王涛的艺术特点和作品风格

王涛是当代新安画派的领军人物。

王涛的画，不以形胜，而以气胜；不以技胜，而以格胜。他的勾线、没骨、皴擦、泼墨等技法驾轻就熟，似信手捏来，笔墨形式美和造型的抽象美相辉映，笔墨酣畅淋漓，意到笔到，笔到神到。他的画化古为今，新风扑面，匠思独运，胸襟阔大，是当今画坛能将古法与新意完美结合的代表者。

王涛的艺术创作，从上世纪70年代开始，经历了三个阶段的发展和演变。 十年浩劫后，国家开始招收研究生，1979年，他考入中国美术学院国画人物研究生班，成为当时全国能进入最高艺术学府的凤毛麟角者之一，这一时期，他的作品带有浙派画风和黄胄式自由描绘浑融的学院式风格，体现了特有的时代特征，是写实水墨人物画向写意性演化的阶段。

代表作有《迎春曲》《最后一碗炒面》《复苏的土地》《杜鹃啼血》《林中情歌》《傣族少女》等。

　 受国内“八五”美术思潮的影响，他开始从构图、笔墨、色彩上进行大胆的尝试，有将笔墨挥运与准抽象的点、线、面相结合的表现主义风格。他的艺术创作开始是由书写性向表现性与构成性演化，带有强烈的叛逆精神和自由意识。

代表作有：《霸王魂》《卧薪尝胆》《山鬼图》《范进中举》《庄周萝蝶》《踏歌行》、《风雪铁拐李》《为黄山画派先贤石涛、梅清、渐江等造像》、《关岛印象组画》，《印度印象组画》《凉山系列组画》等。

　 当开放的狂潮趋于冷静，他开始了对明清以降诸先贤和新安画派的研究与弘扬，他的写意性创造也发生了传统意识的回归。这回归亦是觉醒。是从个性的觉醒，转而深入于民族文化之根的写意美学之觉醒。作品题材集中于中国古代文人造像、人文故事和宗教典故，在把握传统文脉、哲学思想的的同时，伴随着对传统笔墨的考究和自由发挥，渐臻豪雄而不粗野、激情而非荒率之高格调。其代表作有：《竹林七贤》、《王者之风》《大江东去》《明月几时有》《东坡词意》《醉八仙图》、《渔舟唱晚》《琵琶行》《高山流水》《赤壁赋》、《将进酒》等。

此时的作品，将精神的倾泄和狂草般的书写统一为一整体，又巧妙地将西方现代构成化入传统的笔墨结构，求意而非形，崇格而非技，笔墨更加劲健老辣，酣畅淋漓，妙趣无穷。作品多涤荡着强烈地人文关怀，和诗意般的境界。

王涛的思想和笔墨，他作为一个个案的价值，已远远超越了他本人的范畴，因为他在中国写意精神于人物画坛失落的情境中崛起，因而具有深远地文化反思和启迪的意义。