关于潮州话曲征

作者:乔爱玲来源:广州师范学院学报

中国古筝音乐艺术有着悠久的历史传统，古筝艺术流派众多，潮州筝是中国筝的一大流派。本文主要论述潮州古筝的特点和演奏技巧。

潮州音乐是我国古老的民间音乐之一，主要流传于广东、闽南、台湾省、香港、澳门及东南亚各国潮州人居住的地方。它历史悠久，群众基础深厚，剧目丰富。现存的音乐有成千上万种。随着历史的变迁，潮州音乐形成了自己独特的艺术特色和风格。它是文化艺术宝库中不可缺少的一部分，是宝贵的民族民间音乐遗产。

潮州在古代是“南满之地”，春秋时期的潮汕称为南满百越，属于古越族(闽越族)。

居住地。随着“永嘉之乱”、“安史之乱”、“靖康之难”等历史上频繁的战乱，中原汉族大规模南迁，中原音乐文化也随着不断的传播而进入大潮。在与中原汉族的长期同化过程中，潮汕先民逐渐融入汉族大家庭，加速了中原音乐文化与潮汕本土音乐文化的相互渗透与融合，先后接受了唐宋时期的燕乐、法乐。宋元时期的南戏(葛阳和昆曲)

；受明清时期正字、阴超、西秦、外江等各种剧种的影响，这种具有独特艺术特色和地方风格的音乐艺术逐渐形成于今天。

潮州音乐与潮州古筝

潮州音乐种类繁多，表演形式多样。

吴灿可大可小，非常灵活。按其演奏的组合形式，可分为锣鼓、排箫、丝弦、细乐、庙乐、国乐。以鼓声为指挥的打击乐器和管弦乐称为潮州大锣大鼓；在潮州大锣大鼓的基础上，删除斗锣、苏锣等强浊打击乐器而衍生出来的锣鼓，称为潮州小锣鼓。有大小唢呐或横笛、苏鼓、苏锣、龚玥、康锣和以大小为主的苏锣鼓；潮剧的弦乐主要有二弦、椰胡、帝子和扬琴。还有小三弦、琵琶、筝三种乐器的精品音乐，还有庙会音乐等等。古筝在许多不同乐队的表演形式中占有一定的地位。

潮州筝是中国筝的一个主要流派。在英国出版的《辛格洛夫音乐辞典》中的《中国音乐》一文中说:“中国北方筝派以河南、山东学派为代表，南方主要以潮州筝派为代表。潮州筝以其风格鲜明、色彩丰富、曲目众多、精致典雅、韵味悠长、音色柔和、演奏变化多样而自成体系，独具特色。其影响非常广泛。潮州筝流传于闽南、上海、新加坡、泰国、马来西亚、越南等地，在国际上有一定的地位和影响。

潮州音乐统称弦诗，是潮汕最古老、最流行的民间音乐品种。因潮汕民间弹拨乐器演奏古诗词而得名。演奏时用木板击掌，以颇具特色的潮尔弦为主导，配以椰胡、、三弦、琵琶、二胡、扬琴、笛子演奏家。弦诗音乐传统的演奏习惯是由慢到快，逐层推进，即从第一板开始，然后以第二板结束，临摹节拍，第三板直至高潮，使音乐的意境表现得淋漓尽致，富有情感内涵。潮州筝演奏的曲目来源于潮州弦诗。

潮州弦诗乐最具代表性的曲目有《潮州十套曲》，即《月儿高》、《平沙雁》、《黄鹂词》、《锦上添花》、《大坂》、《玉链》、《凤凰乞凤》。这几大套曲目都有一定的结构和规格，由“头板”、“抄拍”、“三板”三段组成，每段68首。

董事会。它的演奏速度从悠闲缓慢的节奏开始，由慢到快逐渐加快，最后以高潮结束。潮州弦诗大致可分为五种不同的模式，即“轻三十六”模式(简称“轻六”模式)

，“重三重六”调(简称“重六”调)

、“热闹五”调、“反衬”和“轻三重六”调。这些名字都来自“24”光谱。无论是哪种调式，都可以在潮州筝的演奏中得到充分的展现，所以要掌握潮州筝的演奏技法，首先要熟悉以上调式。

传统的弦诗音乐有两种不同的记谱法:一种是“I音阶”记谱法；另一种是传统筝乐用来记录声音的“二十四”谱。“24”谱是“234”谱的简称，以“二、三、四、五、六、七、八”等七个数字为音标，用潮州话读出。现将“24”谱与“I音阶”谱的音序对比如下:

二四谱二三四五六七八

刻度谱与尺子相同，刻度功为65 B。

简单光谱5 6 7 1 2 3 4 5 6 7

从上表可以看出，《二十四》谱中的“三”“六”不仅要包括正音的羽化和角度(6 ^ 3)，还要包括变调的拐点和符号(7 ^ 4)。

。这就是在实际表现中，攻丝和重攻丝的区别。轻:表示积极的语气；沉重:表示变调。光六音就是五个音，5 6 1 2 3。

为主要音组谱曲，表现欢乐跳跃的气氛，一般以旋律美为主，如平沙雁。“轻六”调有两种形式:一种是抒情的，“七

“4”只是用作过渡音；另一种是轻松活跃的，音乐中基本没有“7，4”音。第六个密钥是5 7 1 2 4。

为主要声音组谱写旋律，表现更多庄重、悲怆、深沉、激昂的情感。“重六”调有三种形式，一是“4”调比较稳定；第二是“6”音多，旋律更活泼；第三个是“7”

“4”不够稳定，“6”

"而" 3 "要慎用，如"昭君怨"和"月儿高"，这是潮州音乐中最有特色的。轻和重的区别是相对的。潮州筝演奏中音调之间的关系是以调式的感觉为基础的。潮州筝调式中两个音是一样的，关键在于调式的运用。

在“重六”的基础上，滑动“五”调形成“活泼五”调，重音韵，如《深总在我心》。这种声调与潮州话密切相关，

俗称“数韵一声”。“轻三三六”的关键是“轻六”的前半刻度“5 6 1”和后半刻度“2 4 5”

”，将它们合二为一形成的特殊标度“5 6 1 2 4 5”。

"。 "“反调”是弦弓主线的反调，其音阶与“轻、三、六”相同。潮州弦诗也有其专用术语，如催板，是原曲的变体，一般有“1.1”、“3.1”、“7.1”、“2.30”等几种形式。此外，还有“临摹”，又称腰板，还有很多后半拍，俗称“鲤鱼吐气”。这些都是潮州音乐本身的特点，也正因为如此，潮州筝才有别于其他流派。

二，潮州古筝演奏技法

潮州筝有独奏、合奏和合奏等传统演奏形式。潮州细乐常以三弦琵琶筝二人转的形式演奏，俗称“三弦琵琶筝”，听着就动情。传统的潮州筝只有十六根弦，琴身较小。后来随着音乐的发展，逐渐出现了十八弦、二十一弦的筝。潮州筝定为五音，通常第一弦定为“5”，与其他乐器合奏时定为f。

调。但对“活跃五”曲调的界定，还有两种方法:一种是移码将“锣”音改为“范”，传统上称为“绝锣”，将原来的“5”放在古筝的编曲中。

6 1 2 3”变成了“5 61 24”；第二种是通过按左手的琴弦获得的。

演奏潮州筝时，身体要直立，手臂、手腕、手指要松驰，手形要像莲花倒挂。潮州筝在演奏中特别注意手指的顺序，如符合“勾、握、抹、握”则为“直指”，不符合此法则为“反指”。在演奏中遇到“反指”的情况，必须使用“大捏”或“历弦”(历音)

来解决它。用反指弹奏潮州筝是非常困难的，尤其是在“提示板”上。由于其速度快，音符密，如果不是手指伸直，很容易出错。演奏潮州筝曲时，如果连续出现三个相同的音符，就必须用“反奏”(指法先用中指“勾”弦，再用拇指“握”弦)。

用“飞指”(反捏)或“大捏”的指法演奏，是潮州筝的特色之一。

潮州古筝演奏中也常用“串弦”、“沙音”、“指弹”。“拉弦”在古筝演奏中除了起到打磨乐曲的作用外，主要在于消除演奏中“反指”的出现。在传统的潮州古筝中，“轮指”一般用中指和拇指交替弹奏琴弦的八度“轮音”，很少用单指“轮”。“沙音”又叫“停”，有两种控制方式:一种是右手在弹奏时自己控制；另一种是右手弹奏后立即盖住左音符。其作用是改变乐曲的色彩，出现在“临摹”中，这也是潮州古筝的特点之一。

此外，“催板”在潮州古筝的演奏中也很有特色。一般来说，“三点一”是最常用的，这是一个连续的十六分音符。古筝演奏中，第一个音一般用中指弹奏，第二、三、四个音分别用“陀”、“抹”、“陀”或“陀”、“分”、“陀”来弹奏。此外，还有“7.1”、“2.30”等等。以上都是潮州古筝演奏中右手的一些代表性技法。

潮州筝在演奏中有明确的左右手分工。俗话说，右手是主音，左手是韵。声役圆润，韵流畅，左右协调，韵丰富。传统潮州筝的演奏方法一般是右手弹奏，左手揉弦。一般右手只用“大、中、食”三指弹奏。在这三个手指中，

《拇指》是最重要的，几乎每首歌都有70个。

%是它的完成。学过潮州筝的人都知道，右手大拇指在那里弹，用“揉、按、诵、注”的方法打磨。也就是说，每首筝曲的演奏量是70%

%必须用左手打磨，这就是潮州筝演奏中所谓精致的地方，就像潮州人精致的“工夫茶”一样。尤其是弹“重六”“活泼五”时，左手不仅仅用于一般的打磨，往往要求一声三韵。除此之外，潮州筝多样的演奏技法和两指搓弦的演奏技巧更是别具一格，独树一帜。

参考资料:

【1】姜保海。论郑研究[M]。山东:山东文艺出版社，1995