如何从调式和织体上概括民族音乐的特点？

中国民族音乐风格的特征及其形成

摘要:中国民族音乐历史悠久，形成了自己独特的风格。中国民乐讲究线条、和谐、意境，在内心思想上追求广阔、自由、美好的空间。其中，中国传统文化中的语言模式、传统记谱法模式和“写意”审美表达思想都对中国民族音乐风格的形成产生了重大影响。

中国民族音乐有几千年的积淀，是各民族共同创造的结果。在音乐的体裁与形式、音色与风格上，呈现出多姿多彩的面貌。中国民族音乐风格的形成受自然生态环境、主要生产方式、生活习俗、语言、宗教等诸多因素的影响，反映了中华民族的审美标准、生活观念和思维方式。中国传统音乐有五大类:歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、传统戏曲和器乐，它们的风格特征既有共性又有个性。而且共同形成了自己鲜明的内在个性:注重韵味和意境；强调性格和外貌；注重人与自然的和谐统一；追求表演中情感与伦理的结合与渗透；崇尚含蓄优美的音乐；遵守和谐和中立，简单和适度等。这些独特的审美追求，塑造了中国民族文化艺术的固有风格特征。

一、中国民族音乐的基本风格特征

虽然中国民族音乐因民族、地域、流派、品种、流派不同而各具特色，但它们都具有上述特点，并反映在音乐形式的各个方面。中国民间音乐体现了自己不同于西方音乐的风格和特点。主要原因是中国传统生产生活方式基础上的宗法社会决定了几千年来人们的社会意识形态和心理素质。一方面，“培养和帮助他人”旨在维护各种关系；另一方面，受庄禅影响，追求神化，出世。勤俭朴素、尊重传统、自给自足、崇尚中庸之道已经成为集体潜意识，渗透到社会文化的各个领域和各个方面。人的心理、生理、物质、生存的文化基础，使人在长期的艺术实践中形成一种习惯，讲究和谐，追求理解等等，包含在音乐的创作技巧、形式、心理需求之中。中国民族音乐的基本风格特征表现在三个方面:线条、和声和意境。

1和线路

中国民族音乐是一种线性思维模式，与西方音乐明显不同，西方音乐注重立体音效，通过和声和多声部思维形成音乐框架来表达一种哲理，音乐中逻辑丰富。中国民间音乐是一个以表达曲调为主的单音音乐体系。它特别注重旋律演奏时所能产生的各种变化来丰富单音音乐的内容。它的旋律直接生成于诗词歌赋的声学色彩中，孕育于浓郁的乡音、腔调、口音、方言中。它色彩艳丽，典雅大方，会用在书法、绘画、雕塑、舞蹈等艺术线条中。它经常通过音乐的线性表达运用在音乐中。体现在线条的美化处理上，一是单音的处理；二是旋律的修饰。

发音的过程就是声音的运动过程。在这个过程中，对音量、音色等单音的艺术处理，使音乐的线条得到修饰，成为民族音乐风格的重要表现之一。中国民乐的声音不是让它在唱完或演奏完之后直线消失，而是在发出声音之后进行修饰，增加作品的深度和魅力。如在民歌、戏曲、器乐中，滑音、倚音等各种装饰，以及在器乐演奏中，由基本音与略低或略高的音快速交替而产生的唱、擦、推、拉等技法，是一种富有表现力的演奏技法，使声音呈波浪状、弧形，形成一个来回的曲线，增加了音乐的魅力。

民族音乐的旋律多以五声调式或五声调式为骨干。在旋律方向上，自然流畅，在大部分的下拉或长音符中不是同一个音高。它需要加入花和变奏来美化旋律，使旋律与静结合，由静带动或与静结合，使音乐更加生动，旋律线条更加优美。

2.和谐

“乐师为天地之和”。从古代西周用于祭祀天地神祖先的大型礼乐来看，在长期实践中逐渐形成的“集体潜意识”具有深远的历史延续性。由此，中国的音乐几千年来扎根于民族土壤，始终保持着土地的气质和自然地域特征的神性。这是道德的，也是不合逻辑的。所以很多民族音乐作品都是用变奏、转场、再现等方法来表现音乐的缓慢表达和耐心，而不是注重西方音乐中矛盾主题的对比斗争。和谐美已成为中国民族音乐的重要特征之一。体现在结构和性能上。

民族音乐中，结构讲究平衡、对称、稳定。比如全曲《春江花月夜》，很多段落都采用了结尾的形式，听起来非常和谐统一。对称结构在民歌中也很常见。在音乐的过程中，音乐的相对稳定性是在五声音阶的基础上形成的，从而达到声音的统一，同时在统一中又有变化。此外，文武、阴阳、刚柔相济形成的整体动态平衡，也给人以平和之感和美感。

在中国民族音乐的艺术表现中，达到唱与弹的情感表达是“内外”的有机统一，音乐才能达到完美的境界。要有内心的感受和体验，通过唱(奏)来表达，寻求情与气、劲与气的和谐统一。只有注重气与力的和谐流畅，才能有效表达多层次的音乐情感。

3.意境

几千年来，中国民歌、说唱、戏曲、器乐等各种音乐形式，其表现都是追求意境的。作为一件艺术成品，美的境界一般表现在虚与实两个方面，讲究传神与开悟。

虚拟现实(Virtual reality)是指作品中的声音实体、创造的形象和技术形成的虚拟现实。与绘画和雕塑不同，音乐直接描绘了表达对象的实体。它通过个人的技巧、修养、对音乐的理解来表达意境，体现了虚与实。在音乐中，一般的包装包含了一些音乐声音以外的内涵，包括真实的声音实体和人们自己对音乐的感受，这些都要通过联想来实现。比如常说的“音破，音破，意不闻”，“意在笔到空前写”等等。意思是通过音乐中的间隙和停顿来表达“此处无声胜有声”。只有虚实结合，动静相依，变化在其中，音乐才有魅力。

中国民乐也非常重视音乐艺术的表现功能，伴随着一个场景中的音乐，往往可以看到或感受到各种场景，但这种生动需要一定的条件，即“悟”。启蒙，就是人的思维经过激烈的锻炼，能够达到对事物本质的强烈把握。理解需要扎实的基本功和广泛的修养，需要摆脱技术上的困扰。中国民族音乐的文化传播主要依靠“口传”，这种传统的传播方式也成为民族音乐追求艺术美的客观条件。在民族音乐中，无论是创作、演唱、表演还是欣赏，只有通过“悟”抓住了本质，才能达到艺术美的最高境界。

第二，中国民族音乐基本风格特征的形成。

中国民族音乐作为中国民族文化整体中不可或缺的一部分，经历了几千年的传承、发展和演变，形成了共同的审美基础和艺术范式，包括“线”字形的音乐思维方式、简洁贴切的音乐表现方法、对称稳定的节奏编排、平衡对称的结构原则、层层对称的展开技法、以五声为骨干的调式结构、文艺动感的结构。总的来说，语言模式、传统记谱法模式和“写意”的审美表达思想都对中国民族音乐风格的形成产生了重大影响。

1，语言模式的影响

中西语言的差异决定了各自民族音乐艺术的特点。在长期的发展过程中，中国声乐艺术的风格特征主要表现在声音的使用方式、声音的调整、发声的技巧、语言的特点、音乐的风格和审美要求等方面。中国传统歌曲的旋律走向总是和歌词的音调走向大致一致。在以口头文化为主的农耕文化中，人们的生存知识、行为规范、审美趣味等精神文化主要依靠口头语言，歌唱是文化传承的主要行为之一。声音美和旋律美自古以来就成为中国民族声乐艺术的审美理想。中国民族声乐对音色的选择，从根本上说是以中国的语言和发音为基础的，形成了以汉语发音为基础的中国民族唱法的音色特征，并积淀为稳定的音色美学观念。与欧洲声乐艺术情感表达直白、强调个性不同，中国民族声乐艺术更注重储存、中庸和集体化。“乐而不淫，悲而不伤”的审美标准贯穿了中国两千多年的音乐。

中国民族声乐艺术中独特的“润腔”也是中国民族声乐中重要的风格特征。在民族歌唱的审美活动中，“润腔”已成为判断声乐作品及其表演是否具有审美价值的重要标准。这种风格在中国传统美学理论中被称为“神韵”。润腔不仅能使演唱充满韵味，还能弥补曲调中情感表达的不足，从而达到深刻刻画人物性格和意境的目的。同时，这些又不可避免地影响到民族器乐，产生了管子和二胡、响亮明亮的唢呐、笛子等乐器及其技法。

2.传统记谱法的影响。

中国传统的“框式”记谱法对中国民族音乐风格的形成影响很大。中国音乐文化源远流长，却一直遵循着“不准确”和“框定”的记谱法。这是中华民族独特的文化背景、人文价值观、情感表达等诸多因素的产物。中国民族音乐本体和人文的一些主要特征与之相关，互为因果，是中国民族音乐独特思维方式的物化展示。中国传统的框架记谱法只是对传统音乐或声乐的基本音高和节奏的一个轮廓记录。这样，在音乐传承过程中，鼓励民间艺人和表演艺术家在曲式和结构上的创新，其艺术表达无法发挥中国民族音乐中“一曲多变”、“一曲多用”的跨越时空的独特艺术功能。在中国民乐中，不同的民间艺人根据同一个宫池谱子演奏或演唱歌曲，往往根据个人的经历和修养能力演奏(演唱)出各种不同版本的创新作品。所以，同样的乐谱，在不同音乐人的演奏下，可以产生不同的版本和音乐风格。正是由于这种不准确的记谱法形式，才产生了与中国传统美学思想相统一的即兴演奏风格。《乐记》云:“乐师为天地之和。”摒弃音乐客观时间价值的划分，摆脱束缚演奏(演唱)的书面准确的记谱，辅以口头指令，使人在演奏(演唱)音乐时容易忘我，从而“感受”和“自然表达”，进入“天人合一”的最高境界。

3.“写意”审美表现思想的影响。

中国民族音乐和西方管弦乐的表现形式有明显的不同。中国的民族音乐意境深远，与西方音乐完全不同。中国民族音乐的风格和特点，与中国画、书法等中国艺术一样，形成了独特的“写意”风格，充满了情感的表达。如果把民族管弦乐《春江花月夜》看作一幅水墨长卷，它是依靠旋律本身的分支，通过音色、音域、织体的变化来展开画卷的。中国的器乐作品受限于乐器的特性，大多以独奏曲的形式出现。即使是大型的器乐作品，也是以齐奏为主。要达到音乐丰富多彩的艺术效果，需要通过乐器色彩的变化、旋律线条的起伏、乐句的抑扬顿挫来达到。几千年来，旋律是中国民间音乐的主导因素。它和中国其他艺术形式一样，属于“写意”风格。

中国的民族音乐大多是写意的，往往以虚虚实实的方式表现对象，更注重“神似”。中国民乐善于以点代面，以十代代，善于用象征的手段表达音乐内容。虽然不像西方管弦乐那样饱满厚重，但给人丰富的想象空间。