高中音乐课后的教学反思。
作为一名优秀的人民教师，课堂教学是我们的任务之一。通过教学反思可以快速发现自己的教学不足。应该怎么写教学反思？以下是我对高中音乐课后教学的反思(精选6篇)，希望对你有所帮助。
高中音乐课后教学反思1中国戏曲本身就是一个广阔而丰富多彩的领域。一节课详细介绍，让学生对“中戏”有一个全面的了解，不太现实。因此，我们只能从“音乐与戏剧”的关系这一这节课的中心入手，挑出要点，让学生对中国戏曲有一个大致的了解，并尽力培养学生对这种艺术形式的兴趣，带他们去入门，让他们在今后积极探索“戏曲艺术”的魅力。
在课程开始时，通过提问帮助学生回忆上节课的内容，让他们回忆上节课“京剧”的相关知识，联想京剧的特点，有助于他们学习这节课。
让我们言归正传。首先，通过一些回答和师生互动，把中国的地方戏曲、中国的新歌剧和欧洲的歌剧联系起来，在看到它们的相同点的同时，引导学生去探究它们的不同点。为了进入“中国新戏曲”的主题，我把这节课的起点放在了中国新戏曲的里程碑——白毛女上。因为这个作品在之前的课上已经被欣赏和分析过了，所以同学们对它的了解更深。为了把握好每一个环节，激发学生的学习热情，我设计了一个类似智力答题的表格，在表格中我给出了关于白毛女的相关提示，同时让学生回答歌剧的名称。通过这个环节，课堂上的学习氛围明显活跃起来，也提高了学生参与的积极性。
下一个链接是关于音乐流派知识。刚接触戏曲领域，大部分同学都是张耳高僧，所以在这个环节，先从概念上分析唱段、朗诵、合唱，让同学们学会区分和理解三种不同的体裁形式，然后让他们从具体的作品中去听和巩固。在作品的选取上，我们引用了歌剧《江姐》中的几段著名选段，因为学生对《江姐》这部作品比较熟悉，对人物也比较了解，有助于学生在听的过程中理解音乐和剧情。
a、在解释咏叹调的时候，我引用了一段江姐的话——我把青春献给了共产主义。在听欣赏时，请注意它与西方歌剧和中国地方戏的异同。其中，学生讨论其与中国地方戏曲的联系相对困难。当初设置问题时，未能恰当考虑当今高一学生的实际水平，所以在回答这个问题时，课堂气氛比较冷淡，一定程度上降低了学生的参与热情。因此，在课堂教学中设置问题时，从学生的实际情况出发是非常重要的。对于相对较难的题目，教师要给予明显的提示，帮助学生完成题目。
b、说到宣叙调，我引用了歌剧《江姐》中江姐与特务头子的对话。
由于我们已经和同学们讨论过川剧中的音调和打击乐在前面一段听的音乐中有所运用，在这里可以给同学们一点提示，让他们注意音乐中所包含的戏曲元素。通过听-分析-再听的步骤，学生可以通过练习将中国的新歌剧与中国的地方歌剧联系起来。在课堂上，认真引导学生听一首戏曲作品，培养他们的欣赏习惯。同学们以后自己听的时候，也会下意识的遵循这种欣赏方式。
c、说到合唱，引用的素材是《江姐》中中学生熟悉的一段摘录——红梅颂。在这个环节，谈音乐的比较少，我们侧重于情感体验。让学生从音乐和表演者的表演中把江姐和红梅联系起来，引导学生围绕一个“赞”字感受整部作品的高潮。
音乐体裁知识讲完后，要选择几个典型的段落让学生理论联系实际，所以我们选择了《绣红旗》、《无泪》、《无悲》、《紫藤花》三个作品。在欣赏的过程中，不断从乐理、曲式形式、情感等方面提问，从而把握学生的思路。最后，留点时间给学生讨论，让他们总结一下中国新歌剧、中国地方戏和西方歌剧之间的关系。通过学生对这些方面的总结，感受中国新歌剧的魅力，同时使这节课在本单元中起到承上启下的作用，为下节课进入西洋歌剧做准备。
在这堂课上，我沿袭了初中教学中不断向学生提问的方式。这主要是时刻把握学生的想法，鼓励学生参与，很好地调动了学生的学习积极性，活跃了课堂气氛。但是，仍然存在一些不足。在段落赏析的选取上没有很好的筛选材料，使得听力部分过多，占用了学生相互讨论的时间。因此，在今后的教学过程中，对课堂程序和环节的把握要慎重考虑。
高中音乐第二课“悉尼歌剧院”课后教学反思是为了让学生知道悉尼歌剧院是澳大利亚悉尼的象征。它不仅外观独特美观，内部结构也很科学。同时要求学生收集自己喜欢的建筑的图片，用文字介绍给同学。根据课文的结构、语言和教学重点，我采用多媒体课件辅助教学。课前，我给学生布置了语言直播间的作业，让他们收集关于澳大利亚的资料，以及我最喜欢或最想了解的各国建筑的图片或文字。我利用网络资源收集了关于“悉尼歌剧院”和悉尼风景的视听资料，然后根据自己的教学思路做了一个演示。
在教学中要注重引导学生主动阅读语言。这三个比喻性的句子描述了悉尼歌剧院美丽而独特的外观，我先用媒体让学生认识到本体和喻体的相似之处，然后通过不同的形式让学生反复阅读。这样一来，学生就自然而然地进入了文本，他们带着感情和声音去阅读，潜移默化地积累语言，为语言的运用铺平了道路。
在这堂课上，我用多媒体辅助教学，改变填鸭式的教学模式，而不是口语。学生手、眼、脑、口一起动，潜能得到充分挖掘，增加了课堂教学的容量。网上关于悉尼的影音资料，画面精美，让人有身临其境的感觉，让学生一下子对悉尼有了直观的印象。同时，题目也由呈现的图片引入，非常自然，有生活气息，激发了学生的学习兴趣。在理解比喻句和“巧夺天工”一词时，可以配以多媒体演示，帮助学生从不同角度理解三个比喻句的恰当性。
高中音乐课后教学的思考3。歌剧之夜的重点和难点是在欣赏几部著名歌剧的同时了解歌剧的艺术表现。从这点来看，这一课还是挺成功的。
首先是教材的选择。歌剧是一种结合了音频和视频的艺术形式。在国内发展时间比较短，对于学生来说也是一种比较陌生的艺术形式。所以，只听歌剧录音是抽象的，不完整的，更不要说理解歌剧的意义了。在这节课中，我选择了著名的现代歌剧《猫》作为引子:
1，为学生选取歌剧中的几个重要视频，既让学生了解歌剧中的情节，又让学生直观地了解歌剧中的舞蹈、美等表现形式；
2.此剧采用拟人手法，舞台化妆形象栩栩如生，非常吸引学生的兴趣，兴趣是最好的老师；
3.这部歌剧运用的各种艺术表现手法显而易见，易于学生理解；
4.使学生直观地了解音乐与相关文化密切相关；
5.学生可以从这部歌剧中获得团结、友谊和宽容的教育意义。在实际教学中，确实达到了上述目标。
在选择学生表演艺术的内容时，我选择了表演和演唱《猎人进行曲》:让学生感受到歌剧并不陌生和遥远，歌剧就在我们身边，我们也可以唱话剧！
其次，教学方法。在这节课上，我采用了归纳教学法。在理解歌剧情节的同时，帮助学生观察每个段落中使用的表达形式。其中有些是之前接触过的，比如音乐，舞蹈，诗歌等。，而且老师稍微引导学生就能找到；有些是新接触的。我首先要求学生观察这种艺术表现的特点，然后总结新知识的含义。比如学习《咏叹调》的时候，我让学生边唱边观察演员的背景(被小组拒绝，通过各种努力都不可能)
在群体原谅的情境中)、演唱形式(独唱)、内容主题(抒情)和演员角色(主角)，从而得到“咏叹调”的含义:歌剧主角在特定情境下表达内心感受，善于表达，通常是独唱。并引导学生用字面意思加深理解。
缺点:1没有充分利用学生的兴趣来调动他们的积极性，可能是因为有些问题太简单了。2在教学中，老师的语言不够严谨，比较随意。
在今后的教学中，有必要对教材进行进一步的研究和探索，以提高指导学生学习的能力，提高教学中设计问题的水平，使每个问题都有深度，设计巧妙，增加学生的兴趣。
高中音乐课后教学的思考4。总结本学期的音乐教学，我坚持以“培养兴趣，发展感受、欣赏、表达、创造音乐的能力，提高音乐文化素质，丰富学生情感体验，陶冶情操”为总目标，在让学生喜欢音乐，爱上音乐课中，把音乐教学的情感态度和价值观付诸实践，以教学过程和方法为教学目标，把知识和技能融入学生喜爱的方面。在教学中，我努力践行以音乐审美为核心，以音乐兴趣为动力，面向全体学生，关注个体发展，关注音乐实践的基本理念，并认真转化为具体的教学行为。在教学中，要积极思考学生教什么、谁来教、教谁、怎么教，预见目标能否达到和实现，牢固树立“一切为了学生发展”的教学原则。通过每节课的教学，不断检查已完成的教案，及时补充、修改和完善课堂教学的进度和学生的需求。深入挖掘音乐教学资源中的音乐审美元素。围绕学习材料中审美元素的体验与表达设计明确的学习行为渗透教学目标，恰当运用多媒体课件揭示学习内容中的审美元素、课堂中的语言之美、音视频选择之美、动作之美、音乐处理之美。这些小美贯穿整个课堂，让学生对音乐的审美体验和感受一步步加深。在教学过程中，追求以音乐为主体，追求教学环境的优美和学习过程的优化，教学方法灵活多样，设计适合学生在课堂上参与音乐学习活动的内容和形式。如:听、看、唱、跳、表演、创作等。，让学生在音乐活动的实践中不知不觉地体验到更多的美，在追求美的过程中认识美、享受美，在表现美的过程中创造美！
我在教学内容的设计上也积极结合新课标的理念，符合学生的年龄特点，更好的抓住了学生的好奇心。比如，我同时巧妙地将听力练习、情感感受等“双基础”融入到听力欣赏中，与演唱、表演、评价形成有机整体，让学生在自己喜欢的活动中不知不觉地学习和体验，对音乐知识有更好的理解和提高，取得更好的教学效果。在教学实施过程中，教师更加注重通过渗透培养学生良好的学习习惯。比如看指挥唱歌，看指挥进行创造性表演，指导学生把握歌唱的力度，控制气息的运用，学生都做得很好。从教育手段来看，课件制作需要根据教与学的需要精心雕琢，体现“无声教育”和“有声教育”同步统一的教育功能。我想，如果每个音乐老师都坚持这样设计教学，这样实施教育，我相信音乐欣赏的学习必然会提高高中生的音乐基础知识和技能，提高他们的审美素质。
总结上学期的教学，我认为现有的条件还不足以完全满足学生的愿望，我需要在未来通过各种途径和手段进一步提高许多能力，以适应新课程教学的需要，满足学生在学习中的不同希望。从现有的音乐教学资源来看，教材中的内容还不够丰富，有些内容学生很难理解和接受。要达到单元主题的目标，还远远达不到要求，需要从各方面吸收补充。但问题是，一些急需的课程资源难以找到，“巧妇难为无米之炊”，导致在教学过程中出现学生难以表达和体验接受的现象。
因为刚从学生变成老师，有时会因为各种因素心理上感到稳定和厌烦，尤其是工作压力大，备课受到阻碍时，情绪容易出现波动。这种不良情绪有时会严重影响课堂教学，甚至在无意中伤害学生。我觉得这是一个值得认真反思的问题。作为一名老教师，无疑是错误的，不应该发生。原则上这是一个职业道德和职业态度的问题，在以后的工作中必须坚决纠正。
回想上学期，觉得自己讲的太多了，要求学生专心听讲。给出自己对音乐的理解，一定要说清楚，留给学生思考、理解和运用音乐激发想象力的空间很少；用语言表达的多，用情感体验的少。所以语言多，音乐少，音乐中根本没有自我，没有“音乐作品要实现”的道理。这样的结果只会是充耳不闻，学生积累的音乐作品少，对音乐的理解浅，最终导致学生对音乐课失去热情。所以这学期我会尽量在每节课前收集准备大量的视听资料，认真备课，让学生多“动”起来；高中生思想逐渐成熟，有自己的世界观，有一定的分析和辨别能力。单纯的听觉欣赏可能过于枯燥，无法引起兴趣，所以我准备进行一个教学方法的实验，让学生“动起来”。课前设计时，我想突破欣赏课的枯燥模式，在教学方法的模式上多设计一些活动，尽量调动学生的主动性，扩大参与点，扩大参与面，看看课堂能不能“活”起来。
我觉得下学期的音乐课，应该让学生自己去感受音乐，激发和提高他们参与音乐学习的热情，通过生动的教学内容吸引他们喜欢音乐课！作为新课程背景下的音乐教师，要有意识地对自己的教学进行反思和总结，及时发现问题，勤于思考，学会学习，不断提高自己的教学水平，成为一名新型的科研型、反思型的教育工作者！
高中音乐课后教学的反思在高中教学中，音乐虽然不像语文、数学那样与高考密切相关，但作为素质教育的必备要素，其素质也是极其重要的，在培养学生的全面素质方面具有其他学科无法比拟的优势。然而，由于种种原因，传统音乐教学只注重教师的“教”。无论什么样的课堂，老师都只注重灌输，而忽视了学生作为学习主体的主观能动性。使学生对音乐课的兴趣减弱甚至厌恶。新的音乐课程改革强调“以审美为核心”，提出了“以兴趣爱好为动力”、“面向全体学生”、“提供综合课程”等新的教育理念。音乐教育的重心正在从单纯注重知识和技能的传播，转向注重学习能力、实践能力和创造精神的培养，注重情感、态度和价值观的形成，使学生全面发展，具有良好的综合素质。因此，在新课改的浪潮下，作为高中音乐教师，我们有必要认真反思教学。
首先，我们应该激发学生对音乐的兴趣。
相关研究表明，任何一种音乐能力都是在音乐感觉能力的基础上发展起来的。因此，在教学中，要尽量激发学生对音乐欣赏的兴趣，鼓励学生对发表的音乐有独立的感受和见解，引导学生通过多种形式积极参与音乐体验，为学生尽可能树立终身学习、享受音乐的目标奠定基础。
高中生在生理和心理上已经逐渐成熟。经过多年的学习，他们积累了一定的知识和经验，有了一定的知识面，对事物有了自己的理解和看法，初步建立了审美观。然而，传统的教学观念认为音乐课
目的是让学生掌握一定的技术和音乐知识，所以音乐课也被认为是技术学习课，所以音乐课过于强调学习技巧和技法。所以在教学中，绝对不能一味的给学生灌输，把音乐课变成枯燥的“解剖课”。现在的音乐课应该根据学生独特的年龄和心理特点，对音乐的内容和意义进行更广泛的探索，从音乐文化的高度欣赏作品，融入人文色彩，使音乐更贴近学生已有的知识，开展丰富多彩的课堂教学活动，以娱乐和激发学生的兴趣。只有这样，音乐课才更容易被学生接受，也更容易激发学生对音乐欣赏的兴趣，进而培养他们积极参与对作品的体验、分析和理解，即“人文”风格取代“显微镜”风格。
二，创设情境，激发学生的学习欲望
音乐课中，教师要与学生建立民主和谐的课堂氛围，鼓励学生多思考、多提问、多做事，培养创新意识，发展创造性思维和创造性操作能力，形成创造性人格品质。我的具体做法是尝试创设“创造性学习”的教学情境，比如在欣赏不同类型的音乐作品时，启发学生的联想和想象，发展学生的创造性思维能力。比如欣赏《阳关三记》中的声情并茂，用表情和肢体动作来完成作品中表达的情绪；对于有声音感知和情感体验的作品，如《二泉映月》，我启发学生闭上眼睛，体会盲人作者的心情、坚持、不屈的人格和对光明的希望。我认为创造性学习教学情境的应用使我的音乐课更加活跃，学生有更多的自我表达的欲望。
第三，运用多种教学方法，提高学生学习音乐的兴趣。
结合我校实际情况和新课改，在学习音乐教材的同时，利用现有乐器进行音乐教学，激发学生兴趣，提高课堂效率，具体为:
1.在音乐欣赏课上，可以利用学校现有的乐器，结合教学大纲的要求，向学生演示一些音乐，改变以往播放录音让学生单纯欣赏的教学方式，让学生在欣赏的同时开阔视野，提高审美能力。
2.在音乐理论知识的教学中，为了避免单纯学习理论的枯燥，采用情境联想教学，让学生逐步了解和掌握音乐知识。比如，在学习音符的真正价值时，学生可以通过模仿动物叫声的长短来区分不同的音符，这样学生更容易掌握。
3.利用多媒体、电视、音响等不同的教学设备欣赏大型交响乐和民族管弦乐作品，让学生进一步了解和感受音乐。
4.上课时，让学生上台唱歌，培养他们的参与性和动手能力，让音乐课更加生动活泼。
第四，联系实际，积极实践，让学生更多地了解音乐。
音乐是一门实践性很强的学科，在教学过程中要把课堂上的东西和实践紧密联系起来。从每个学生的基础出发，抓住重点，一点一滴地逐步提高学生的音乐素质，让学生更好地理解音乐。在加强音乐课堂教学的同时，针对中学生课时少的现状，积极开发和利用音乐课程资源，开展课外和课外各方面的音乐活动，让音乐活动成为校园文化的一部分，让学生的生活处处充满音乐。合唱
是广泛参与学生，团结学生的最好机会。所以每次做好合唱教学和活动都是非常重要的。
音乐是一门情感艺术，以审美为核心，以学生愉悦的感受和积极的参与为出发点，以提高全体学生的审美能力和素养为目的。中学生正处于想象力丰富的年龄。作为音乐教师，我们应该用音乐打开学生想象力的闸门。通过审美实践，净化和丰富情感，美化心灵，完善人格，培养发散思维能力，使他们以审美的态度去理解生活，认识社会，进而养成积极乐观的生活态度和对美好未来的向往和追求。这对我们音乐工作者来说是一个全新的课题。我们应该积极响应新课改的号召，努力实践，为社会和国家培养更多更好的人才！
高六音乐课后的教学反思作为一名音乐教师，音乐是素质教育中必不可少的因素，尤其是近几年的高考基础能力科目，音乐课的质量也是极其重要的。所以，音乐教师也要学会反思，善于反思。那么，音乐应该从哪里开始，如何在反思中提高教学能力呢？
一、备课过程中的设计反思。
音乐课备课的时候，可以设计这样的问题，供自己在设计教案的时候反思。比如“学生对这节课的民歌熟悉程度如何”、“如何设计学习民歌的教学方法会更容易引起学生的兴趣”、“学习唱民歌的教学过程中会出现什么样的问题以及如何对症处理”等等。这样，在教学的过程中，老师会觉得有针对性，备课也不会流于形式。因为音乐课的教学目的是提高学生对音乐的兴趣，备课中设计的反思主要是提高兴趣。如果在教学过程中发现学生特别感兴趣或漠不关心，要问问自己原因是什么，积累经验教训，在平行班尝试不同的教学方法，达到最佳效果。
第二，验证课堂反思。
教室不是车间里的流水线。它是静态的。五十个学生可能对同一种教学方法有五十种不同的反应。因此，在课堂教学过程中，教师需要不断调整教学方法，不断验证备课时设计的反思，对症下药。课堂教学是一门令人遗憾的艺术，再好的教学也总有不足之处，需要进一步改进和优化。因此，课堂上的各种“意外”都可以成为教师在不断实践的过程中探索的很好的反思素材。
第三，课后进行各种形式的反思。
反思的方式有很多种，可以通过语言或文字，通过交流进行自我反思或集体反思。最有启发性的反思方式之一就是写案例反思。所谓案例反思，就是通过具体的典型教学案例来研究和揭示其内在规律的一种写作方式。虽然案例有其个体性和特殊性，但也反映了老师的教学策略、教学理念等。教师可以将这些典型案例以文字的形式进行分析总结，提高自己的教学能力，为同行提供参考。
除了自我反思，也可以通过观察分析别人的例子来进行反思。所谓“他山之石，可以攻玉。”自我反思，自我案例分析，都是建立在自己的基础上，但很多事情在外人看来还是很清楚的。因此，教师要观察分析其他教师的课堂，学习他们的教学理念、教学组织形式、教学方法等等。反思哪些会不一样，哪些会一样，如果上了同样的课我从中得到了什么启发等等。音乐老师由于自身条件的限制，往往会有自己的特长，比如器乐，比如声乐。他们要善于利用自己的特长。别人的特长可以作为自己的参考，看看别人怎么用，想想自己怎么用。所以无论是主课还是副课，都有着不可估量的积极作用。作为一名新课程背景下的音乐教师，我认为在教学中要不断反思和提炼，从而发现问题，学会学习，不断提高教学水平，成为一名新型的科研型、反思型的教育工作者！
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