你见过最有爆发力的后摇滚现场是什么？

第一次见到后腰是在豆瓣上。听了一篇介绍后腰专辑的文章。感觉和我以前听过的纯音乐不一样。简单的器乐有着强烈的情感表达，非常美妙。我知道我进入了一个新的世界，后来我知道这种音乐不是纯音乐，是后摇滚。

遇到后摆，我觉得很幸运。它给了我很多力量。我在晚上跑了1小时后试图放弃。摔倒的时候被后摆注射了N打兴奋剂，让我无法停止奔跑。

诚然，背摇粉丝难觅知音的感受，绝对深有体会。或许背摇粉丝的小众属性，恰恰成为了背摇粉丝信奉的一个不可或缺的小条件。我们可以在越来越强烈的吉他音壁，震撼的失真效果，黑暗细腻的旋律中，回忆起最难以言说的片段。

但是，在很多人眼里，后摆是完全的末世情结，代表着叛逆、残忍和鲁莽。

那么后摆和摇滚有什么关系呢？两者有何异同？

说白了，后摇滚就是摇滚，就像后现代主义之于现代主义。

它突破了摇滚乐的定义，改变了摇滚乐的基本概念和传统结构。传统摇滚音乐产生的很多现象，往往在“后摇滚”乐队中被改写。

比如空间比摇滚乐大很多，它的10分钟甚至几十分钟用来宣泄情绪比摇滚乐更生动；

再比如，大多数乐团没有主唱和歌词，而倾向于演奏乐器，即使有几个声部，也只是整体旋律的附属品；

再比如后摇的音乐没有明显的摇滚音乐音调，起伏频繁，看似天马行空；

再比如摇滚乐中主唱和吉他手的崇高地位在后摇滚时代已经不复存在。

使用的乐器和传统摇滚乐基本相同，但节奏、和声、旋律都有很大变化。

随着近几年的演变，近年来许多“进步摇滚”或“艺术摇滚”混进了传统的“后摇滚”群体，他们大多表现出清新治愈的风格。如Múm、Sigur Rós、柏大辅、世界末日女朋友、苗奥、欣快感等等。

典型的传统后摇滚品牌，比如日本的Mono，丹麦的七英里之旅，他们的作品大多都有着极其宏大的结构，尤其是Mono，它有着强大的控制情绪的力量，会让你看到绝望的瞬间和一片充满希望的天空，像一部宏大的交响乐，但多了一点暴力，极度的残忍和鲁莽。每一个场景都不亚于一场暴风雨形式的交响乐演出。你绝不会想到那种工作仅仅是由四五个人完成的。

鉴于没有找到质量好的直播视频，在这里做几个虾米链接，让大家感受一下。