世界五大音乐教学法

内容概要:“Dacrox音乐教学法”是世界四大音乐教学法之一，其特点是教师即兴钢琴教学，学生用身体节奏体验音乐的感觉。Dacroze教学法是一种瑞士教学法，它将音乐家、教育家、作曲家、指挥家、舞蹈家和诗人融为一体。Emile Jaques-Dalcroze(1865-1950)于1905年在日内瓦音乐学院实验成功并公之于众。

其教学方法有:1。节奏教学2。听力训练3。即兴创作。1.节奏教学:这是通过身体而不是身体最自然的节奏来表达对音乐节奏的反应。这种教学模式在我们幼儿园、小学、低年级的节奏、唱歌、游泳中经常使用。常以肢体动作代表节拍，如走、跑、弯。或者通过拍手踩踏区分不同的音符；或者通过游戏的有规律的节奏来激发学生对节奏的反应能力...这种音乐教学用身体节奏感引导学习音乐基本能力的潜能，可以说是最符合认知和思维的。2.听力训练:Dacrox认为训练歌曲用首调教唱，对音乐欣赏的听力或记忆更有帮助，尤其是对音程之间的认知和简单歌曲的模仿。需要配合身体的节奏来达到“内听感知”的音乐熏陶。3.即兴演奏:这是通过演奏任何一种乐器，学生可以自由地演奏有创意的舞蹈动作来猜测音乐的动机和意境。另一方面，达克罗也鼓励旋律和声的创作和尝试。他认为节奏与韵律的协调不可偏废。

达克罗什教学法的教学特点；

1.重视幼儿身体节奏的律动配合音乐教学。

2.舞蹈和节奏是音乐教学的主要活动。

3.教材要从自然界的节奏材料中取材，这是儿童音乐学习最自然的感受。

4.非常重视孩子“视觉”和“听觉”感的培养。

5.即兴舞蹈表演可以促进孩子的表达能力。

6.音乐教学应以节奏教学为基础。

二、高大宜的教学方法:

内容简介:根据高大宜的说法，他认为人声是最好的教学工具。唱歌必须是无伴奏的，就像传统的民族唱法一样。由此看来，只要有训练有素的教师和完备的教材，音乐教学的实施在城镇乃至最偏远的地区都是可以进行的；而且它的教学对象，从两岁的孩子到成年人，都可以通过唱歌来学习音乐，可以说是最理想的全民音乐教育。

高大宜教学法可以以歌唱教学法为教学目的，它主张一切音乐活动都是:

1.歌唱教学，2。有节奏的教学，3。视唱练耳与歌曲练习，4。手语教学。

1.幼儿时期的歌唱教学，歌唱是从模仿歌唱开始的，以童谣、民歌、生活谚语为主题，以三度的小音程开始教唱，音域以五声为主。选择合适的教材配合教学的实施，采用循序渐进的教学方式，从二小节到四小节，再扩展到八到十二小节的乐句。每节课都以20分钟为原则。

2.节奏的配合教学(1)从感受快慢节奏开始，听老师的节奏示范并自己模仿，通过拍手或踏步来实施。(2)采用节奏音节朗读法实施节奏教学。(3)歌曲是用来配合游戏动作的，特别是让孩子有机会创造设计来配合唱歌的舞蹈动作。

3.视唱练耳和歌曲练习高大宜的歌曲和视唱练耳有一系列教材，大部分取材于民歌，根据学生的水平给出合适的教材。视唱练耳训练多以唱第一首曲子练习；歌曲练习以二声部合唱为主，多为民歌，五声调式，节奏难度较大，适合能力较高的人进行视唱练耳和歌曲练习。

4.手语教学高大宜使用约翰·斯库尔文的手语辅助视唱练耳教学方法。主要特点是利用视觉和手势语动作，加深幼儿对音阶中音程之间距离关系的理解，使幼儿在演唱时感受到曲调所表达的抑扬顿挫的音乐性。高大宜教学法的教学特点:1。歌唱导向教学法。2.以传统民歌、儿歌为主要教材。3.采用首调点名和移动做唱的方法实施视谱教育。4.基于五声音阶。5.引用英国John Skurwen手势教学法辅助视唱练耳教学，识别声音之间的高低概念。6.用节奏音节发音来帮助对节奏的认知。7.让孩子接触世界名著。8.用独特的线条方式介绍员工的培训。9.注意聚精会神听音乐的静听练习。

三，奥尔夫教学法

概述奥尔夫儿童音乐教学法的基本思想是“感受”胜于“理解”。幼儿在成长的过程中，通过在最自然的环境中的模仿、触觉、味觉、肢体活动等本能活动，学习音乐的基本能力，并通过缓慢的成长，将一些潜意识的经验变成具体的行动，再加上语言的日益成熟的表达。即从感觉到具体概念到语言表达到读写再到创作。

(1)节奏教学奥尔夫把节奏作为音乐学习活动的重点，从简单的手指弹击、脚拍、膝拍、舌拍或双手拍开始，从单拍子开始，从自然节奏速度到快节奏，介绍要学习的节奏模式。

(2)歌唱活动教学节奏语言是进入曲调的基本教学活动之一。孩子们用熟悉的口语、儿歌、游戏、诵经……作为歌唱的教材，从单词到词汇甚至句子，从模仿到反复练习，让学生体验音乐的感觉，进而了解音乐的基本要素，包括规律的节奏、变化的节奏、高低发音的概念和旋转唱法的练习，并配以乐器。歌曲的教学和演唱首先是以节奏语言为驱动，其次是根据词汇的节奏，延伸到乐句的练习，并加上肢体的节奏，创造舞蹈动作，充分表达音乐的感受和熏陶。

(3)节奏乐器的教学为了提高孩子的学习兴趣，教师必须设计一套节奏乐器供学生练习，教材内容要取自自己的民歌。节奏性乐器的练习伴随着倔强的低音，低音伴随着五声音阶，也就是一个曲子的主音和从属音，可以根据调性的不同而移动。常用的乐器有木琴、铁琴、直笛、吉他等。即兴也是教学的重点之一。刚开始的时候，老师演奏倔强的低音，学生可以自由创作同调性的曲调，从简单的曲调到大炮的旋转。再加上打击乐的伴奏，学生学得很开心，很有成就感。

奥尔夫音乐教学法的特点:

1.以各国民歌为教材。

2.以“节奏”和“即兴”为教学依据。

3.用口语的节奏、熟悉的儿歌、民歌、游戏、节奏感强的乐器设计综合教学模式。

4.通过连续的低音，大炮和倔强的低音介绍和练习初始合唱。

5.注重模仿唱歌、模仿表演的教学模式。

6.利用拍手的功能作为节奏的基本练习。

7.以乐句为节奏单位的即兴练习。

四、铃木小镇教学法

铃木法可以说是一种母语教学法，从小就强调孩子潜能的开发。孩子在两岁到三岁之间出生，家庭就开始塑造音乐情境，经常播放一些高雅的歌曲，激发孩子感受音乐的能力。那时候，妈妈扮演着非常重要的角色，经常带着孩子去模仿唱歌，或者玩简单的拍手游戏，或者随着音乐的节奏摆动身体。三岁时，让孩子看融入音乐的游戏课程，妈妈要引导孩子，安排孩子规律的练习时间，安排好练习环境。四岁时，他正式接触乐器。铃木法以小提琴为主要教学乐器，主要训练孩子的专注力和敏锐的听力训练。每一阶段的练习都要反复背。除了每周常规的个人课，还有一两周的合奏课，互相观摩学习。主要是给孩子成就感，增加孩子的自信和上进心，而家长要不断鼓励和欣赏孩子的锻炼，建立良好的家庭氛围。这种持续的练习、观察和表演一直持续到青少年甚至成年人。虽然不能确定每个人都是音乐人，但是每个人都可以发挥自己的潜力，都有专业水准。铃木镇I教学法的教学特点1。创造学习音乐的环境，从中培养良好的乐感。2.强调模仿和反复练习的重要性。3.注意父母和孩子的互动。4.注意音色的质量。5.要求播放的正确性。6.注重表现还是表现。7.注重自我评价和同伴观察的自学能力。8.鼓励背诵。9.掌握10的上课时间。小组课和个别课并重。以上四种教学方法是目前常用的，不难发现都是以孩子为中心的