艺术歌曲简介
艺术歌曲起源于18世纪末19世纪初的欧洲。基本上是在抒情歌曲的基础上产生和发展起来的。然而，它一经出现，就在短时间内显示出其独特的艺术魅力，并以其强大的生命力在艾地发展起来，至今仍广为流传。
艺术歌曲在欧洲流行之初，作曲家们很快就在词曲创作的内容和技法上，对这一新生的歌曲艺术形式形成了一些相对严格和固定的艺术要求，明显区别于抒情歌曲、叙事歌曲、民歌、流行歌曲等其他种类的歌曲艺术形式。
经过一系列艺术歌曲的创作实践，早期艺术歌曲的具体含义被迅速而清晰地确定下来。长期以来，艺术歌曲的概念要体现在两个方面，才称得上是纯粹的艺术歌曲。
首先，歌曲的歌词必须是著名作家和诗人写的诗。比如德国的艺术歌曲《骑在歌唱的翅膀上》、《菩提树》、《听啊，听啊，百灵鸟》，都是文学大师海涅、穆勒、莎士比亚写的。其次，在音乐上，要求曲调必须具有情景交融、歌词诗意的艺术形象。体现了诗人和作曲家难以言喻的、高雅向上的艺术境界、艺术品位和艺术抱负。
一部优秀的艺术歌曲作品，应该是高水平的文学诗歌与一种根据诗歌内容在曲调上恰当运用音乐创作手法的诗与音乐的完美结合。
艺术歌曲的曲调，包括演唱部分和伴奏部分，通常由钢琴伴奏。这个伴奏部分的意义不仅仅是对演唱部分的荷叶般的衬托，而是运用音乐艺术中的各种表现手法，将伴奏与演唱完美交织，形成音乐的曲调织体，共同塑造完整而丰富的音乐形象。德国作曲家舒伯特的《鳟鱼》和波兰作曲家肖邦的《愿望》都在音乐中生动地体现了这种创作意图。
除了以上歌曲，早期典型艺术歌曲的经典作品还可以列举为舒伯特的《野玫瑰》、《木春》、《去哪儿》、《最后的愿望》、莫扎特的《春日紫罗兰的渴望》、贝多芬的《我爱你，思念故乡》、舒曼的《致太阳》和《当暖风吹过大海》、俄罗斯作曲家柴可夫斯基。
艺术歌曲的内容涉及面很广，有表现爱情的《你像吐鲁番的花和葡萄》和表现乐观开朗的劳动生活和社会主义建设的《岩口滴水》等。可以说，人们内心深处的美好愿望，对祖国风光山川的赞美，对人生的惆怅、思念、喜悦、激动，对爱情的叹息和悲伤，对侵略者的愤恨和谴责，都在艺术歌曲中得到了体现。
在音乐艺术表现方面，艺术歌曲也有着广阔的空间，可以调动各种音乐创作思维、创作手法和音乐语言进行尝试和探索。根据不同含义的内容，或用丰富多样的音色来表现花鸟，春天是美好的。或者运用多种和弦和调式，准确细腻地刻画人物复杂的内心世界，表达喜、怒、哀、乐的思想感情，是其他类型歌曲无法比拟的。综上所述，音乐创作技法上的浓妆艳抹和表达心理情感上的委婉含蓄是艺术歌曲艺术表现的两大特点。
听艺术歌曲对提高人的艺术修养、艺术境界和艺术鉴赏能力有很大的帮助。它带给人的是一种三日不离、回味无穷的艺术享受。
艺术歌曲在演唱形式上多为独唱。但声部的使用非常广泛，包括女高音独唱、花腔女高音独唱、女中音独唱、男高音独唱、男中音独唱，甚至还有男低音独唱和女中音独唱。此外，还有一个合唱团和几个二重唱。
艺术歌曲中合唱的代表作品有德国作曲家舒曼的《子冈》、台湾省作曲家存声翁的《翠峰夕阳红》、大陆作曲家黄自的《技巧》、赵元任的《海韵》、瞿希贤的《呼唤我的奶》、《田园》以及美籍华人作曲家陈波的《春晓》。