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《泸州河》川剧艺术的历史渊源泸州地处川、滇、黔、渝四省交界处，长江交汇，四江汇流，交通便利，物产丰富，市场繁荣。一直是川南的经济、政治、文化中心。“泸州河”川剧艺术历史悠久。它孕育于元代杂剧，形成于明末清初，正式成为清华班(见《泸州戏曲志》2-7页)。二、它的艺术特点和价值是1，以高音歌剧为主。它的固定剧目有:红梅、班超，他的剧目有:百丑图(1950年代)、火上的红鹰(1960年代)、倒写的故事(1970年代)、等待之剑(1980年代)、天上掉下的星星(1990年代)和邪恶的障碍(本世纪初)，这些都被拍成了电视。2.300年来，在重视戏剧节目的基础上，特别是对舞台上人物的刻画，从而形成了《泸州河》川剧强调表演、扮演人物的独特风格。如:50年代初，李会贤老师演出了《蛙赶会》、《家》、《赵扇》等。由于她独特而精湛的表演，赢得了观众和川剧团同仁的一致好评。为此，省川剧院和省川剧学校先后两次派人到鲁观摩学习。出身正规学校的张志菊，专攻小众，基础扎实，戏路广泛。他在《雪评》中扮演吕蒙，把穷书生的迂腐酸味演得惟妙惟肖，让观众拍手称妙。在江美阁，很有韵味，形神兼备。“水牢触印”的褶裥功能使用自如。表演水狱时，衣褶在身上扭曲，如同水渍。邱文成(邱志宇饰)，在全泰班学习后转入自考班，声音洪亮，体态稳健，说话有力，唱做俱佳。在《空城计》里演司马懿的时候，每一个动作都能和台词的意思保持一致。在《山门酒醉》这部戏里，我既看到了拳拳功夫，也看到了醉态，昆曲的唱腔，既醉又媚。著名表演艺术家韩承志，自幼学习明文琴戏(黔剧)，65岁入川剧“君科班”学习，438+02，专修文武生，擅长表演凤仪亭、下游寺、戏红台、江东桥、触水狱印、释裴、迫侄去理。50年代初调入川剧学校任教，后又调入川剧艺术研究所。著名表演艺术家曾荣华是泸州川剧团首任团长。师从曾俊臣、张之举等名家，以文武双全而成名。1952年参加首届全国戏曲观摩演出，在《雪的回顾》中饰演吕蒙正，凭借出色的表演获得演员二等奖。擅长演出《铁龙山》、《穿衣带纪》、《彩楼物语》等剧目。后调任四川省川剧院工作，任成都川剧院副院长。他晚年写了很多东西。学院"梅花奖"获得者肖舟和著名演员蓝是他的得意门生。泸州川剧团著名艺人胡春福，曾与罗桂亭、邱文成、、高等师从一班。，声音洪亮，语音清晰，表演干净，呼喊有力。擅长演三国曹操剧，被誉为“活曹操”。《火烧濮阳》中的“三起三落”，《寻宫》中的白谈白演，《哭桃园》中的呐喊，都获得了观众和同行的好评。3.声腔以高腔为主。在川剧的所有流派中，它有着显著的独特性。首先，在宫调的记谱法上与其他流派不同。所以《泸州河》高腔的曲调更加醇厚，悠扬，跌宕起伏，好听。其次，在演唱《莫宋慈》时，其他流派只用同一曲牌，而《泸州河》川剧要根据剧情发展和人物表演的需要，安排不同的曲牌演唱。如《铁冠图》、《白蛇传》等剧中，用“阴山坡”这一个“莫宋慈”，来表达剧中人在走投无路、面临死亡威胁时，通过展现环境、渲染气氛、加入打击乐等手段，可以获得极佳的舞台效果。《背阴山坡》以缓慢的速度、悲伤凄惨的表演、刺激的打击乐为特点，造成一种凄惨的环境，让人毛骨悚然。第三，在高腔剧种中，泸州河的三种剧种，即“梭梭山”、“好花园”、“武功阳”，与其他高腔剧种有着明显的区别。第四，1953年，泸州川剧团首次打破由鼓手带领、男声助阵的传统，招收了4名女演员。随后泸州各县剧团纷纷效仿，极大地提高了帮腔的艺术质量，并逐渐传播到整个川剧圈。20世纪70年代末至80年代中期，为了研究和探索泸州河川剧高音唱腔的规律，泸州市川剧剧团专门抽调了4名音乐家成立了泸州河川剧音乐研究室(简称“鲁英史”)，先后出版了28张研究专辑。4.器乐打击乐在川剧中独树一帜。《泸州河》川剧为了更好地表现剧情，塑造人物形象，非常注重锣、鼓、唢呐的运用。特别是在高音歌剧中，要求飞、钻、强调、犯、缩、终、终、转、恶，做到明、清、理、序、然、动。比如《三跑山》这部剧的孤舟序就属于流水腔的主腔，而《泸州河》则是按照流水腔来完成这部剧，而不是以其他河流的江头龟为主旋律。因为流水腔的运用更适合剧中的人逃离家园露宿荒野。再如《钟馗送妹妹》，其中“泸州河”在吊板上打幺蛾子，契约改为三张支票，中间一套锣，一个道令。第二，要注意为不同的剧目安排不同的锣鼓。每场演出都要打10多个锣鼓和几十个不同的锣鼓牌子和唢呐曲牌。再次，在演奏方法上，强调紧松的速度，抑扬顿挫，快如一万马奔腾，细如小桥。风，云，雷，雨，雪，在王宫的鼓，小鼓的破坏，更多的鼓，鼓，鼓，鼓，鼓。在鼓锣上，更注重把水莲分为吊水莲、大水莲、双刀干水莲；风车分七锤、八锤、九锤，每一锤都不一样；亮子分为快、慢、烤、举；无论是文场还是武场，都是“母怀”，自然节奏的变换运用在不同的地方，让锣鼓更有活力，与舞台上不同的剧目和角色有效结合。四、泸州河打击乐要求大锣要会打七个半韵(半音)，这样才能更有效地烘托剧情环境，展现人物的内心世界。“泸州河”川剧自形成以来，经过一代又一代川剧人的探索、传承和创新，这朵艺术之花越开越灿烂。其中，陈延庆、罗桂亭、曹君臣、、邱文成(邱志宇)、张志举、韩承志、、等老一辈艺术家为"泸州河"川剧艺术的形成做出了突出贡献；四五十年代，曾荣华、胡春福、丁德超、唐、杨、何伯川、罗、、谢鹏飞、杨、牟天龙、、通文、毛玉凯、林慧光、刘素彬、李香佩、钟俊康、曾从20世纪50年代到80年代，朱康宁、孙宏章、苟、、俞开元、周绍秀、、刘顺斌、林长义、毛、、夏光宇、简、沈俊怀、温元璋、刘中华、童向明、文星、童晓玲、夏恩、杜光煜、张于安澜、袁中华、张永年、张元澜。万思玲、许、、毛、苏嘉林、谭永元、罗、欧、徐永福，以及由泸州特区剧培训班全班同学组成的宜宾青年川剧团的成员们，都是“泸州河”川剧艺术的正宗传人，他们为“泸州河”川剧艺术的发展做出了卓越的贡献，我很高兴这些人大部分还健在，很多人还在为“泸州河”川剧艺术的发展做出贡献。20世纪80年代初，在改革开放的大潮中，泸州各川剧团相继开办戏剧培训班，招收了一批青年学员。这些人深受泸州川剧艺术的影响，奠定了坚实的艺术基础，涌现出陈巧茹、孙永波、刘萍、崔光丽等川剧拔尖人才，先后获得国家级奖项——国剧梅花奖。还有杨、刘广书、鲍菁、沈敬东、刘瑞梅、温丽、雷敏、张怀玉、、刘、岳天下、梁英平、、曹等。、曾在全省川剧比赛中获奖，成为“泸州河”川剧艺术新秀泸州中和调声部、扬琴四川声部简介四川声部，曾被称为“唱小曲”、“唱小调”、“唱秦越”、“唱琵琶”。对剧团来说，又叫“胡亥班”，所以又叫“唱胡亥”。1930年，重庆成为“印青宋改良会”，随后在成都、自贡成立了“印青会”、“印青工会”。中华人民共和国成立后，它被命名为“四川印青”。1930之后，是四川印青的鼎盛时期。省内数以千计的“胡亥班”频繁穿梭于大中小城市，摆摊卖艺，流浪谋生，全国各地的茶馆纷纷成为四川印青书店。泸州市有聪慧轩、天风楼、顺东、江春、青兰、柳荫。徐勇有《聚闲》、《眺望江面》、《谈天》；自贡有“胜利书店”、“普鲁花园”等。宜宾、泸州的艺人来重庆唱歌，都是从“叙泸名角”列出来吸引。四川扬琴简介四川扬琴因其主要伴奏乐器而得名。这个流派分布在四川汉族地区，尤其是成都、泸州、重庆(商河、中和、夏河)。早期的扬琴以说为主，唱为辅。说的部分用了《醒木》，唱的部分一个人弹琴唱歌。以后会从一个人唱发展到搭档唱。又分为“渔鼓扬琴”和“鼓扬琴”。四川扬琴的“票友”很多，专业扬琴主要集中在成都。其他地方的扬琴演唱活动，大多都是“票友”的雅集。四川扬琴有高雅的字典，玩“票友”的人大多文化很高。泸州有“律动琴社”，叙永县有“自然琴社”、“自然雅集”。建国后，泸州市的罗、叙永县的温小喜、陈铁郎、古蔺县的刘大儒、黄太耀等一部分业余爱好者以艺术为生，1953后，四川扬琴发展迅速，如等艺人赴沪录音，到各地“教唱、坐馆”，促进了四川扬琴的发展。新中国成立后，四川扬琴进入全盛时期。四川扬琴的艺术特点四川扬琴的演唱分省州。川西坝子、成都是主要的省调，川东、川北、川南等地统称为“州调”。1931年前，州调专业艺人很少，大多是“粉丝”。州调在各地都有自己的叫法，如南充、阆中，称为“川北扬琴”；泸州市的叙永县和谷林县被称为“调河里的扬琴”。州调唱腔的共同特点是男女同腔，类似于省调唱腔(无七眼板)。在泸州和叙永县，保存至今的“中和调”比较完整，有清板、一字、二流、三板、四字调、中横、简大调、满大调等。(附音乐示例)。清板常用于曲目开头，三只眼睛，四句话。一个字后面是一个腔(或一两句的一个腔后)接“几个句”，一两句的腔和清板一样，没有“四柱”。二流，一对一，记谱2/4。三板有板无眼，记法为1/4。四字调三眼板，上下句有结构。唱两句就转入“一字”句，多为女声，打4/4分。中横与字同宫，类似于外省男声垛子，只不过多了一个女声。简单腔和全腔用在咏叹调的结尾。中和调中的“苦”律:一字只犯首句；二流三板可以处理整个“苦”。四川扬琴不同“河流”的演唱风格根据省内河流(岷山、长江)的不同分为“上河调”、“中和调”、“下河调”。所谓“调”，指的是演唱风格。历史上，四川扬琴和清音音乐因地域不同，形成了各自的演唱风格。1.历史上，长江的船只可以沿岷江逆流而上，直达成都。成都位于省内河流之上，故称“上合”。上河调是指川西平原一带，以伸手成都为中心。其主要特点是:线条艳丽多彩，流畅顺滑，感情细腻，讲究板竹鼓的敲打方法。他擅长歌唱中的“给板”和“抬板”。其中:“哈-哈-强”更具特色，使演唱敏捷活跃，演唱曲目以短段见长。2.“中和调”是指以宜宾、泸州、叙永、谷林、自贡为中心的川南地区(因省内河流中断，故称“中和”)，唱法以双线腔为特征，朴实无华。伴奏以秦越和二胡为主，首尾以“过河过门”为主，音调平稳，强调字正腔圆，速度适中，唱腔如歌。近期艺术家，何益斌东秀、韩少武；泸州有邓泽洲、陈荣华、田志秀、李正权；徐勇有罗明如。、陈启斌、、陈、；谷林有黄泰耀、黄泰民、徐树声、黄少棠。子贡带了包成秀、何等。三、“夏河引水”是指从重庆到万县的川东地区(位于省内河流下游)。演唱风格的主要特点是:唱腔刚劲有力，华丽委婉，稳健有快有慢，装饰性较强。在声乐艺术中，要注意“用自己的声音唱”和“用小的声音唱”(“边音”)的结合，音域更广。它的特点是吸收了“哈哈腔”，使之更加柔和圆润。伴奏方面，《过门》比《垫背》花哨，篇幅较长。“夏河引水”地区分为川东(重庆地区)和川东(万县地区)。夏川东的唱腔简单而稳健，唱腔中几乎没有什么修饰。近几十年来，以“夏河调”为代表的艺术家有文三、、邓、孙、陈琼瑞、唐新林等。还有叙永米曲中的彝族唢呐、纳西族民歌、纳西族的永宁河号子、合江县的富宝关大唢呐、合江县的富宝高腔民歌等。