同于二度，从大的逐渐跳到四五度。形成独特的跳跃效果，与声音处理和谐饱满。明亮的主要第三种颜色，刚毅，是由其主要特性决定的。第三种颜色淡化，手感柔和，主要公共区域以多声部音乐为特点。各种和弦的作曲是以三个音程的叠加为基本原理。第三个间隔非常重要。

第四度(5-1)，(4-7):《歌唱祖国》《摇篮曲》《哦，妈妈》

旋律音程纯第四升线形式足够坚定，有效，自然终止解常用和声节奏低音的行为。(和谐的纯声学和谐)，

五度。(1-5)、(5-2):《雪绒花》、《动物狂欢节——《天鹅》

旋律音的完美五度是非常宽的音程，音程比较大。组成第五享受层次上排的人认为是根音的关键(和声是完美的，第五声学是和声)

第六度(2-7)，(3-1):《小夜曲》、《保卫黄河》

七度(1-7)，(3-2):《春江花月夜》

八度(1-1八度音程)，(5-5):《剪羊毛》

注:不超过八度的时间间隔称为声音处理和重复使用间隔。音程(大、小、渐繁、渐减、纯)按照单色调的进程保持不变。

第三季度的时间间隔可以倒过来。

中间根音和冠音交换位置，称为间隔移位。变调在时间间隔上的倍频也可以超过八度。易位时，可动音可以是根音或冠根音和冠音的动作。

改变间距变换后:

(1) 9前一区间大转弯总和后。

(2)时间间隔的性质，除了纯粹的可转位间隔之外，一定是相反的间隔。

3.用于识别间隔的组合物和方法；

(1)构成一级，定长音程包含数字的半音和全音；

②用小时间间隔建立大间隔；

(3)使用可索引的时间间隔。

米饭

第四节林西与不和谐的视唱练耳与欣赏。

当两种声音同时形成和完善时，由于程度和自然的间隔，形成和声的效果是不同的。和健全的过程，和谐与不和谐。

(1)灵犀——听起来非常和谐悦耳。它可以分为三种类型:

极其完全的不和谐:纯一度，近乎完全的纯统一，八度的完全统一。

完全不和谐:第四完美融合，第五完美。

不完全不协和:主三，融合，小三，大六度，小六度。

音，清晰完全不和谐，完全不和谐音，和谐，暧昧而含义模糊，丰满而不完整，饱满和谐而声音好听，但饱满而丰富。

(2)不和谐——声音刺耳，相互融合的时间间隔，可分为两种类型:

不和谐:这是高二，高七。

极度不协和音程:二度，七度加四度，减少五度及所有变奏音程。

摘要:

学习和弦与调律的基石，学习作曲，分析作品基石，听音乐。按照作者的意图，一部由一组声音组成的音乐作品，是以横向(音程)方面和纵向与声音过程中建立的音程关系为基础的。熟悉和音程有利于学习作曲，有利于分析一部作品的音乐，有利于欣赏一部音乐作品，但这意味着只写(乐谱)，演奏音乐意味着表达立体声。可见，熟悉音程对音乐的欣赏会有很大的帮助。

第一个和弦，和谐。

多声部音乐的概念是两个或两个以上不同声部的组合，它们同时并进。懂一点点和声知识，不仅是必备的写作技巧，更是完美的业余音乐或者同时掌握几种不同的音调。任何警报声和弦与和弦的连接称为和声，按照一定的规则。作为一个分析能力，我欣赏很多音乐作品(合唱、交响乐等。)和参与合唱音乐的基础知识。

和弦的和声结构单位在多声部音乐中是纵向的，即各种类型的和弦将三个或三个以上的音频连接起来，三度与非度之间的音程关系将其折叠起来构成一个圆圈，称为和弦。

第二层地狱

黑社会-音乐中最常用的和弦。第三个音程由三个重叠的声部组成。音的底部叫“根”，音的中间叫“调”，音的顶部叫“五声音阶”，都是根据音程之间的关系命名的。

2、三和弦类型:构成三和弦的声部之间的时间间隔不同。四种和弦形式具有不同的属性，可分为:

1大和弦——叠放在初三，五个音在一个完美的五度音程，叫做大和弦，声音和谐，色彩明亮。

(2)小和弦——由学弟学妹堆砌的根音、五音的完美五度音程，被称为黑社会的和声、柔色。

(3)减三和弦——第五个音程，涵盖了三小、三小、一根、五音，称为减三和弦。这听起来很不和谐，收缩，不常用。

(4)加黑社会——覆盖主三品五音小三，形成五度音程，称为加三和弦。它的声音很不和谐，有膨胀感，所以不常用。

大和弦和小和弦之间的音程是不和谐的，所以所谓“和音和弦，加三和弦，减三和弦，音程为零下五度，故得名“不和谐和弦。"

黑社会标签:调整任何声级的大小都可以构成一个三和弦。

(1)的基调是黑社会补不足，次优。音根和弦称为主和弦(I)、从和弦(IV)和(V)，是由和弦的自然音级(根音在首都罗马的数字标记音阶系列中)组成的最能表现主要特征的大和弦，因为它们调节发音级别，被称为“黑社会”，而自然小调音级。

(2)调整副黑社会的规模

此外，发音层面、上层面、复音铃声的其余部分、第二、第三、第六和第七和弦称为“辅助黑社会三个小和弦，和弦减少(在第一、第七类)；三和弦的自然小调副主席三大和弦，和降和弦(一等二)；右上角黑社会加“0”，三和弦加“+”。

三次谐波函数

一个调，各个层次的和弦都是相互有关系的，一个体系依赖于这个关系，这个关系就叫和声(和弦)。

匪徒及其行为

主和弦(T)I级和弦调整的主要作用是一个和弦，是最稳定的，也是最重要的。其他和弦是不稳定的，往往不稳定的和弦是稳定的。

在所有不稳定和弦中，和弦V-chord最有代表性的两个是和弦(D)所代表的一个和弦的功能团，从属和弦(S)是从属和弦的功能团。它们在主和弦的两侧，倾向于主和弦，支撑主和弦，形成对立统一的整体。这三个和弦在运动中的稳定与不稳定相互依存，相互衬托，相互制约，相互调音，起作用的中枢调音就建立起来了。& lt溴

正面黑社会圈，I-IV-VI调和系列。/& gt；副黑社会

音阶子音(2367)构成黑社会(二、三、六、七)。都说扫黄打黑有两种共同的声音，扫黄打非靠黑社会。次下层被称为“具有独立功能的和弦，但是和弦的附属和弦或平行和弦。”

节奏

乐器的想法和声音结束了。呼叫被终止。分成乐句和部分终止的音乐。音乐曲调的内容和风格也有多种终止方式，统称为“闭”。概括起来，有几个如下:

结尾不稳定-结束和弦外所有级别的主和弦。半终止(IV，IV，V，I-IV))以防止终止(V-VI)。

稳定终止——主和弦的终止，分为完全终止和不完全终止。T(I)没有限制。由悲观根位组成的两个和弦在同一个地方结束，第三种味道叫完全终止。这是可有可无的，叫做不完全终止。

吉他音乐中常见的和弦符号

象征性的吉他音乐，通常是变化的，简单明了。和弦标记(称为)是根据和弦的根音(参考音)和“音乐字母”而定的固定名称。大和弦音乐字母代表小和弦音乐字母和小写字母M，七和弦在右下角字母上加“7”，右边减去三和弦和七个字母在右上角加“0”或“-”。不管是哪种曲调，音乐字母都代表了产生和弦的每个固定的声音名称。

点名采用首音点名法。固定的命名方法是基于被称为“根字母、和弦符号和和弦根音”的英文字母

注:琴弦用与普通键盘上吉他和弦相同的符号标记。

宋马克。听:《黄河大合唱》——冼星海

总结:

作曲家意识到和声是多声部创作中最重要、最基本的作曲技法之一。和弦是基础。优越感、和声与和弦、团结、稳定与不稳定、不团结等诸多声学矛盾揭示了情绪的起伏，推动了音乐的发展，塑造了特定的音乐形象。