日本文化的传统音乐

几个世纪以来,日本传统乐器以独特的旋律表达了日本的风俗和日本人的精神世界。从有着千年历史的管乐器到18世纪的日本弦乐器,在日本传统表演艺术的传承下,发展成为日本特有的音韵表达方式。日本传统音乐分为50类,有人说有80种不同的类型。其中,单纯由乐器演奏的类型非常少,大部分是歌唱和音乐的结合。演唱多为单一旋律(独唱或合唱),伴奏多为单一乐器。

日本传统音乐是根据歌唱的发声方法、乐器以及音色是否相同来分类的。比如“义太府乐”、“常祖乐”、“三弦乐”(即长歌),都是唱腔和三弦伴奏的组合。如果唱腔或乐器有差异,哪怕只有一个音不一样,也算不同类型的音乐。每种类型都有自己规定的唱腔和乐器音色。和世界上其他国家一样,日本的乐器大致可以分为三类:演奏乐器、演奏乐器和打击乐器。

巴拉莱卡

传统乐器中最具代表性的是三弦,是弦乐器的一种。三弦琴是拨三根弦演奏的。它被用于歌舞伎,文学音乐和其他表演艺术。钢琴的长度约为100 cm。

据说中国古代的三弦是经由琉球(冲绳)传到日本的,也就是日本的三弦。三弦琴长约80厘米,由两部分组成,即共鸣箱(用兽皮覆盖在木架上制成)和三根弦的琴杆。

演奏时,用钢琴拨动琴弦发出声音。从上到下拨弦时,拨弦者一边拨弦,一边拍打盒皮,发出类似击鼓的声音。钢琴从下往上抄的时候,会产生琴弦本身细腻的声音。此外,用左手手指拨弦,音色更明亮。可以说三弦乐器最大的特点就是能让各种音色的声音相互交叉,汇聚成一首美妙的音乐。

三弦乐器有近20种,按声级和音色分类使用。三弦的长度是一样的,但是弦、梗、拨的不同甚至会导致音域的八度差异。当需要用强烈的声音来表达音乐时,就要用粗弦的三弦和粗弹拨。当一首歌很柔和的时候,就需要用三弦乐器,用能奏出细腻音色的琴弦来伴奏。不同的音乐场合需要不同音色的三弦乐器,比如歌舞伎用三弦,小曲用三弦。演奏者根据艺术表现的要求,使用相应的三弦乐器。同样,其他种类的日本传统乐器也通过各种细微的调整来达到所需的音色表现。许多音乐实践丰富了日本传统音乐的音色,并向多元化方向发展,从而形成了日本特有的音韵表达方式。

神乐笛,龙笛,韩笛

亚拉的三种笛子,表面和内部都有彩绘。神乐笛长约45厘米,龙笛长约40厘米,高丽笛长约36厘米。

海螺壳

把蜗牛壳的顶端切掉,做一个吹气孔。大多数气孔都有气孔。这种乐器主要用于宗教仪式的音乐。它的大小从20厘米到50厘米不等。

带有簧片口器的古代竹笛

雅乐使用的双簧单簧管,材质为竹子,表面和内部均有彩绘,长度约为18 cm。

穆克鲁伊

流行于北海道阿伊努人的口琴,用一根弦拉一根细竹片发声,用嘴共鸣。

冲绳鼓

冲绳各岛民间表演艺术中使用的鼓,用绳子套住,以调节张力。冲绳鼓直径约23厘米。

低音鼓

雅乐所用鼓,直径约210 cm,饰以火焰状花纹。

小鼓

鼓是日本典型的打击乐器之一。在日本,大多数鼓是用两根鼓槌演奏的,但是鼓是用手指演奏的。为了保证音色的细腻,演奏者需要根据鼓声调整鼓头系带的松紧或者对着鼓头呼吸,保持鼓头湿润。用绳子等把两个鼓皮连接起来做成的鼓。鼓手左手拿着小鼓放在右肩上,右手击鼓。在演奏中,还可以用绳带调节鼓皮的松紧度,使鼓声高低强弱变化。直径约20厘米的小鼓不仅用于“能量”和歌舞伎,也用于其他传统表演艺术。

薄铃片

用细绳把几十块薄木板缝在一起制成的打击乐器。双手握住两端(与肩同宽),然后将木屑向内弯曲发出声音。多用于民间演出。