世界第一男中音的细节
性别:男
出生日期:1968 65438+10月25日。
籍贯:四川省成都市郫县。
民族:汉族。
职业:男中音歌手
协会:九三学社(加盟于1988)，职务:上海音乐学院声乐系主任，教授。中国音协理事、上海音协副主席。中华全国青年联合会委员、上海市青年联合会常委。上海CPPCC会员。第十届中国人民政治协商会议委员。九三学社第十四届上海市委委员，上海大剧院首批签约艺术家，华盛顿国家大剧院、密歇根大剧院签约艺术家。
学习机构:1988毕业于郫县四中，1995毕业于上海音乐学院声乐系研究生班。
最高学历:硕士。1968 10 10月25日，廖昌永出生在四川省成都市郫县的一个普通农民家庭。是成都平原中部的一个小县城，以豆瓣辣酱闻名。这里远离城市的繁华和喧嚣。虽然历史悠久(秦朝就有县城)，但艺术氛围很淡漠，更别说外国的西洋音乐了。廖昌永最初对音乐的认识，大概来自于中国农村广泛分布的有线扩音器。每天早上，他沿着泥泞的小路去上学，经常迷失在村头电线杆上的大喇叭里。扩音器里传来的歌声，随着山风、山雨、小溪的潺潺流水、田野里阵阵香稻声，悄悄地融入了他幼小的心灵，仿佛下着蒙蒙细雨，那么自然，绵绵不绝。但这成了廖昌永的第一次音乐启蒙。
1975，廖昌永七岁。那一年，他的父亲，整个家庭的顶梁柱，因病离开了妻子和三个女儿、儿子，离开了人世。这对于本来就贫困的家庭来说，无疑是雪上加霜。他父亲去世后，在农村小学教书的二姐把廖昌永带到了学校。一个是替妈妈照顾弟弟；第二，让廖昌永多接触阅读环境。于是，早熟的廖昌永在交了三元学费后开始了小学生涯。小学毕业后，廖昌永投靠了已经工作的三姐和姐夫，去了离家300多公里的毛文县中学。
地处岷山深处的毛文羌族自治县第一中学对从其他县调过来学习的廖昌永并不太关注。另外，因为语言的交流，他显得有些孤傲，自省，不爱交际。大部分学生是羌族人。他们经常用自己的语言唱歌，随着自己的音乐跳舞。不懂羌语的廖昌永只能静静的看着，听着，想着。于是他开始寻找自己能听懂的音乐。直到有一天，他在学校广播里听到了一首女独唱的歌。第三次放这首歌的时候，廖昌永基本能唱了。事后问老师才知道，这首歌叫《金风吹拂时》，是一个叫关牧村的女中音唱的。虽然偶然间廖昌永还没有见到关牧村，但《金风吹拂的时候》这首歌恰好吹走了廖昌永对唱歌和音乐的深深热爱。
毛文县中学的教室和宿舍被滚滚的岷江隔开，两岸之间有一座索桥。廖昌永每天背着书包在摇摇晃晃的铁索桥上来回走。望着两岸重叠的群山，听着脚下咆哮的河水。15年后，当廖昌永再次踏上这座斜拉桥时，他回忆道:“站在这座斜拉桥上，我心里会有一种特别亲切的感觉。因为我在这里读书的时候，每天都会经过这座桥。当我站在这座桥上，看着这条大河，你会觉得人很渺小。你会觉得你整个心很宽广。所以站在这个地方，会有一种冲动，会对着河水大喊。”也许这是上帝的旨意。过了一段时间，廖昌永觉得自己的声音比以前更亮、更宽、更流畅了。这可能是廖昌永独创的声乐训练方法。对唱歌的热爱是从小开始的，直到遇到一个刚从师范学院毕业的音乐老师，我才真正萌发了报考音乐学院的念头。只比廖昌永大三岁半的老师告诉他；“你的声音很好。你应该去音乐学院试试。”高中毕业后，廖昌永报考了当地的音乐学院，但没有被录取。但这并没有让他退缩。经过几个月的复习，廖昌永进入了中国历史最悠久的上海音乐学院。出乎所有人意料的是，廖昌永被录取了。时至今日，廖昌永仍然记得在成都参加联考的倪成峰先生。虽然廖昌永当时视唱练耳基础很差，甚至没学过钢琴，但倪成峰相信廖昌永很有潜力，以他多年的教学经验，一定是学习声乐的好苗子。就这么简单，著名的上海音乐学院1988向廖昌永敞开了大门。之后的事实证明倪成峰先生没有错！
带着100多元，几本早已翻出的音乐书籍，带着母亲的嘱托和希望，带着对音乐的渴望和追求，廖昌永离开了亲人，来到上海，开始了新的学习生活。真正迈出了他对音乐艺术探索和追求的第一步，谁也不会想到，廖昌永走进上海和上海音乐学院的第一步竟然是赤脚。他去上海报道的那天，正下着倾盆大雨。从火车进站的中午12到下午6点，雨一直下。廖昌永看着满大街的水，心疼妈妈刚买的新皮鞋，毅然脱下鞋子，赤脚走进了上海音乐学院。
上海汾阳路20号上海音乐学院是中国近代最早的高等学府。它的历史几乎是中国现代音乐的浓缩史。自1927建校以来，这里培养了一代又一代成就卓著、享誉海内外的中国音乐家。这里良好的艺术和学习氛围感染和激励了廖昌永。他知道自己基础差，所以把所有的时间和精力都花在了学习上。他放弃了一切娱乐，过着艰苦的生活，追求艺术的真谛，这正应了那句老话“天降大任，所以人必先苦其心志，苦其筋骨，饿其体肤，乱其行动，所以忍耐，已受益于所不能为”。
廖昌永的母亲，一个勤劳而普通的中国农村妇女，没有更多的钱来支持儿子的大学教育。廖昌永靠三个姐姐轮流给她寄每月60元的生活费。那时候，他常常是最后一个去食堂的人，只有第二天有考试或者演出的时候，他才愿意买一块肉。连吃饭用的瓷缸都是学院的一个门卫送给他的，用了三年。虽然生活很苦，但是学习很实用。入学第一年，廖昌永师从意大利留学回来的男高音罗微，学习发声方法和气息处理。同时，他还从罗微学到了纯正的意大利语。罗微评价自己是一个“具有神奇的理解能力和掌握语言的天赋”的学生。一年后，廖昌永调任周小燕教授，这对廖昌永来说是个机会。
周晓燕教授是我国著名的女高音歌唱家、声乐教育家，早年留学法国，时任上海音乐学院副院长。她培养了张建一、高曼华、刘杰等一批优秀的歌唱家。受人尊敬的周老师和上海音乐学院的很多老师一样，把培养学生当自己的孩子一样关心。他们既是严师，又是慈母。从周老师身上，廖昌永不仅学到了更科学更符合自己性格的发声方法，也体会到了作为一名优秀歌手所需要的艺术素养和气质。当然，他也是跟周老师学的纯正法语。65438至0994年，廖昌永首次参加“巴黎国际声乐大赛”获得法国奖。这对他来说既是一种回归，也是一个起点。对艺术的追求是艰巨而漫长的，艺术家的修养和气质不仅需要修养和积累，更需要对人格的理解。廖昌永步入了更高的境界，从艺术的必经之路走向了自由之路。他成熟了，他知道艺术是需要用心和情感的！
1996年9月，廖昌永赴法国参加“第41届图卢兹国际声乐比赛”。在三轮比赛中，他充分展示了自己良好的艺术素养和自信的音色，获得了比赛的一等奖，这也是中国选手近十年来获得的最高荣誉。世界著名的百代唱片公司古典部经理艾伦·朗格隆评论道；“他的歌声如此动人，因为歌声发自内心。25年来，我看了每一场比赛，从没听过一个男中音像他这么好。”此后，廖昌永参加了“多明戈世界歌剧大赛”和“歌后与雅国际声乐大赛”并获得一等奖。从而创造了一年内三次获得一级国际比赛奖项的纪录，这也为他登上国际声乐舞台打下了坚实的基础。
1997年6月，廖昌永一个人去参加一个以著名男高音多明戈命名的歌剧比赛。在专家的激烈角逐中，廖昌永沉着自信，尤其是在演唱G .威尔第歌剧《唐·卡洛斯》中中年德里戈的告别咏叹调《Perme giantoeil suprcmo》时。他从容不迫的气质和对音乐恰到好处的处理打动了现场每一位观众的心，整场演出。多明戈先生对廖昌永的演唱感到兴奋。不仅亲自为他颁发了一等奖，还称他为“中国培养的世界级歌手，技术一流，音乐感知一流。他用他的音乐打动了人们...他是新一代的杰出人才”。除了赞，多明戈还邀请廖昌永参加了自己1998年初的新年演唱会。
1997.廖昌永赴北欧参加“松雅女王国际声乐比赛”。他迷人的歌声再一次打动了现场的评委和观众，就连松雅女王也惊叹不已。女王不仅亲自为他颁发了一等奖奖牌，还称之为“中国日”。在后来的日子里，廖昌永仿佛是女王的指定女演员，多次受邀到挪威演出。65438年至0998年，廖昌永还赴挪威与著名小提琴家安妮·索菲·穆特、女中音巴托丽举办了一场专场音乐会。宋亚王也多次接待过廖昌永。就这样，廖昌永在老师的支持和自己的努力下，一步步走上了国际音乐舞台。
2000年2月20日，当中国人民还沉浸在传统的中国新年时，横跨太平洋的中国上海大剧院和悉尼歌剧院利用双向卫星传输技术举办了一场史无前例的经典音乐会，向世界展示了中国艺术家对音乐文化的贡献和中国音乐家的丰富。当来自中国上海的男中音歌唱家廖昌永唱完他的歌曲《为忙碌的人让路》(选自罗西尼的歌剧《塞维利亚的理发师》)[《罗西尼》中《Il Barbere di Sivigia》中的《Largo al factotom DCL la Citta》]，悉尼歌剧院里响起了掌声，见多识广的悉尼观众毫不吝惜地为他欢呼。澳大利亚观众感叹这位来自中国的艺术家对西方古典音乐作品的演绎能力，但他们更为他天鹅绒般的音色和内心的音乐所折服。这部欧洲歌剧中男中音的试金石，是廖昌永的《在精神中歌唱》的精彩。于是人们又记住了他——廖昌永，中国一个普通农民的儿子。1988年9月考入上海音乐学院声乐系，师从罗微先生，后师从著名声乐教育家周晓燕教授。
1992获得“美国太平洋之声”国际声乐选拔赛大奖。
1993年4月参加朝鲜“四月之春”国际艺术节，获表演金奖。
1993获“全国歌手双赛”大奖，“亚洲国际声乐大赛”第二名。
1993 7月毕业于上海音乐学院，获学士学位；同时因为他的优异表现，免试直接考取了上海音乐学院周晓燕教授的硕士学位，继续师从周晓燕。
1994获得“国际声乐大赛”全国试听第一名。
1994获得巴黎国际声乐大赛最佳法语奖。
1995年7月毕业于上海音乐学院声乐系，获得论文《舒曼与德奥艺术歌曲发展中的声乐套曲》硕士学位。
1996年9月在法国参加“41法国图卢兹国际歌唱比赛”获得一等奖。
1996与法国歌剧院合作，在上海大剧院的歌剧《卡门》中担任主要演员。
6月，1997参加普拉西多·多明戈世界歌剧大赛，获一等奖。
1997年4月获宝钢高雅艺术基金会1995-1996年度表演奖。
1997获得挪威皇后宋JaintcrNational音乐比赛一等奖。
1998获得“白玉兰”戏剧表演艺术奖，“上海德艺双馨艺人”称号。
1997年9月，他在挪威各地巡回演出，举办了十场音乐会。
1998 1应著名男高音普拉西多邀请。多明戈，他去日本开新年演唱会了。
应松雅女王的邀请，她去挪威参加新年音乐会。
1998 5月在上海中心剧院举办个人演唱会。
1998年5月，应卑尔根艺术节邀请，赴挪威与著名小提琴家安妮-索菲-穆特、女中音c .巴托尔举办专场音乐会。
6月1998与著名指挥家大卫·柯林斯合作，在英国演出歌剧《卡门》。
1998年8月在德国柏林参加欧美赢家专场演唱会。
1998年9月，应著名男高音卡雷拉斯邀请，与卡雷拉斯、女高音黄英在上海大剧院举办了一场专场音乐会。
1998年与法国La歌剧院合作，在上海大剧院上演的古诺歌剧《浮士德》中担任主要角色。
1999年3月，签约上海大剧院，成为首批签约演员之一。
1999年3月应邀赴美，与大都会歌剧院交响乐团在大都会博物馆举办专场音乐会。
1999 9月在上海大剧院举办个人演唱会。
1999 165438+10月在美国纽约参加歌剧《阿德利亚》的演出。
1999 165438+10月，中外经典歌曲个人演唱会在我的家乡成都艺术中心举行。
1999 12在台湾省演出歌剧《茶花女》。
2000年6月5438+10月，受香港特别行政区行政长官董建华夫妇邀请，在香港“慈善募捐”音乐会演出。他是近年来活跃在国内外音乐舞台上最杰出的歌手，也是目前活跃在世界歌剧舞台上为数不多的优秀亚洲歌手。多次在国内外重大声乐比赛中获奖；尤其是在1996-1997，一年内连续三次获得41图卢兹国际声乐大赛、多明戈世界歌剧大赛、挪威国王松雅王后国际声乐大赛第一名。挪威王后索尼娅曾激动地说:“廖昌永是所有参赛者中最伟大的歌手，我把今天定为中国日。”。他杰出的才华受到世界三大男高音之一多明戈的高度评价。
他的足迹遍布世界各地，有十几个世界著名的交响乐团，多明戈，卡雷拉斯，卢西恩？6?1斯文森等多位歌剧大师成功演出了十几场歌剧和音乐会。
1998至2004年，先后获首届上海国际艺术节“艺术之星”、上海市新长征突击队员、上海市首届“十大文化新人”、上海市劳动模范、“五一”国家奖章获得者、中国“德才兼备艺术家”称号、百人会“杰出艺术成就奖”、纽约“杰出艺术家”。
他有“亚洲第一男中音”的美誉，一年内三次获得世界著名声乐比赛第一名，震惊世界乐坛。在中国古典音乐领域，很难找到一个可以用顶级词汇来赞美和形容的艺术家。廖昌永是少数能说服大众的艺术家。形容他的词在普通人看来是窒息的，但廖昌永却承受得起，因为他真的很杰出，他在世界乐坛的成就无愧于杰出二字。
随和，他不自高自大。他从不过多炫耀自己的成绩，尤其是和多明戈的师生关系。如果他那样做了，他在中国公众心目中的声誉会更高。但我经常听到业内人士谈论他是如何从一个四川农村的农民变成一个与世界大师比肩的耀眼明星，几乎所有人都说廖昌永人特别好。一个谦虚的好人，冉冉的一颗新星。双方都是廖昌永。他不炫耀，不代表他不精彩。
他是目前活跃在世界歌剧舞台上为数不多的优秀亚洲歌手之一。他有“亚洲第一男中音”的美誉。他是“世界三大男高音”之一，也是著名歌剧大师多明戈最崇拜的弟子。他在一年内获得了三个世界著名声乐比赛的第一名，震惊了世界乐坛，其中包括被认为是最难的、亚洲人从未进入决赛的多明戈世界歌剧大赛。他被《华盛顿邮报》和《纽约时报》誉为“这位才华横溢的艺术家将成为世界乐坛的瑰宝”，“这是近年来我们听到的最美的男中音”。他就是中国青年男中音歌唱家廖昌永，上海音乐学院声乐系主任廖昌永。
我不知道普通大众对廖昌永的名字，他的声音，他的世界声誉了解多少。我只知道他随和，不傲慢。他从不过多炫耀自己的成绩，尤其是和多明戈的师生关系。如果他那样做了，他在中国公众心目中的声誉肯定会更高。但我经常听到业内人士谈论廖昌永，谈论他的好唱功和演技，谈论他如何从一个四川农村的农民变成一个与世界大师比肩的耀眼明星，几乎所有人都说廖昌永人特别好。一个谦虚的好人，冉冉的一颗新星。双方都是廖昌永。他不炫耀，不代表他不精彩。艺人一定要脾气怪吗？
我一个采访廖昌永的同事很不解。她说只要廖昌永站在台上张着嘴唱，那绝对精彩，但是台下，他太好听了，特别谦虚，而且是——太正常了。她的意思是，我们认识的知名艺人中有谁是没脾气没个性没神经质的？众所周知，帕瓦罗蒂上台前必须在舞台上找到一个钉子。卡雷拉斯避开媒体，从不允许别人进入他的更衣室。还有为张艺谋新片《十面埋伏》演唱主题曲的凯瑟琳·巴特尔。她当年在北京音乐节上任性、哭笑不得的花絮，一度被人们津津乐道。这些都被视为艺术家的奇闻轶事，人们习惯把它们作为艺术家的象征。似乎越是著名的艺术家，气质就应该越是与众不同。甚至会想，是不是和艺术家非凡的艺术创造力有关？
“但是，廖昌永太正常了，超过正常，这就了不起了！好人怎么可能是艺术家？”她说。当然，好人也可以是艺术家。她只是惊讶于艺术家总是注重感性，经常放纵自己的情绪。廖昌永就是这么“正常”。他标新立异的艺术表现和艺术激情从何而来？
当我把她的疑惑转达给廖昌永时，廖昌永笑了:“艺术家也是人，他们是有名气的。当人们看到他们奇怪的脾气时，他们感觉很明显。其实我见过很多艺人，他们都很好。”他甚至觉得作为艺人，没必要因为人家喜欢你就发脾气。
他说:“我也不觉得那些伟大的艺术家脾气怪。卡雷拉斯因为生病避开了媒体。歌手有点神经质，不想在演出前被打扰。不能说这是一种奇怪的美德。每个人上台前都会紧张，就像帕瓦罗蒂找钉子一样，是找一个心理依靠，找一个发泄紧张的方式。我紧张的表现就是不说话。如果我想发泄，我会在舞台上发泄。”家里人都很惊讶，生活中比较内向的廖昌永到了舞台上会是一副别样的激情样子，有时候还能吓到人。
“好人”廖昌永说:“我是一个容易被压迫窒息的人，所以总要有一个出口吧？我的情感出口在舞台上。”在生活中，他是一个很有纪律性的人。他说，“不管发生什么事，都要先有规则，先养成习惯，再做其他的事情。”我问他，艺术想象力本来就是无拘无束的。如果过于自律，会不会影响创意？他说:“如果你像一匹脱缰的野马一样出发，然后去收集，恐怕你是收不回来了。因为音乐本身就是在一个规范中创作的，你不能为了所谓的创意而放下那些东西。”
先把自己放在某个规范里，然后随意释放自己的创造力，听起来并不特别，但这是我第一次听到一个艺术家这样说艺术与激情的关系。是廖昌永成功的关键:“我的老师周小燕曾经说过，我要给大家总结学习经验。我说我没什么好总结的，只有‘听话’。老师让我做什么，我就真的按照那个要求去做了。”事实上，廖昌永可以扮演与他性格截然不同的角色，并在歌剧舞台上为他赢得声誉。难道不是因为规范吗？他会琢磨每一个动作，符合人物性格的眼神和转身，让动作符合人物的心理节奏和音乐节奏。那是一种规范，也是一种创造，关键是要真的用心。
但是，如果只是讲一个听话的好学生能成功的故事，就可以到此为止了。廖昌永不是这么简单的艺术家。