中国历史上流传下来的乐器有哪些？
热瓦甫多为木质，造型独特。上部是细长的琴身，顶部是弧形的，底部是半球形的共鸣箱。
热瓦甫有三弦、五弦、六弦、七弦、八弦、九弦。通常最外面的弦用来演奏旋律，其他弦作为共鸣弦。
热瓦甫发音洪亮，音色鲜明独特，表现力丰富。常用于独奏、合奏或伴奏。演奏热瓦甫时，无论是坐着还是站着，都要保持身体挺直，肩膀挺直。演奏者把琴横放在胸前，琴盒放在右肘弯中间，琴杆由左手虎口支撑，手指按弦拾音。用右手拨动琴弦，这种乐器就能演奏出美妙的音乐。
热瓦甫的形式非常多样。虽然维吾尔族、塔吉克族和乌兹别克族三个民族都生活在新疆维吾尔自治区，但他们的热瓦甫不仅在类型和形状上不同，而且在名称上也不同。在塔吉克人中，人们称热瓦富为“热布布”，多为杏木制成。维吾尔族热瓦甫的种类很多，有喀什热瓦甫、新热瓦甫、多浪热瓦甫、牧羊热瓦甫等。喀什热瓦甫因其在喀什的知名度而得名。发音柔和，音量低，音色细腻。乌兹别克热瓦甫虽然外形和喀什热瓦甫相似，但音量和音色都不一样。这种热瓦夫音量大，音色明亮丰富。
柳琴是一种琵琶弹拨乐器。因为它是由柳树制成的，它的形状与柳树相似，所以它被称为柳琴，或“柳琴”。柳琴在外形和结构上与琵琶非常相似。最早的柳琴结构非常简单。由于其乡村和民间的外观，柳琴被中国人亲切地称为“图皮帕”。"琵琶"在中国山东、安徽和江苏一带民间流传已久，并被用来为地方戏曲伴奏。
柳琴不仅在外形和结构上与琵琶相同，而且弹奏琵琶的方式也是一样的，只是弹奏的是弹拨弹。演奏柳琴时，演奏者要坐直，把柳琴放在胸前，左手握琴，手指压弦，右手把琴拨放在拇指和食指之间拨动琴弦，非常优雅。
今天，柳琴在中国的音乐表演领域扮演着不同的角色。在民族乐队中，柳琴是弹拨乐器组中的高音乐器，具有独特的音响效果，经常在高音区演奏重要的主题。由于它的音色不易被其他乐器掩盖和融合，所以有时会作为一段技巧性很强的华彩乐段来演奏。此外，柳琴还拥有西方乐器曼陀林的音效，与西方乐队的合作也是独一无二的。
古琴是中国一种古老的弹拨乐器。古琴在古代被称为“琴”或“七弦琴”。它有很长的历史。早在3000多年前的周朝，中华民族的祖先就已经创造了古琴。
古琴造型精美，音色圆润清脆，音色细腻，丰富多变。古人弹古琴是很讲究的。演奏前要沐浴更衣，点上香烛，然后盘腿而坐，将琴放在腿上或桌上演奏。打鼓时，左手拨弦，右手按弦。演奏的时候，完全以会徽为标志，音准非常严格。
中国古代文人与古琴音乐关系密切。大量的古代文献记载表明，中国文人一直是古琴音乐的主要参与者，他们为古琴的创作、演奏、欣赏和传播做出了重要贡献。
古琴的制作非常讲究，是一门特殊的艺术，唐宋时期是古琴制作的黄金时代，出现了许多工艺精湛、音色优美的珍品。但古琴的制作已经失传多年，一些代代相传的古琴多由演奏者制作，所以各个部位的位置和大小并不统一。近几十年来，中国恢复了古琴的生产，并对其进行改良，使这一古老的乐器重新焕发光彩。
古琴具有丰富的表现力，它的情绪情感和对自然景物的描写在古琴上都能表现得淋漓尽致。古琴的演奏形式多种多样，古曲的演唱可以用独奏、长笛合奏和伴奏。现存的秦歌，有近一半是专门用来伴奏的。
筝，又名古筝和，是中国传统的弦乐器，深深植根于中国民间音乐文化，历史悠久。古筝音域宽广，音色清晰，表现力丰富，一直深受大众喜爱。
古筝的演奏在广大的民间流传，融合了当地的民间音乐，形成了不同音乐风格和演奏技法的地方流派。河南、山东、潮州、客家、浙江等近代学校比较有名。河南筝乐分为小曲和板头两部分，代表曲目有《天下大同》、《永远在我心中》、《新开板》等。山东筝乐源于山东琴曲、山东唱腔和民间曲调，其代表曲目有《汉宫秋月》、《红岩传》、《凤翔歌》等。潮州筝曲分为套曲和小曲两大类，代表曲目有《西洋寒鸦戏水》、《粉荷》、《赵君怨》等。客家筝曲分为大调、跨调、小调三大类，代表曲目有《水莲花》、《崖山丧》、《浔风歌》。浙江筝曲以民间音乐和小调为主，代表曲目有《云清》、《山流水》、《天鹅海清》等。
嘎耶琴是朝鲜族的一种古老乐器，流行于中国东北吉林省延边朝鲜族自治州。嘎亚琴的外形和韩古筝很像，和古筝有很深的渊源。据史料记载，公元500年左右，朝鲜古国伽耶国王模仿古筝，制作了一种弹拨乐器，朝鲜人民称之为伽耶琴。
从Gayatrin流传到今天已经1500年了。在古代，嘎亚琴的琴身是用一整根圆木制成的，琴尾呈喇叭状。因为没有底板，体积较低，缺乏表现力。经过几个世纪的流传和改进，朝鲜人民吸收了其他民族同类乐器的优点，最终创造出了具有鲜明民族特色和良好演奏性能的嘎亚琴。现代Gayatrin加大了音量，音色更加丰富。朝鲜人民对制作钢琴的材料选择非常讲究，钢琴的每个部分都选用了不同的优质木材。
新中国成立后，加雅特林进行了新的改进。乐器制造商相继开发出18弦Gayatrix和21弦Gayatrix。尤其是后者，不仅加大了共鸣箱，还使用了韩国人特有的尼龙弦和尼龙钢丝弦作为琴弦。这种加雅钢琴声音洪亮，音色优美。
加雅特林不仅音色动人，而且演奏姿势非常优雅。演奏加耶钢琴时，演奏者左手按弦，右手拿起音符。它可以演奏双音、和弦和简单的复调音乐。加雅琴的表现力是相当丰富的。通过演奏者娴熟的技巧，可以表现人们喜、怒、悲等不同的情绪，也可以演奏出气势磅礴、激情澎湃的宏大场面，特别适合演奏活泼的民乐作品。以前嘎亚琴的演奏者多为男性。随着这种乐器逐渐成为朝鲜民族最重要的民族乐器之一，越来越多的妇女演奏它。
Gayatrin可以独奏，也可以合奏，主要用于集体演奏和演唱，应用于民族乐队。朝鲜族有一种传统的歌唱形式，叫做“嘎亚钢琴弹唱”。演出中，十几名身着民族服装的朝鲜族妇女在舞台上一字排开，将加耶琴的尾端放在地上，头端放在右膝。左手按下琴弦，右手拾取声音。表演者边弹边唱，歌曲和钢琴完美地混合在一起。
霍布斯是一种古老的弹拨乐器，深受蒙古族人民的喜爱。根据音译的不同，人们也称之为“好毕”、“何毕司”或“琥珀字”，都是“秦”的意思。公元前一世纪初，中国北方民族参照汉族乐器古筝、邹等，创造了这种新的乐器。
传统的火箱形状像饭勺，长90厘米，头弯，柄直。圆形共鸣箱上覆有蟒蛇皮，有三四根弦。因其茎长，共鸣箱小，外覆皮膜，音色具有浓郁的北方草原风味。霍布斯的演奏方法与其他弹拨乐器基本相同。演奏者垂直握住乐器，左手按弦，右手拇指和食指拨弦。火的发音清晰明亮，音色柔和优美。常用于独奏、合奏或为歌舞伴奏。
冬不拉是一种古老的哈萨克弦乐器。在一些哈萨克族家庭里，甚至一家老小都能弹几首歌。在哈萨克语中，冬不拉有着特殊的含义:“冬”是演奏乐器的声音，“布拉”是拨弦的意思。
冬不拉历史悠久。早在公元前三世纪，就在中国新疆流传。
冬不拉的琴是木质结构，外形像一把加大的勺子。最早的冬不拉制作非常简单。民间艺人把一整块木头剪成勺子的形状，放在面板上，拉两根羊肠作弦，在勺子的把手上放上九个音符，就制成了。冬不拉是哈萨克族民谣歌手离不开的伴奏乐器。有了它，哈萨克族外出放牧不再孤单。晚上在家里，人们玩冬不拉，唱歌跳舞，和家人分享喜悦。
冬不拉可以用于独奏、合奏、伴奏，表现力非常丰富。冬不拉的演奏方法和大多数弹拨乐器一样。他把钢琴斜抱在怀里，左手拿着，食指和拇指按弦，右手中指和拇指拨弦。运用冬不拉不同的演奏技巧，将草原上汩汩的泉水声、清脆的鸟鸣声、喜气洋洋的羊群和奔腾的马蹄声生动地表现出来。
阮是中国的一种弹拨乐器。阮在古代一直被称为“秦琵琶”。公元前二、三世纪的秦朝时期，人们在有柄的小鼓上加弦，制成弹拨乐器，称为“陶”。后来，人们参考了郑、朱等乐器，创造了一种比更高级的乐器，称为“琴琵琶”，这就是阮的前身。
大约在公元三世纪，有一个叫阮贤的音乐家，他非常擅长用圆形扬声器演奏这种“秦琵琶”。由于他高超的演奏技巧，人们逐渐用他的名字“阮弦”来称呼这种乐器。然而，阮咸简称阮始于一千多年前的宋代。
阮的造型很简单，由头、茎、身三部分组成。琴头一般用龙或如意等中国传统骨雕装饰，两侧安装四个和弦。阮的琴身是一个扁圆形的共鸣箱，由前面板、后面板和框面板胶合而成。阮的结构原理、制作材料和演奏技法与琵琶有许多相似之处。
近年来，随着中国对民族乐器的重视，音乐家们也对阮进行了改革，发展了高音阮、中音阮、男高音阮和低音阮。
高音阮是一种高音乐器，发音清晰明亮，在乐队中常奏主旋律。
中阮是中音乐器，音色安静柔和，富有诗意；在合奏中，它经常演奏旋律和间奏，有感人的效果。作为伴奏，丰富的节奏变化能突出音乐的特点。在乐队中使用两个以上的中阮师演奏和声，会使弹拨乐器组的中间部分更加饱满。
大阮比中阮低五度，类似于西方乐器中的大提琴。乐队演奏旋律时，常与中阮八度结合，加强中阮效果，最适合衬托抒情旋律。在演奏单音符或和弦时，可以加强节奏感，烘托音乐热烈奔放的效果。低音阮的声音低沉，就像西方乐器中的低音提琴。
雅乐是中国一种历史悠久的古老弹拨乐器。据考证，流传了两千多年。在古代，板球不仅被宫廷乐队使用，而且在民间广泛流传。中国盛唐时期(618-907)，随着经济和文化的迅速发展，钢琴演奏艺术达到了相当高的水平，也就是在这个时期，中国古代的钢琴演奏首次传入日本、朝鲜等周边国家。日本梁冬寺内仍有两座唐代遗迹。然而，这种古老的乐器从14世纪后期开始就不流行了，以至于逐渐消失了。人们只能在以前的壁画和浮雕上看到一些优美的图案。
为了使这种消失多年的乐器重新出现在舞台上，自20世纪50年代以来，中国音乐家和乐器制作者做了大量的研究工作。他们根据古籍记载和古代壁画保存的人物，设计试制了几种类型的蟋蟀，但这些蟋蟀都有很多缺点，所以没有得到普及和传播。20世纪80年代初，一种新型的e-e-e-e被开发出来。其结构较为完善科学，声音具有民族特色，在音乐实践中被广泛运用。
中国古代有横筐和竖筐。新型鹅柱筐是根据古代竖筐的基本造型而发展起来的。新型雁柱的形状与西洋竖琴相似，但不同的是它有两排弦，每排36根弦，每根弦由共鸣箱上的人字弦柱支撑。这根弦柱的形状看起来像天空中飞翔的大雁的队形，所以被称为雁柱。
燕竹的音色柔和清亮，音域宽广，表现力丰富。既能演奏古今民族音乐，又能演奏竖琴音乐。因为左右弦谐音，相当于两把竖琴。它在演奏快旋律和泛音方面有很多方便，还能同时演奏出音色最美的中音旋律和伴奏，这是其他乐器无法比拟的。此外，燕竹在揉弦、滑弦、颤音等演奏技法上也有自己的独到之处。
琵琶是东亚的传统弹拨乐器，已有2000多年的历史。中国最早的乐器是秦朝的琵琶。“琵琶”之名来源于所谓“推手为枇杷，引手为枇杷”(最基本的弹拨技巧)，故称“琵琶”。唐朝以前，琵琶在汉语中也是所有琵琶家族的弹拨乐器(又称琵琶)的统称。中国琵琶传到东亚其他地区，发展成日本琵琶、韩国琵琶和越南琵琶。
被誉为“民乐之王”、“弹拨之王”、“弹拨第一器”。弹拨弦乐器。南北朝时期，经龟兹由印度传入内地。木制的。音箱半梨形，四弦，琴颈和面板配有“相”和“积”来确定音位。演奏时竖握，左手按弦，右手指弹奏。琵琶是一种重要的民族乐器，在历史上由直颈琵琶和曲颈琵琶演变而来，用于独奏、伴奏和合奏。据史料记载，直颈琵琶在中国出现得更早。秦汉时期的“秦汉子”是一种直颈琵琶，带有直柄圆形共鸣箱(共鸣箱两侧有盖)，由秦末的弦琵琶发展而来。“阮”或“阮”是一种直柄木制圆形共鸣箱，四弦十二柱，用手垂直弹奏琵琶。阮仙山在晋代就演奏这种乐器，所以与其名相称，也就是今天的阮。
琵琶传统上是五声音阶的。到了民国时期，琴码已经按照十二平均律增加了。现在的标准琵琶有八相三十首，表现力和适应性都大大加强了。既能演奏传统音乐，也能演奏西方和现代作品，有利于与交响乐团合作。这为进一步发展创造了条件。到了20世纪中后期，琵琶艺术有了新的发展。在琵琶的制作上，把原来的丝弦改成了尼龙钢弦，有的甚至用了银弦，增加了琵琶的音量和共鸣。在技法上，左手拇指和和弦的运用，再次大大提高了琵琶的表现力。由此产生了大量融合传统音乐和现代作曲理论的优秀独奏作品，也出现了各种乐器的二重奏和小乐队、交响乐团的琵琶协奏曲。进入21世纪，琵琶不仅在中国重回盛唐，也越来越受到全世界音乐爱好者的关注。许多传统音乐和当代作品受到中外观众的喜爱。可以说，琵琶已经开始走向国际乐坛。
约公元4世纪，有梨形音箱，曲颈，四柱(今称相或积)，四弦。用拨子演奏的弦乐器由印度通过西域传入北方。因其琴头后弯，与当时流传的直颈圆领琴琵琶不同，故名为名琴。隋书？音乐编年史:“今乐为琵琶，浩然弟子，且出自西域，非中国古器。”因为它来自龟兹，所以也被称为龟兹琵琶、虎皮琵琶或胡琴。宋代以后，称为琵琶。
板胡，又名“梆子”、“琴胡”，是随着地方戏曲中梆子调的出现，在胡琴的基础上产生的。与中国其他胡琴乐器相比，板胡的特点是音量大，音色清。尤其擅长表达高亢、激昂、热烈、火热的情感，也具有高雅、细腻的特点。
板胡在中国已有约300年的历史，因琴筒用薄木板粘合而得名。
板胡的结构与二胡大多相同，但也有区别，主要在琴筒上。板胡的正面不像二胡那样覆盖，而是用泡桐拼板，这是板胡发音的关键。板胡的音色特别清脆响亮，充满乡土气息。在乐队中，往往是各种伴奏乐器的主导弦，在弦乐中充当高音。
马头琴是中国蒙古族的一种弦乐器，因琴顶刻有马头而得名。马头琴教历史悠久，早在13世纪初就在蒙古族中广泛传播。由于流传地区不同，其名称、造型、音色、演奏方法也有所不同。它在内蒙古西部被称为“莫林胡尔”，在东部被称为“潮尔”。
马头琴的共鸣箱是梯形的，钢琴顶部雕刻着一个马头。这是马头琴的基本形状，也是马头琴名字的由来。马头琴的琴弦很特别。它们由几十个长长的马尾辫组成，两端用丝线系住，绑在钢琴上。用马尾辫弓搓马尾辫弦，发出的声音甜美、浑厚、特别动听，在中外弦乐器中极为独特。
秦磊，也被称为“雷虎”，是一种弦乐器，只出现在20世纪20年代。
钢琴由琴杆、琴筒、琴头、和弦和琴弓组成。琴杆、琴头和和弦都是由硬木制成的。琴头呈铲形，弦轴表面刻有花纹，轴顶嵌有骨饰。琴筒相对较短，由薄铜板制成。它的弓比二胡长，扎的马尾辫更宽。此外，钢琴还有两种尺寸，大钢琴是钢丝弦，琴身长度110cm；肖磊琴是一种长度为90厘米的弦乐器。钢琴通常设置在第四或第五度关系中。大钢琴的调音并不统一，一般根据演奏者的习惯来定，音域可以达到三个半八度。小七弦琴的调音和音域和大七弦琴一样，只是发音高了一个八度。
像其他弦乐器一样，钢琴是以坐姿演奏的。演奏者将琴筒放在左腿上，左手压弦，右手持弓在两根弦之间演奏。钢琴的指法和演奏技巧有许多独到之处。比如玩家对弓的控制有逐渐加强、逐渐减弱、慢慢减弱再突然加强、慢慢加强再突然减弱、弓法大变等技能。钢琴的指法与二胡相似，然而，它大多用食指和无名指按压琴弦。
七弦琴是一种表现力丰富的乐器。音域广，音量大，音色柔和醇厚。它不仅可以独奏、合奏和合奏，还可以模仿人声和戏曲唱腔。同时还能展示各种动物的鸣叫声以及笙、风、唢呐、京胡、二胡、锣、鼓等弦乐器和打击乐器的音响效果。
牛腿琴是中国一种古老的民间弦乐器，主要流行于中国贵州、广西、湖南等地的侗族聚居区。它因其细长的身体和类似牛的腿而得名。传统的牛腿琴是用一整块杉木制成，下部镂空，上面覆盖杉木或泡桐面板。它的琴颈比较宽，琴头顶部是方形的，两侧装有硬木制成的弦轴，固定两根棕色细绳制成的琴弦。牛腿琴的琴弓是用上等的竹子做的，上面系着一缕棕色的丝作为弓毛。
与中国演奏的其他弦乐器相比，牛腿琴有着鲜明的特色。它的音乐是用棕榈丝弓摩擦棕榈弦而产生的。所以牛腿琴发音柔和，略带沙哑的效果，音色独特，能与人声紧密配合，民族特色鲜明，地方风格浓厚。牛腿琴的演奏姿势与西洋乐器小提琴基本相同。演奏者将琴尾放在左肩下，左手持琴压弦，右手持弓弹奏。但是，它的音域比小提琴的音域窄。演奏时只用一个手柄，琴弦往往以五度关系设置。
牛腿琴大多是自制自用，所以琴的材质和大小都不一样。为了提高牛骨琴的表现力，侗族人民在长期的实践中不断对其进行改造。改革后的牛腿琴不仅扩大了共鸣箱，还在弦马的侧板上开了音孔，在面板和背板之间支撑了一个圆形的木质音柱，增加了指板，用丝弦、钢丝弦和马尾弓代替了棕弦和棕丝弓。此外，一些乐器改革家还在牛腿琴的琴尾放置了一个弧形的金属框，演奏时可以夹在演奏者的腋下，使琴盒得以固定。这样既减轻了演奏者左手的负担，又丰富和发展了牛腿琴的演奏技巧。
高胡是“高音二胡”的总称，是在二胡的基础上改革而来的。高虎的出现与中国的民间音乐——粤曲有着密切的关系。
高虎的结构、制作、材料与二胡基本相同，但最大的区别是琴管更细。由于高虎的形成相对较晚，乐器制造商在改造高虎时没有什么顾虑和限制。一些乐器制作者将早期高虎的圆形钢琴桶改成扁圆形，以增加音量；一些乐器制造商还将两根弦的高虎改为三根弦，将乐器的音域扩大了五度。
二胡是中国著名的弦乐器。它的起源可以追溯到7-10世纪的中国唐代，当时主要流行于西北地区的少数民族中。在一千多年的历史中，二胡一直是中国传统戏曲的伴奏乐器。
二胡结构简单，一根细木杆，长约80厘米，杆上有两根弦，杆下有一个茶杯状的桶，马尾辫做的弓。弹二胡时，钢琴家采取坐姿，左手拿琴，右手拿弓。二胡的音域可以达到三个八度。二胡发出的乐音富有表现力，接近人声的音色，成为一种歌唱乐器，所以有人称之为“中国小提琴”。因为二胡的音色听起来略显悲凉，善于表达深情。
二胡在中国很受欢迎，因为它制作简单，学起来便宜，音色优美，是中国很受欢迎的乐器。
喉，又称“竹管”，是在中国民族乐器管乐器的基础上发展起来的一种双簧乐器。喉咙在出现之初，是广东省街头小贩招揽生意的工具。直到20世纪20年代末才开始在广东音乐和广东粤剧中使用。后来流行于两广。
喉咙的结构很简单，由哨子、管体和喇叭口三部分组成。它的哨子是用芦苇制成的，哨口很宽，两片成对的哨片较厚。管身材质有长梗竹、乌木、红木、杂木、塑料管或金属管，其中以竹管身的音色最好。喉的管体上有七个音孔，管体下端装有薄铜片制成的喇叭，起到扩大音量和装饰的作用。
箫，又名，是中国一种古老的乐器。早在几千年前，萧就在中国民间流传。关于它的起源，要从笛子说起。当排箫在几千年前首次形成时，它被称为箫。后来在吹笛的过程中，人们发现不同距离的孔也能吹出不同的声音，于是笛子逐渐从多管组成的笛子变成了单管多孔的洞箫。
烟斗是一种历史非常悠久的双簧管乐器。烟斗起源于古波斯，也就是现在的伊朗。中国古代称之为“粑粑”或“芦管”。在2000多年前的西汉时期，管子成为中国新疆的一种常见乐器。后来关子传入中原，其演奏技艺在变化发展中不断丰富发展。现在，管子在中国人民中广泛流行，它已经成为北方人民喜爱的一种常见乐器。
砚是中国最古老的管乐器之一，约有7000年的历史。最初，林大多是用石头和骨头制成，后来它发展到陶器，有许多形状，如扁圆，椭圆形，球形，鱼形和梨形，其中梨形是最常见的。
上端有喷水孔，底部平底，侧壁有音孔。最早只有一个音孔，后来逐渐发展为多孔。直到公元前三世纪末才出现了六音孔。
笙是中国一种古老的管乐器。它是世界上最早使用自由簧片的乐器，对西方乐器的发展起到了积极的推动作用。笙音色明亮甜美，高音清脆通透，中音柔和饱满，低音浑厚深沉，音量洪亮。而且在中国传统的管乐器中，也是唯一能演奏和声的乐器。与其他乐器演奏时，能起到调和乐队音色、丰富乐队声音的作用。在大型民族管弦乐队中，笙有时使用三种笙:高音、中音和低音。
笛子是中国广为流传的一种演奏乐器。因为是用天然竹子制成的，所以又叫“竹笛”。
笛子由内部被切掉的竹筒制成，管体上有一个吹孔、一个膜孔和六个音孔。吹气孔是笛子的第一个孔，气流从这个孔吹入，使管内的空气振动发声。膜孔是笛子的第二个孔，专门用来贴笛膜。笛膜多以芦苇膜或竹膜制成。当笛膜受气流振动时，会发出清脆圆润的音乐。
葫芦箫是中国的一种少数民族管乐器。它是生活在中国西南部的傣族、阿昌族和佤族最喜爱和最常用的乐器之一。葫芦箫和其他箫乐器一样，音量相对较低，但其主管发出的音色柔和细腻，在两个辅管的连续声衬托下，给人一种含蓄朦胧的美感。因为它吹出的颤音如颤丝般优雅温柔，有人称之为“葫芦丝”。
扬琴，又称“洋琴”，是中国常用的一种弦乐器。它的音色清脆明亮，表现力极其丰富。可以独奏、合奏或配以琴书、说唱、歌剧，在民族器乐合奏和民族乐队中占有重要地位。
扬琴以木质为主，琴身是它的共鸣箱，呈蝴蝶状，所以有人称之为“蝴蝶琴”。演奏时，钢琴放在木架上，左右手各持一根弹性小竹杵，分别敲击琴弦发音。
青是中国最古老的民族乐器。它形状简单，制作精美。李有着悠久的历史。在古代母系氏族社会，卿曾被称为“石头”和“唱球”。那时，人们以捕鱼和打猎为生。工作后，他们敲石头，装扮成各种野生动物跳舞娱乐。这种打击石逐渐演变成后来的打击乐器。
编钟是中国古代重要的打击乐器，是钟的一种。编钟由挂在木架上的几个大小不同的钟组成，以形成一组或几组，每个钟敲击不同的音高。由于年代不同，编钟的形状也不同，但编钟都绘有精美的图案。
早在3500年前的商朝，中国就有了编钟，但当时有三套编钟。后来随着时代的发展，每套编钟的数量也有所增加。在古代，编钟多用于宫廷演出，但很少在民间流传。每当有战役、出庭或祭祀时，都应该演奏。
锣是我国传统的打击乐器，在我国民族乐队中占有非常重要的地位，有着广泛的应用。它不仅用于民族乐队、民间器乐合奏、各种戏曲、曲艺和歌舞伴奏，也是庆祝集会、赛龙舟、舞狮、丰收、劳动竞赛不可缺少的乐器。
鼓是中国常见的打击乐器，出现较早。从出土的文物来看，可以确定该鼓约有3000年的历史。
腰鼓的鼓身中间粗两头细，呈圆柱形，两面覆以牛皮或骡皮，鼓身一侧有两个鼓环，鼓环上系有固定鼓的绳索。腰鼓有四种大小，但没有固定的音高，发音清脆。常被用来为民间秧歌歌舞伴奏。它既是舞曲的伴奏乐器，也是舞者的道具。表演时，腰鼓斜挂在腰侧，双手持鼓棒演奏。
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