真正的美国教育是什么样的？
首先，“分散”导致了音乐教育模式的多样化
美国是一个教育行政权力高度分散的国家。它有50个州，下面是县。教育体制方面，州以下都有学区。全国有600多个大学区(中小学生1万人以上)，3000多个中学区(中小学生2500至1万人)，1.2万多个小学区(中小学生2500人以下)。各学区的教育主管机构是教育委员会，负责制定教育政策和教学计划(包括各科的教学大纲)。
美国联邦教育部对各州的教学计划、教学大纲、教材都没有统一的规定。每个州都可以制定自己的教学计划和大纲，但这种计划和大纲并不粗糙，只是对每个学区有指导性，并不是强制性的。只有学区才是真正的教育实体。哈佛大学著名儿童发展心理学家霍华德·加德纳博士在《中美艺术教育的差异》一文中写道:“美国高度分散的教育与此(中国)形成鲜明对比。50个州的政策不一样，有时候16000的学区也是各自为政，造成了很大的自主性。差异不仅被容忍，而且被鼓励，地方性被尊重。正是因为教育的行政权力如此高度分散，再加上多民族、多文化的背景，中小学的教育模式呈现出多元化的现象，音乐教育模式自然也呈现出多元化的现象。
在美国学校音乐教育的诸多模式中，以下几种是占主导地位的:奥尔夫教学法、柯达伊教学法、达尔克罗斯教学法和综合乐感教学法。这些教学模式既有各自独特的魅力，又相互交融。它们相辅相成，使美国中小学音乐教育的园地呈现出多姿多彩、生机勃勃的景象。上述音乐教育模式虽然大多是外来的，但由于与美国的现实紧密结合，早已兼容并吸收为美国音乐教育体系的有机组成部分。我们应该把他们视为美国式的音乐教育模式。
第二，“创造”成为各种模式的主题。
美国中小学音乐教育有多种模式。从表面上看，他们可能会觉得五花八门，甚至杂乱无章。如前所述，16000多校区的音乐教学大纲不一样，教材多样。甚至不同学校甚至同一所学校不同老师采用的教材和教学方法也不尽一致。但是，从这种表面的混乱中，我们不难看出它的内在秩序。在这五花八门的教学模式中，确实存在着这样一个主题——创造。
我们认为，以创造为主题的音乐教育模式，一定是鼓励孩子在音乐学习过程中积极探索和创新的模式，而绝不是要求孩子被动模仿的模式。下面，笔者就当代美国音乐教育的几种模式和创作主题做一个简要的分析。
1.奥尔夫教学法与创作
卡尔·奥尔夫的儿童音乐教育方法是一种强调创造性思维训练的实验方法。它的本质是让孩子通过节奏创造自己的音乐。孩子通过一系列的深化表演活动掌握一些音乐词汇:说话、运动、唱歌、演奏、弹奏。这种教学方法并不要求很快就能教会学生唱歌和演奏音乐，而是要求学生能接触到音乐实践。奥尔夫认为，如果学生能唱会弹，首先应该热爱音乐，把自己的想法融入到音乐中。学生不需要完全模仿老师教的歌曲或舞蹈，而是需要与老师和学生一起进行创造性活动，共同形成新的东西。
一堂成功的奥尔夫课，往往会给人一种神奇不可思议的感觉。它能给学生造成一种错觉，即感受音乐似乎毫不费力，在轻松愉快的演奏中，瞬间产生一种奇妙的感觉。参与者(学生)即使没有太多技能或理论背景，也可以创作自己的音乐。在奥尔夫教学法的训练过程中，孩子们可以体验到通常只有专业音乐家才有的合奏感。总之，奥尔夫教学法最重要的目的是通过音乐活动和元素音乐来培养孩子的创造力。
这种教学方法从德国传入美国后，受到了美国音乐教育界的欢迎。他们将这种教学方法与美国的实际相结合，在固有的奥尔夫乐器中加入了一些美国和非洲的民间乐器。在教学中，他们既坚持了奥尔夫教学法的精神原则，又将这种教学法本土化，使之成为美国中小学音乐教学中的重要方法。2.柯达伊的教学方法与创作
柯达伊的音乐教育思想主要是一种民族的、普遍的音乐教育思想。他希望通过音乐教育提高匈牙利国民素质，倡导孩子们可以通过音乐发挥创造力，丰富自己的生活。柯达伊教学法的主要目的是:(1)培养音乐的文化层次——用传统音乐语言进行思考、阅读、写作和创作的能力。
(2)利用自己国家的民族音乐遗产给学生文化认同感，通过自己的民族音乐知识更多地了解其他民族和文化。
(3)提高全体学生的表演能力——在班级、合唱团唱歌，参加管弦乐队和管弦乐队——参加集体音乐活动，作为丰富生活的一种方式。
(4)让世界上伟大的音乐作品成为学生的财富。
为了实现上述目标，柯达伊强调，每节课都必须围绕几个不同的音乐目标，如:齐声唱、声部唱；读写乐谱；练习耳朵、内心听觉和记忆技能；识别和使用音乐形式；随着音乐移动；听音乐；显然，即兴创作是这种教学方法的最高阶段，也是最重要的内容之一。
柯达伊的教学方法传到美国后，被一些美国音乐教育家采用，包括T .巴赫曼、L .乔克西、M . H .理查兹和D .培根。
巴赫曼博士将柯达伊的教学方法与美国的音乐教育实践相结合。在给孩子介绍记谱法的时候，他用的是单线记谱法，其他线在必要的时候再介绍。他将节奏从旋律中分离出来，通过让学生学习和使用节奏来进一步强调节奏(这导致人们将柯达伊教学法和奥尔夫教学法结合起来)。他非常重视通过听写来发展儿童的音乐记忆，尤其重视音乐创作的教学。他认为，“如果孩子熟悉音乐写作，就能更好地根据乐谱掌握演唱音乐。”让孩子从小就认识到，自己学过的音乐，可以自己演奏，也可以让别人演奏。"
为了用柯达伊的教学法在歌唱教学中有效地培养学生的创造力，美国人也非常重视使用黑人灵歌这种即兴性很强的歌唱形式，让学生的音乐创造力得到更好的发展。
和奥尔夫的教学法一样，柯达伊的教学法已经成为美国中小学音乐教育的重要方法。美国人还将它们结合起来，形成了柯达伊-奥尔夫教学法，这种教学法注重培养儿童的创造性思维能力。正如迈克尔·l·马克(Michael L. Mark)所说，“这两种方法相辅相成，让孩子在学习音乐时更有创造力，也更理性。
3.达克罗斯教学法与创作
Emile Jaques-Dalcroze的教学方法传入美国已有很长时间，至今在美国仍很流行。这是一种旨在发展儿童音乐能力和创造力的教学方法。虽然人们常常认为身体节奏是Darkross教学法，但实际上它只是其三大内容之一。这种教学法的另外两个方面是视唱练耳和即兴创作。
在身体律动课上，学生把身体当成一种“乐器”。随着音乐自由移动，老师(有时是学生)在钢琴上即兴创作。学生们通过走、跑和跳来创造他们自己的与他们听到的音乐相对应的动作。每个人对听到的音乐都有不同的理解，并做出相应的动作。这最大限度地发展了学生的创造性思维。
视唱练耳课要求学生点名唱音程和歌曲，特别是即兴声乐。这种发展学生创造性思维的视唱练耳课，与传统的专业视唱练耳课有很大的不同。
即兴演奏大多在三角钢琴或其他乐器上进行。目的是帮助学生在演奏过程中形成对音乐的自由反应，学生可以在任何速度下练习即兴创作。
达尔克罗斯甚至在理论课上采用了这种即兴创作的方法。他要求学生即兴创作旋律或旋律片段，作为发展他们对音程理解和帮助他们熟悉和声的一部分。
所有这些，达尔克罗斯教学法培养儿童创造性思维的目的是非常明确的。所以这种方法自1915左右从瑞士传到美国后，至今仍流行于美国各地的中小学，并在美国得到了进一步的发展和繁衍，形成了美国式的音乐教育模式。
4.综合乐感教学法与创作
综合乐感教学法是一种真正起源于美国的教学法。是根据著名的曼哈顿音乐教学大纲中的“螺旋式上升素质训练大纲”而开设的课程。原本是专业音乐学习的课程(包括音乐音调、节奏、旋律、和声、曲式、调性、结构七个方面的素质训练)。音准、音色、力度都包含在音乐里)。后来推广到非专业音乐教育领域，发现在中小学音乐教育中教学效果更好。因为这种教学法重在培养学生的创造性思维能力，美国人直接称之为“探索创造力的教学法”综合乐感教学法的基本内容如下:(1)教学思路。彻底改变传统的以传授知识和训练技能为主的教学方式，通过有意识的乐感培养来发展人的创造性思维，以适应新一轮的工业革命浪潮。(2)教学内容。综合音乐史和乐理知识进行素质训练(五个方面的素质，十六个周期)。(3)教学方法。以学生为中心，教师只是引导者，发掘学生潜在的创造力，帮助他们产生创造的欲望，实现创造的成果。(4)课堂结构。自由探索、引导探索、即兴创作、有计划的即兴创作和巩固概念(五个环节)。(5)将“我要学”改为“我要学”。飞迪纸品网
综合乐感教学法的教学活动在六个方面:(1)听觉是素质训练的基础，是探索的工具，让学生感受到探索的意义和乐趣。(2)表演——充分发挥学生的独立见解和艺术创造，不强求最后的统一。(3)指挥——各种素质的综合反应，不能让任何一个学生失去指挥的机会。只要能表达音乐，不要追求指挥技巧。(4)创作——即兴创作和有计划的即兴创作。作品不受任何程序限制，学生自由创新得到充分发挥。(5)和(6)评价分析讲评——随时记录和记录学生的发现、创造和表现，及时播放给学生听，组织分析和评价，提高审美能力，发展思维能力，对所学知识进行延伸、总结和综合。
上述活动可以鼓励学生对音乐的综合理解和知识做出自己的判断，并积极参与音乐创作的过程，使学生获得音乐分析和创作的能力和经验。综合乐感教学法已成为美国中小学音乐教育的重要模式之一，在培养和提高美国公民素质方面发挥着重要作用。
除了以上的教学方法，美国中小学音乐教学中还使用卡拉博-科恩教学法；铃木的天才教育方法；流行音乐教学方法(主要是爵士音乐教学)等教学模式。无论是什么模式的音乐教学法，都贯穿着“创造”的主题。这里还要提一下爵士乐的教学方法。
爵士乐是美国对世界音乐文化做出的杰出贡献，应该称之为真正的美国民族音乐。自20世纪40年代以来，爵士乐的性质开始发生变化。它从普通的娱乐音乐变成了知性音乐，即演奏者追求主观即兴。这种新型爵士音乐所采用的旋律、节奏、和声都与流行音乐有很大的不同，标志着爵士音乐获得了新生，开始告别流行音乐。同时也告别了原来的大部分普通听众。内容来自房地纸网
在爵士音乐由低俗走向高雅，演奏处于低谷的时候，教育工作者正是看中了它的即兴创作可以培养学生创造性思维的这一巨大优势，并逐渐将其纳入音乐课程，爵士音乐在校园中复兴起来。
1968年，全国土爵音乐教育家协会成立，被认为是对著名的全国音乐教育会议——坦格伍德会议精神(创造教育精神)的贯彻。该协会在其目标中写道:“促进爵士乐原则在各种教材和教学方法中的应用；培养和鼓励对当代作曲、改编和即兴创作课程的建议和采纳。“由此可见，虽然爵士音乐的教学还不能形成一个完整的模式，但它的原则已经被鼓励应用到所有的音乐教学中，而这个原则就是创造性原则。
三、音乐学科创新教育思想的渊源
1.西方的开拓精神对后世的影响
美国人的创造教育思想源于他们祖先在西部的开拓精神。1492年初哥伦布到达美洲新大陆时，这里还是一片荒凉的土地，但500多年后的今天，美国已经发展成为世界上最发达的资本主义经济强国，其核弹爆炸、卫星发射、飞船登月和信息高速公路网络遍布全国乃至全世界...看到这些，人们不得不想到他们的精神国宝——发展与创造。多年来，移民的开拓精神，尤其是西部的开拓精神，在美国被视为历史的骄傲和美国人进取的象征。日复一日，年复一年，这种创造精神逐渐形成了美国的传统，也可以说是美国的民族精神。这种精神充分体现在他们的教育中，音乐学科自然也会受到这样的影响。
2.《斯巴达克1》引起的震动
二战后，美国学校教育进入了一定的误区，其教育目的很大程度上停留在提高生活水平的较低层面。当时基础教育水平下降，艺术教育没有得到应有的重视。1957年，苏联成功发射了世界上第一颗人造卫星——斯巴达克一号，震惊了美国朝野。美国人意识到苏联在太空技术上已经超过了美国。“因此，提高教育的需要不再是基于提高生活水平的要求，而是基于民族生存的斗争。”他们认为:“在俄罗斯大记录时代，建立了教育体系，为其统治者培养了一批需要达到技术巅峰的男男女女……”。他们也看到苏联非常重视基础教育，非常重视能够培养人的创造性思维的学科，比如音乐。这样，美国人就把研究的重点放在了教育体系上，深入到了艺术教育领域。他们认识到:“要成为世界上科技最发达的国家，培养大批高级人才，必须重视艺术教育，因为艺术教育能最大限度地发展学生的想象力和创造力..."
因此，联邦政府开始重视基础教育，尤其是艺术教育。65438年至0959年，在科学院、联邦教育部、空军和兰德公司的支持下，在美国国家科学院教育委员会的主持下，著名的伍兹霍尔会议在马萨诸塞州召开，这是美国教育史上的一件大事。这次会议的目的是讨论科学教育的问题，并提出一些解决问题的建议，包括重视艺术教育。
同年，美国学校行政人员协会(AASA)针对艺术教育受到的冷遇发表声明:“我们提倡均衡的课程设置，其中音乐、表演、绘画、诗歌、雕塑和建筑应与其他重要学科并驾齐驱，如数学、历史和科学……”
由美国科学家组成的教育研究与发展特别小组是联邦政府的专家顾问小组。他们提出了以下观点:科学成就的卓越性与人类个体经验的广度之间存在一定的联系。最好的科学家不一定是那些只专注于自己专业的人。
人，在某种程度上，对艺术和人文的熟悉，会让一个好的科学家的观察力更加敏锐。爱因斯坦的成功被视为一个典型的例子。被誉为“20世纪的哥白尼和牛顿”，这位伟大的科学家也是一位音乐家。他认为他在科学上的成功与音乐密不可分。他说:“在科学思维中，总有一个音乐的因素。真正的科学和真正的音乐需要同样的思维过程。”由此，音乐有利于培养人的创造性思维这一观点在美国得到了人们的认可。
65438年6月至6月28日在耶鲁大学举办的耶鲁音乐教育研讨会与会者一致认为，在音乐教育中激发个人的音乐创造力和独立性是非常必要的。并强调创造力是发展音乐能力的一种方式。因此，音乐教育应注重培养人的创造性思维的观点得到了进一步证实。
1967年7月23日至8月2日在马萨诸塞州举行的坦格伍德会议是美国音乐教育史上的里程碑。会议的目的是讨论和澄清音乐教育在当代美国面临快速的社会、经济和文化变革时的作用。同时，与会者也提出了提高音乐教育效率的建议。
他们认为音乐教学和体验是在不同的环境中进行的。如果要成功地开展创造性音乐教育，那么教学设施和教学方法必须符合教育的具体要求，而不应受到限制。教师要有足够的想象力，愿意让教学常新。会议还强调:“教师的职前和在职培训都应强调创造性。”这再次强调了音乐教育中的创作主题，并鼓励教师在教学方法上创新和不拘一格。《斯巴达克一号》的飞行让美国人如此清醒地认识到音乐教育与科技兴国的关系，从而重视音乐教育，形成了音乐教育中的创造主题。
第四，美国音乐教育对中国音乐教育的启示
多种具有创意主题的音乐教育模式，有利于培养和提高美国公民的素质，充分发展人的创造性思维能力，适应美国这样一个多民族国家各地区、各民族的实际。同时，对我国的民族音乐教育也有启发。
启示一:要明确超级音乐的音乐教育目的。
在美国，普通学校音乐教育的目的不是培养音乐家，而是培养和提高国民素质，而最重要的是培养人的创造力，这是跨世纪建设现代化强国的需要。正如美国著名作曲家、教育家赫伯特·西珀博士所说，“学习音乐不仅仅是为了艺术和娱乐，而是为了训练心智，发展身心。在这方面，音乐很重要。”