国外有多少小提琴大师？

约阿希姆(1831 6月28日-1907 8月15，匈牙利犹太人)4岁学琴，8岁师从瓦琴斯基、厄舍、博姆、达维德(斯波尔的学生，斯波尔师从埃克)。学校德国。演奏风格柔和含蓄，古朴凝重，严谨雄壮。音量不大，但很有表现力。手那么大，往上拉十度毫不费力。他是19世纪下半叶德国小提琴学派的领袖，仅次于罗德、克莱兹尔、维奥蒂、施佩尔和费迪南·大卫。贝多芬，勃拉姆斯，巴赫最佳演绎。布鲁赫的《G小调第一协奏曲》题词，德沃夏克小提琴协会献给他。他是1849魏玛交响乐团的首席。室内乐1870组成“约阿希姆弦乐四重奏”，演奏贝多芬全部四重奏。教学1868柏林音乐学院院长、教授。他从来不自称是基础课老师，而是通过示范教学培养师资的典范。教学成就产生了胡白、休伯曼、马西克、奥尔和维滕贝格。第一次用钢琴是用一把瓜达格尼尼达到成功。他手里拿着一把1721(后来的埃尔曼)制作的斯特拉迪小提琴和一把1736或1737(后来的奥斯特拉克)制作的瓜内利小提琴。与中提琴有关的，指挥和作曲的。门德尔松和勃拉姆斯的密友。瓦尔斯，家庭的妻子，是一个女高音。萨拉萨蒂(1844 3月10—1908 9月20日，西班牙语)5岁学琴，12岁就读于阿拉尔(哈贝内克学生，哈贝内克学生)。法兰西学院。表演风格精准、唯美、浪漫、激情、出彩。轻盈飘逸，音质纯正，音质甜美，技巧完美，是当时炫彩派最杰出的代表。琴弓总是在琴桥和指板中间，几乎从不靠近琴桥。搓手指的幅度大，速度慢，所以音色特别饱满甜美。他擅长飞弓，用飞弓代替所有飞弓的碎片。成名后，他很少练习钢琴。他是第一个录制自己演奏的小提琴手。他的小提琴演奏代表了新一代技术的突破，灵活通畅的技术，自然流畅的声音，乐器般准确的音准和感人饱满的音色，早已超越了小提琴弓和指法的局限。E小调门德尔松协奏曲最佳演绎。没有涉及的曲目可能是性格原因，不愿意演奏贝多芬，勃拉姆斯，巴赫。因为手小，所以不喜欢恩斯特和帕格尼尼。他曾被刻有拉罗的西班牙交响曲和F小调第一协奏曲；三三第三、第一协奏曲，引子和回旋曲随想曲、哈瓦内兹；布鲁赫的《苏格兰幻想曲》和《第二协奏曲》，德沃夏克的舞曲《马祖卡》和维格瑙的《D小调第二协奏曲》都是献给他的。教学从来没有教过学生。用琴托着1742制作的瓜内利小提琴(后来的海法兹)。涉及该领域的作曲家。这个家庭的父亲是一个军乐队的队长。未婚的我喜欢收集著名的钢琴、手杖和其他珍贵的古董。伊萨耶(尤金·伊萨伊，1858 7月16—1931 5月12，比利时人)4岁开始学习钢琴，还有马扎尔(克莱兹尔的学生)、维格瑙·维斯基(马扎尔的学生)和维埃当(里的学生)。学校的Fabi。表演风格热情瑰丽，属于浪漫主义风格。早期的时候，我曾经在夜店弹过桌乐。琴弓总是落在琴马和指板的中央。他是19和20世纪费边社的重要继承者。鼎盛时期50岁后，演艺事业开始走下坡路。弗兰克的A大调小提琴奏鸣曲和小宋的音乐诗都是献给他的。他是1879之后柏林比尔斯霍交响乐团的首席。钢琴合作，德克鲁。教学1886比利时布鲁塞尔音乐学院教授。对学生的启发效果很完美，但是没有时间去问技术细节，所以他属于约阿希姆那种类型的老师。教学成果产生了Passinger和Ghingold。最早的使用钢琴的方法是使用瓜达格尼尼，并获得成功。他拿着1740制作的瓜内利·德尔·吉苏小提琴，另一把是斯特拉迪瓦里，一把“大力士”。这把小提琴于1908年在苏联演奏时被盗，直到1947年才在柏林重现。相关领域作曲家、指挥(1918-1922任辛辛那提交响乐团指挥)。最好的朋友鲁宾斯坦和德彪西。我父亲是交响乐团的成员。胡白(1858 9月14—1937 3月12，匈牙利人)从小跟随父亲学习钢琴，之后跟随约阿希姆学习钢琴5年。学校德国。表演风格深情、动人、严谨，音乐素养高。室内乐曾经组成了弦乐四重奏。授课:1882-86布鲁塞尔音乐学院教授，1886佩斯音乐学院教授，1919-34学院院长。教学成果产生了西格提、特曼尼和达隆。涉及该领域的作曲家。克莱斯勒(弗里茨·克莱斯勒，1875-1962，65438+10月29日生于维也纳，美籍奥地利人)4岁开始学习钢琴，受到父亲的启蒙。这位7岁的老师在汉默斯堡和马扎尔(Klezl的学生)长大。布鲁克纳和德利伯的作曲家。表演风格热情奔放，歌声嘹亮，情感饱满。他善于表达和运用自由节奏，具有沙龙的魅力。他也是第一个使用连续指弹的大师，成名后很少练琴。早年，他曾在维也纳的咖啡馆和俱乐部演奏过桌乐。贝多芬、勃拉姆斯、门德尔松的E小调协奏曲以及他与拉赫玛尼诺夫合作的格里戈的C小调奏鸣曲都是公认的经典之作，但他擅长的是短小的曲子，比如《无声的旋律》、《美丽的玫瑰玛琳》、《爱的悲伤》、《旋律与沉思》，他也是唯一能将这些短小的曲子升级为音乐会正式曲目的大师。没有涉及到的曲目，维格瑙的作品都没有记录过。技术缺陷，甚至鞠躬。鼎盛时期为50-55岁(即1925 -1930)。巡演于5月28日在北京举办个人演唱会，1923。埃尔加191年题写的B小调小提琴协奏曲就是献给他的。与Rup和Rachmaninov的钢琴合作。教学对教学没有兴趣。1713斯特拉迪瓦里常用钢琴。他第一次开始他的职业生涯是在加利亚诺。1905年，他拿着1737年制造的瓜内利·德尔·吉苏小提琴，一直保持到1917和1908年，得到一把1725年制造的“格雷维利”斯特拉迪小提琴。1910买了弗里曼，1908又得到了一把1733造的斯特拉迪小提琴，直到1934买给休伯曼，1934得到了一把1734造的“陈腐的老大师阿姆赫斯特”。涉及领域有医生、绘画、雕塑、文学、作曲家。他写了许多流行歌曲，改编了许多作品。朋友伊萨依，勃拉姆斯，埃尔加，拉赫玛尼诺夫。家里的父亲是一名医生，擅长小提琴演奏。阿尔弗雷德·维滕贝格(1800-1952上海，德裔匈牙利人)师从约阿希姆得意门生。演奏风格甜美迷人。1939二月流亡上海。抗日战争胜利后，他因眷恋学生和上海，婉拒了美国的邀请。他是柏林交响乐团的首席。室内乐1902与钢琴家施纳贝尔、大提琴家河津组成三重奏。教学曾任教于国立音乐学院和中音华东分院。教学成果产生了谭、杨、毛泉、司徒海成兄妹、司徒华成、马思宏等。在教学中，他经常示范他的老师约阿希姆，克莱斯勒，凯菲特，梅纽因和其他大师的演奏风格。作为小提琴家和钢琴家，他与中外音乐家合作举办了多次音乐会。钢琴家范继森、杨体烈、李都曾师从他学习钢琴。用来弹琴的是卡米尔·卡米罗(Camille Camiro)，后来被一个德国早期的苏人取代。这架钢琴面板右上角有个疤，但是音质很好。雅克·蒂博(1880年9月27日——1953年9月1953，法语)跟大哥学过小提琴，所以从小就按照父亲的要求学钢琴，直到哥哥去世才接触小提琴。从伊萨伊(马扎尔和维尔达姆的学生)，马西克(马扎尔和约阿希姆的学生)。比利时学校。表演风格甜美、妖娆、纯洁、热烈、激情、浪漫。早期，我曾经在巴黎拉丁区的夜总会和咖啡馆里演奏过桌乐。像活泼的夜莺一样嬉戏。手指搓动幅度不大，速度适中。他的音乐主要表达的不是技巧或深刻的内涵，而是抒情性和人情味，他的音乐性在圣桑、拉罗和法朗克的作品中可以得到特别的认可。他的演奏非常标新立异，与众不同，但他的音乐感人至深，也是公认的法国小提琴学派的领袖。成名后，他很少练习钢琴。鼎盛时期53岁之后，演艺事业开始走下坡路。福利小夜曲的最佳诠释。不参与柴可夫斯基的协奏曲。贝多芬、勃拉姆斯等的作品。被评价为苗条和缺乏精神。剧目有限。技术缺陷，甚至鞠躬。巡演1936在上海演出。与科尔托的钢琴合作。室内乐1905与钢琴家科尔托和大提琴家卡萨尔斯组成三重奏，成为世界上最著名的室内乐乐团之一。巴黎音乐学院教授。教学成就培养了弗朗西丝卡等人。用钢琴用1709中的Stradi。五个家庭成员都是演员。很抱歉我死于空难。艾内斯库(乔治·埃奈斯库，罗马尼亚人，18819年8月0日—1955)师从巴赫里奇(波姆的学生，波姆师从罗德斯)、小哈默斯伯格(hamers Berg Jr .)、赫尔墨斯伯格(Helmeberg)等法国著名作曲家奥涅格(Oneig)、盖达尔格(拉威尔的老师)、马斯尼尔(Masnier)、弗雷(Frey)作曲。演奏风格不算响亮，但音色韵味十足，优雅隽永，激情浪漫。他将童年熟悉的罗马尼亚传统民风与最精致的法国流派结合在一起，琴声充满了人性，仿佛他会说话。最佳诠释小宋的《印石》。技术缺陷，甚至鞠躬。与拉威尔、柯托和史的钢琴合作。教学成就产生了、格鲁米奥、费拉斯和林等人。室内乐和科托搭档室内乐。用钢琴托住跨式小提琴。涉及该领域的作曲家、钢琴家和指挥家。埃尔曼(米沙·艾尔曼，1891 1967年10月20日-1967年4月5日，俄裔美国犹太人)4岁时向父亲学习，6岁时向费尔德曼(奥尔的学生)和奥尔学习。学校俄罗斯。表演风格精彩热烈，发音如火山间歇喷发，特点是一波一波的热。舒伯特的《圣母颂》、圣桑的《天鹅》、肖邦的《夜曲》、舒曼的《梦》都成为他独特的风格标志。我对耀眼的作品不感兴趣，但我擅长抒情。他是俄罗斯小提琴家中的代表人物。柴可夫斯基协奏曲和幽默的最佳诠释，但他的处理却脱胎于克莱斯勒。技术缺陷连弓都不会。在全盛时期，表演艺术并没有持续多久，只持续到50岁左右。巡演1936在上海和南京演出。有人给了我一个题词，我把它献给了他。与塞格的钢琴合作。彼得堡音乐学院教学教授。他用琴托着1721制作的斯特拉迪小提琴，1717制作的斯特拉迪《雷卡米尔夫人》，这是他妻子送给他的结婚礼物。西格蒂(1892年9月5日——12月19，0973，匈牙利裔美国人)7岁开始学习钢琴，胡白(约阿希姆的学生)。学校德国。演奏风格原创，试图表达音乐，自我在他的音乐中没有位置。弓喜欢靠近桥。最佳演绎巴赫G小调无伴奏奏鸣曲和A小调，贝多芬，巴托克，普罗科菲耶夫，门德尔松协奏曲和克莱斯勒速写。除了对巴赫作品的深刻见解，他还特别受当代作曲家的欢迎。他的诠释旨在描述音乐的内涵，琢磨音色，体验音乐。可以说他是一个很有深度的表演者。帕格尼尼、柴可夫斯基和维格瑙的协奏曲。我不喜欢玩华而不实的作品和带有夸张情绪的浪漫作品。技术缺陷连弓都不会。鼎盛时期1901年-1950年。在国内演出1919到1937。普罗科菲耶夫的《第一小提琴协奏曲》、巴托克的《第一狂想曲》和《三重奏比较》都是献给他的。钢琴合作霍尔佐夫，佩特里，巴托克，阿劳，马加洛夫。教学1917-1924日内瓦音乐学院教授。教学成果有前桥亭子、郑景和、海野义雄等。接受了他的指导和训练。用让·亨利·佩特藏的瓜。挚友巴托克。亚莎·海菲兹(1901-1987，12，犹太血统的俄裔美国人)3岁时跟随在管弦乐队担任小提琴手的父亲学习钢琴，但很快就超过了父亲，后来又向马尔金学习钢琴。学校俄罗斯。演奏风格清纯优美，动感十足，圆润饱满，发音天鹅绒般顺滑甜美。细致的强度和颜色变化。他的表演棒极了，浪漫而激动人心。他和克莱斯勒是世界历史上唯一可以在钢琴上为所欲为的小提琴大师。弓喜欢靠近桥。1972宣布退役。最佳演绎柴可夫斯基、布鲁赫以及苏格兰幻想曲、西贝柳斯、维格瑙、维尔达姆四世、贝多芬等协奏曲；圣桑的《引子与回旋曲随想曲》和《哈瓦内兹》舞曲(前奏曲在诠释此类音乐中尤为重要，海法兹的表现因其节奏强烈而巧妙而出众)；舒伯特的《圣母颂》和c大调幻想曲；迪尼库的《拉断弓之舞》、拉威尔的《茨冈》、《木屐舞》、《希伯来旋律》、《旋律》、《沉思》、《任性的女人》都是他的代表作，几乎成了他的专属品。善于鞠躬。鼎盛时期是29-39岁(即1930 -1940)。除了几首随想曲，我从来没有录过帕格尼尼的24首随想曲全集，圣桑B小调第三协奏曲和德沃夏克，拉巴托克，欣德米特和勋伯格，恩斯特的协奏曲。他说，“我不理解他们”。他对巴赫和莫扎特的诠释受到了严厉的批评。巡演1923在上海演出。普罗科菲耶夫的《G小调第二小提琴协奏曲》、沃尔顿的《B小调小提琴协奏曲》和瓦克斯曼的《卡门幻想曲》都是献给他的。鲁宾斯坦与贝的钢琴合作。教学1969加州大学教授。教学成就产生了弗里德曼、福多尔和艾梦萌。第一次用小提琴演奏和录音是用托诺尼小提琴进行的。我喜欢用1742产的“大卫”瓜内利小提琴，属于萨拉塞特。1951年后，改为1714“海豚”橙Stradi。在所涉及的领域中已经改编了超过150个草图。我家父亲是管弦乐队的小提琴手。爱好:文学、集邮、乒乓球、网球、游泳和赛跑。