混合基本概念的整合
混合的基本概念:混合公共区域
混音中出现频率最高的有三个区域:中间、极左和极右。
中心是最容易被注意到的位置，通常是留给人声、大鼓、小鼓、低音等。虽然使大鼓与低音紧密相连是现代音乐制作中常见的技巧，但在早期录音中并不那么流行。当立体声技术在1960年代中期首次出现时，人们还听说管弦乐队和主唱是分开的。这是因为对于当时的录音和混音技术来说，立体声还是一种全新的、尚未确定的格式，所以当时的混音控制台上并没有出现声相旋钮，只有一个三级开关用来指定音轨应该发送到左右输出(或者两者都有，就像中间一样)。
但当音乐元素被极度泛向一边时，就会造成一些技术上的问题。例如，如果一侧低频增加过多，不平衡的低频能量会影响唱盘的制作(早期LP、SP等黑胶)。唯一的解决办法就是平衡两边的低频，或者把低音、鼓等有大量低频的乐器泛到中间。
混音的基本概念:全景——想象声音的位置
Panorama通常缩写为Pan。在立体声状态下，声音在左右声道中的位置是调整的，这样可以错开音轨，增加清晰度，避免乐器的干扰。恰当地利用潘的功能，可以使声音更宽，声场更深；当然，就像混搭中的其他元素一样，调潘也没有绝对的对错，要根据实际情况来判断。以下是一些需要遵循的基本原则:
混音的基本概念:大单声道
随着近年来商业音乐和舞曲的发展，调音师的主要任务逐渐变成了让成品音乐听起来更大更宽，最简单的方法就是将声音平移到最左最右。虽然声音乍一看似乎变得更加明显，但实际上会造成“大单声道”的问题。
当大量立体声源在混音中被移动到最左侧和最右侧时，实际上并没有添加声场。相反，由于所有的声音都被塞进了同一个位置，破坏了每个音轨的定位和深度，所有的声音都相互重叠，反而失去了空间感。在混音的过程中，需要一个合适的理由将声音平移到最左边、最右边或者中间。有些人在得到一些声音素材(比如合成器音色加上一些立体声效果)的时候，就很直观地把它们平移到最左边和最右边，希望让基底音色听起来尽可能的宽和大，最终导致频率分布的灾难。如果你把鼓、鼓、人声放在中间，你会发现所有的轨道频率都是互相干扰的；如果能看到这些声音，它们会互相隐藏，让人无法分辨哪些在前面，哪些在后面。
解决的办法是将这样的立体声素材丢弃一边，找个地方放置，从而打造出自己的声场定位，而不是平移到极左极右。比如我们可以把左边的声音素材平移到十点，右边的声音素材平移到四点，这样会让整体的声音定位更清晰，更立体。如果有必要，我们可以添加一些效果，让声音更符合我们预期的声场。让所有的乐器都有自己的位置，这样所有的东西听起来都像是组合在一起的。
混音的基本概念:单声道聆听
一些混音器会在混音的后半部分在单声道和立体声之间切换，以检查相位一致性以及声相和乐器之间的平衡。
当立体声混音合并到单声道时，所有的逆因素都会抵消，降低整个音量，甚至会导致一些声音消失，所以有些混音器会重新确认单声道中的乐器平衡，以检查是否有任何乐器相互覆盖。因为在立体声中很难找到准确的动态平衡，所以混音后最好在不同的监听系统、不同的环境下听成品，这样才能保证混音的结果能适应不同的播放情况。
混音的基本概念:维度——声音的音量
声音的音量，也就是听者会接收到的空间感，通常在录音的时候会受到影响，但如今在混音阶段，大部分效果都是通过添加来改变原有的空间感，比如混响、延迟或者一些调制效果(比如合唱或者镶边等。).
混音时，改变声音的原始大小，通常是为了营造听的空间感，或者加入特殊的风味，使声音听起来更宽广或者更深刻。一般来说，我们会想象表演者所在的空间，比如酒吧、房间、演唱会场地等。，然后重新营造空间感来环绕原声。
较小的混响或较短的延迟可以使声音更大；当混响的衰减小于1秒，延迟小于100ms(实际值可能比上面小)时，会产生一个小空间来包裹原声素材，使声音听起来比原声更宽。有时候为了让混响更符合需要，会在混响中加入EQ来调节频率，而EQ的原理，就像前面说的，是靠你的耳朵来判断一切的。
混合的基本概念:动力学
控制力度就是保持音量水平平均，让音量低到听不见，大到减弱。在现代音乐中，声音越大越好，压缩机压缩的频繁使用，“动态”成为混音的重要因素。在混合中使用动态控制器的主要目的是:
控制动态增加效果
动态控制插件基本包括压缩器、限制器、闸门等。通过这些工具，可以动态控制音量。压缩后的声音会更加紧凑，在输出阶段可以增加整体音量。但是过度压缩会让声音失去活力和表现力。如果动态范围太大，容易造成输出破表，使声音破碎。如何把握，是一个在混中需要反复琢磨的课题。
混合的基本概念:压缩机
压缩机的主要控制参数是阈值和比率。Threshold决定了压缩机何时开始运行，例如设置为-20db，表示当音量超过-20dB时，压缩机将动态压缩。比率基本类似于压缩的比例控制，假设比率设置为4:1，也就是说每4db的音量在超过阈值设置的阈值时，通过压缩器的压缩会变成1db；同样，8: 1将导致原始音量的每8db只有1db输出。
如果以考试成绩为例，假设期末考试成绩普遍较差，但仍有少数学生接近满分。老师想调整期末考试平均分，避免学生分数破表。这时候可以把压缩机的概念放进去；假设以60为标准，60以上的分数压缩2:1，然后在调整后的分数上加20。这样，60分以下的学生直接加20分，70分的学生就变成了60+(70-60)/2+20 = 85分，而65438+。经过压缩器压缩后，整个数据可以重新增益起来，不会出现音爆，这是压缩器的常用用法。
大多数压缩器也有起音和释音变量。攻击将决定压缩器多久开始动作，释放将决定压缩的时间和结束。有些压缩器还添加了自动模式，使这两个参数随着音频的原始动态自动变化。
这里要理解的是，动态处理器实际上是在执行增益降低的动作，也就是调低音量。那你为什么说要用这些效果让声音更响呢？因为当我们压缩了较响的部分，就有了增加整体音量的空间，也就是弥补增益或者输出增益，来弥补减少的音量。
混音的基本概念:限幅器
压缩器和限幅器最大的区别就是设置的方式。当我们将压缩器的比率设置为10: 1时，它将具有与限制器类似的效果。基本上，极限就像一堵信号墙。当音量达到那个阈值时，原来的信号只允许超过一点点，大部分音量被强制压缩在极限的范围内，整个斜率看起来接近一条水平线。
Limit通常用于防止输出信号过大，导致扬声器或音量过大等问题。而且有些混音器也会用在低音上，这样低音的力度不会太大，混音会更容易。
混合的基本概念:门
Gate就像一扇门，通过threshold来控制门的开关，决定信号通过与否。可以用来让声音只在我们想要的时间出来，也可以用来消除一些串扰问题。比如录鼓的时候，我们需要的只是一个镜头，只有小鼓的声音，或者只有大鼓的声音，但是小鼓的mic会接收到声音的其他部分。这时候我们可以用gate来消除多余的声音，或者消除一些环境或者amp噪声，或者让声音结束的比原来的信号快。
以下是一些例子，希望能对你有所帮助:
低音——大多数低音一直演奏相同的某些声音，它们比其他乐器的声音大，有些非常安静。我们用压缩机来减少这些差异，使体积平均。
领唱——大部分歌手唱的每个词和旋律线都不是一个水平，所以有些词听不清楚。compressor在这种情况下可以让每个字都被听到。
大鼓或小鼓-有时鼓手每次演奏的都不一样。压缩器可以使声音强度更接近。Gate可以避免鼓群中持续的声音影响到下一个声音，造成混乱的情况。
当压缩作为一种效果时，也可以完全改变声音，通过适当的设置，也可以让声音听起来更接近，更有攻击性，更刺激。
调整压缩器时，过快的攻击会降低原信号的出拳，过长的释放会压缩压缩器，直到下一个信号出现。因为起音和放音会强烈影响声音的变化，所以我们可以从起音最慢、放音最短的地方开始设置，慢慢加快起音速度，直到感觉乐器听起来“沉闷”为止，然后停在这个点，再慢慢增加放音时间，直到下一个音出来，避免压缩到下一个音。最后和整体搭配对比一下，看看设置是否合适，让压缩机运转起来像呼吸一样自然。
另外，compressor会使主频明显压缩，因为主频在声音中包含了更大部分的能量，所以越压缩越厉害。压缩越少(6db或更少)对动态的破坏就越小，但没有确定的方法。有时候我们会根据实际情况，对电吉他、鼓、人声进行大幅压缩。
以下是使用压缩的一些提示:
鼓:通常情况下，我们使用gate使鼓只在敲击时发出声音，并使用鼓信号作为侧链的输入来控制其他轨道的音量，使其不受大鼓或其他声音的影响。
人声语音:3:1到4: 1左右是合适的起始比，攻击可以由慢到快，释放由快到慢，设置阈值使增益降低4到6db左右。
低音:有时候可以用限幅器设置阈值，让增益降低3dB或者4dB左右，让低音在混音中站得更稳。
吉他:比例较高的，比如8: 1或者10: 1，通常都能起到不错的作用。需要注意的是，门槛要设置在吉他不会被打断的位置，起放要配合节拍速度设置。
压缩整组节奏:在总线上使用立体声的压缩器，并使用总线作为整组鼓的轨道之间的效果发送返回，有时包括低音。然后，让压缩器进行比较强的压缩，至少10db降低。并添加一些高低频(6？10db大约是10k和100Hz)到压缩后的信号，最后在混音中调节压缩器的输出音量。这样可以让整个节奏组听起来更大更容易控制，但不会出现过度压缩的问题。
关于音响舞台的一些建议:
混响是按频率分层的，较长的混响伴随着较亮的频率，较短的混响伴随着较暗的频率。
有时，您可以尝试不同的声相方法，而不是将混响声相调到最左和最右。
不是所有的混响都必须发送回传，但是可以酌情直接挂在音轨上。
用混响让空间感更大，用延迟让声音更深沉。
在主要乐器元素上使用更大的混响，可以让整个声音舞台融合得更好。
长延迟、混响的预延迟或混响衰减等参数，如果调整明显，会让声音听起来更深更远。如果延迟和预延迟大于100ms，那么声音听起来和感觉起来就像是从很远的地方传来的，所以在使用中需要判断最后一级的大小。衰减或延迟小，电平大时，声音听起来明显；当衰减或延迟时间较长且音量较大时，声音听起来很远。
当延迟时间与曲速同步时，增加效果深度不会引起注意；很多混音器会把延迟时间和节拍速度同步结合起来，让延迟效果更能融入音乐。但这并不意味着延时效果一定要和节拍速度同步，只是如果不这样做，效果会显得突兀，容易被注意到，也可以作为一种特效。如果混响能和歌曲的速度同步，在歌曲中也会有更融合的效果。
有时候录音棚会通过重新放大来改变声音的环境音，也就是把原来的乐器声音从音箱里放出来之后，再用麦克风来接收声音。在这个过程中，麦克风的类型、接收位置和周围环境都会影响接收到的声音，改变原声乐器的空间感和音质。质量会因人而异，但声音肯定会和原素材不一样。