儿童舞蹈和健美操
从人体艺术的发展来看，健美操和舞蹈有一定的兼容性和共同性。健美操和舞蹈无论从创作素材还是现有媒介来说，都可以称之为人体运动的艺术。两者都是一种以动作为主要表现手段的人体运动，两者都具有形体美的共性，都能充分展现人体的平衡、协调、柔韧之美。它们在促进身体发育、加强肌肉韧带、提高身体的柔韧性和协调性等基本素质、培养身体姿态等方面也有着极其重要的作用。所以两者有很多可以互相学习的地方。
从创作层面来说，舞蹈在动作语言的创作上比健美操更自由。健美操的动作创编要求在遵守竞赛规则的前提下，根据场地大小、规定时间、音乐风格等特点，合理编排规定动作，编排的目的和针对性受到一定的规则限制。舞蹈语言的创作要自由丰富得多。编导在创作舞蹈语言时需要考虑的是如何更准确地创作出新颖、独特、恰当的舞蹈动作。不需要考虑翻几个跟头，跳几个，要不要踩边界线等等。由于竞赛规则的限制，并不一定要遵循健美操的具体技术要求。舞蹈中有很多成熟科学的动作创造方法。在创作过程中，会有舞句、舞段、作品的形成。健美操的创作过程是一样的，只是在造句过程中没有舞蹈那么细致。一部舞蹈作品的流畅度和连接动作起着非常重要的作用。目前很多健美操衔接生硬，作品不够流畅。关键问题在于连接动作的设计，舞蹈连接动作的练习方法可以借鉴。舞蹈的动作语言讲究时间、空间和力度的变化。这一点在健美操的具体创作中并没有得到系统的研究。在对时间的理解上，主要有速度和节奏的变化，在对空间的理解上，有空间的重叠、集中、延伸和间隔。健美操作为一种人体艺术，借鉴舞蹈的这些创作方法，可以极大地拓展健美操语言的丰富性。目前，健美操训练中采用了多种风格的舞蹈动作。比如古典芭蕾就是用来训练身体和姿势的。芭蕾的开放式拉伸和直立练习对改善运动员的体形和加强肌肉拉伸非常重要。还有现代舞训练的借鉴，可以突破只强调肢体运用的健美操表演项目，开拓人体中部的动作词汇，也可以改变运动员上半身的僵持状态，使胸、腰、臀的潜在表现力得到发挥。这些舞蹈练习不仅可以训练运动员身体各部位的协调性和灵活性，还可以培养他们的节奏感和丰富的表现力。
在与音乐的配合上，舞蹈也值得健美操学习。舞蹈总是与音乐共存。苏联的编舞家、舞蹈理论家扎哈诺夫说:“音乐——这是舞蹈的灵魂。音乐包含并决定了舞蹈的结构、特征和气质。”健美操与音乐的结合在表现形式、展示方式、感知方式等几个方面都是不同的。是一个相互借鉴音乐的过程，不能完全被音乐束缚。但最终在健美操的编曲结构和音乐的结构上达成共识还是很重要的，这方面的舞蹈创作经验也成为了最有价值的学习途径之一。
人体动力学所表现出来的力与美，既是外在美，也是内在美。健美操是表现美的人体运动，美是健美操给人的独特感受。一套高水平健美操动作的出色完成，不仅要求运动员具有超常的体能、突出的运动耐力、良好的心理素质和优秀的竞技状态，还要求创编者具有深厚的艺术造诣、完美的音乐感觉、整体结构控制能力和创新独特的语言创造能力。健美操在中国还是一项年轻的运动，需要更加科学的方法和不断的创新发展。在增强其艺术表现力方面，不断吸收和借鉴舞蹈艺术的优点是非常重要的。
舞蹈和健美操虽然属于不同的领域，但都是综合性的人体艺术，舞蹈是一种动态的造型艺术，它以精细化、组织化、美化的人体动作为表现手段，通过舞动人体动作，融合音乐、戏剧、美术等艺术手段，表达人在一定时空内的情感和思想。健美操是以有氧运动为基础，根据人体运动规律，遵循人体关节解剖和生理结构，以健身为核心，以健、力、美为特征，集体操、舞蹈、音乐于一体的人体艺术。健美操虽然属于健美的范畴，但也具有很高的艺术性。它既是一项竞技运动，也是一种可以塑造体态、陶冶情操的体育锻炼。
从人体艺术的发展来看，健美操和舞蹈有一定的兼容性和共同性。健美操和舞蹈无论从创作素材还是现有媒介来说，都可以称之为人体运动的艺术。两者都是一种以动作为主要表现手段的人体运动，两者都具有形体美的共性，都能充分展现人体的平衡、协调、柔韧之美。它们在促进身体发育、加强肌肉韧带、提高身体的柔韧性和协调性等基本素质、培养身体姿态等方面也有着极其重要的作用。所以两者有很多可以互相学习的地方。
从创作层面来说，舞蹈在动作语言的创作上比健美操更自由。健美操的动作创编要求在遵守竞赛规则的前提下，根据场地大小、规定时间、音乐风格等特点，合理编排规定动作，编排的目的和针对性受到一定的规则限制。舞蹈语言的创作要自由丰富得多。编导在创作舞蹈语言时需要考虑的是如何更准确地创作出新颖、独特、恰当的舞蹈动作。不需要考虑翻几个跟头，跳几个，要不要踩边界线等等。由于竞赛规则的限制，并不一定要遵循健美操的具体技术要求。舞蹈中有很多成熟科学的动作创造方法。在创作过程中，会有舞句、舞段、作品的形成。健美操的创作过程是一样的，只是在造句过程中没有舞蹈那么细致。一部舞蹈作品的流畅度和连接动作起着非常重要的作用。目前很多健美操衔接生硬，作品不够流畅。关键问题在于连接动作的设计，舞蹈连接动作的练习方法可以借鉴。舞蹈的动作语言讲究时间、空间和力度的变化。这一点在健美操的具体创作中并没有得到系统的研究。在对时间的理解上，主要有速度和节奏的变化，在对空间的理解上，有空间的重叠、集中、延伸和间隔。健美操作为一种人体艺术，借鉴舞蹈的这些创作方法，可以极大地拓展健美操语言的丰富性。目前，健美操训练中采用了多种风格的舞蹈动作。比如古典芭蕾就是用来训练身体和姿势的。芭蕾的开放式拉伸和直立练习对改善运动员的体形和加强肌肉拉伸非常重要。还有现代舞训练的借鉴，可以突破只强调肢体运用的健美操表演项目，开拓人体中部的动作词汇，也可以改变运动员上半身的僵持状态，使胸、腰、臀的潜在表现力得到发挥。这些舞蹈练习不仅可以训练运动员身体各部位的协调性和灵活性，还可以培养他们的节奏感和丰富的表现力。
在与音乐的配合上，舞蹈也值得健美操学习。舞蹈总是与音乐共存。苏联的编舞家、舞蹈理论家扎哈诺夫说:“音乐——这是舞蹈的灵魂。音乐包含并决定了舞蹈的结构、特征和气质。”健美操与音乐的结合在表现形式、展示方式、感知方式等几个方面都是不同的。是一个相互借鉴音乐的过程，不能完全被音乐束缚。但最终在健美操的编曲结构和音乐的结构上达成共识还是很重要的，这方面的舞蹈创作经验也成为了最有价值的学习途径之一。
人体动力学所表现出来的力与美，既是外在美，也是内在美。健美操是表现美的人体运动，美是健美操给人的独特感受。一套高水平健美操动作的出色完成，不仅要求运动员具有超常的体能、突出的运动耐力、良好的心理素质和优秀的竞技状态，还要求创编者具有深厚的艺术造诣、完美的音乐感觉、整体结构控制能力和创新独特的语言创造能力。健美操在中国还是一项年轻的运动，需要更加科学的方法和不断的创新发展。在增强其艺术表现力方面，不断吸收和借鉴舞蹈艺术的优点是非常重要的。