精确点~ ~什么是人民币说唱爵士摇滚？最好有例子~ ~谢谢~

R & ampb，节奏蓝调的简称，翻译过来就是节奏蓝调(台湾省人把蓝调翻译成蓝调)，是由蓝调演变而来的一种音乐风格。在上个世纪初，那种叫做布鲁斯的音乐已经在美国成形了。如果你生活在那个年代，随意走进一家酒馆，你可以看到一个黑人拿着一把破吉他在小舞台上弹奏着扭曲的音符，用他那不成调的声音大声呼喊着他们的苦难，美国黑人的待遇以及让我们看起来很肤浅的歌词。这是布鲁斯，最纯粹的布鲁斯。渐渐地，人们觉得这种音乐很无聊，听腻了，于是开始尝试新的创作。随着时代和人们思想的进步，这种音乐变得更有音乐性。一度跑调的音乐变得有节奏，因此更有旋律。所以早期的R &；b就是这样形成的。它淡化了纯蓝调乐器的表现，更注重歌手的演唱水平。那时候出了很多优秀的歌手，但是我告诉你，你肯定不知道，因为他们都死了，连我都没听过他们的录音。幸运的是，有一首歌你一定知道，那就是斯蒂芬妮翻唱的甲壳虫乐队的《嘿，裘德》，这应该是早期摇滚乐的代表作。无独有偶，早期的摇滚乐也在R & amp；b，可以说这部作品位于两种风格的交界处。所以，HEY JUDE是最早的r &；b .嘿嘿，开心点！！

到目前为止，R & ampb已经成为一种时尚，早期的R & ampb也变了很多，在我看来是越来越差了。国外的主流歌手大多都是这种风格，你打开电视听到的外国歌手的作品也大多是这种东西。这件不愉快的事吸引了无数人。正因为如此，我开始怀疑大部分人的审美都有问题。

不过还好有周杰伦的出现，人家也在玩R &；b，但是他的审美没有问题。他知识渊博，通情达理，从不故弄玄虚。

他的大部分作品都是早期R & amp；b，听听就好。不过也有少数作品是嘻哈的，比如《爸爸，我回来了》。

说唱就是说唱，

说唱音乐:

早期，说唱音乐被称为“老式说唱音乐”。而它的形式永远是DJ刮唱片或打连续的鼓，产生变化的、有节奏的音乐。有了这种音乐，MC快速而有节奏地用语言诠释自己对生活或精神状态的感知。说唱音乐就这么无声无息，却是一种非常形象的开始发展的方式。随后，说唱音乐在乐器的搭配上融入了硬摇滚吉他，而首个“硬核说唱”组合Run—D.M.C也将“hard—hittingbeats”引入了说唱音乐的表达方式，老式的刮痕录音技术被声音采样技术的改进和普及所取代。

(中国人说)说唱艺术是一种在民间广为流行的文学表达方式。可以单口唱，也可以多口唱，有乐器伴奏也可以没有伴奏。藏族文化艺术瑰宝《格萨尔王传》以说唱形式表现，在民间广为流传。说唱英雄史诗《格萨尔王传》是世界上最长的史诗。除去它的散文，仅史诗就有1，000，000到1，500，000行，估计有36部史诗，1，500，000字。史诗《格萨尔王传》自11世纪以来陆续写成，塑造了以格萨尔王为首的一批英勇机智地与恶势力作斗争的英雄形象，篇幅宏大，情节奇特，语言优美...

爵士乐爵士乐

最早的爵士乐起源于20世纪20年代初美国新奥尔良的一些黑人社区。当时因为没有供自己娱乐的音乐，黑人就用一些廉价的乐器来模仿白人社会的交响乐，也就是最早的爵士音乐的雏形。虽然在黑人社区很受欢迎，但爵士乐在白人社会却很不屑。

直到五六十年代，爵士乐才逐渐成熟，被白人接受。在一些大型白人夜总会里，由一些黑人组成的“大乐队”唱主角。此外，这种大乐队一直流行到现在，著名的是赫比·汉考和米勒·戴维斯领导的全明星大乐队。20世纪五六十年代，英美出现了许多著名的爵士歌手。在英国，有个“路易斯·阿姆斯壮”，他不仅小号吹得很好，声音也很有磁性沙哑。(不久前，在康城居和吉尼斯啤酒的广告中，他的一首歌被用作广告歌。相信大家还是有印象的！)

与此同时，美国出现了“网王科尔”。国内没多少人听说过这个男歌手，但他在欧美很有名。他有点像路易斯·阿姆斯特朗。除了有一副好嗓子，他钢琴也弹得很好。事实上，有许多著名的爵士音乐家，如乔·亨德森、德克斯特·戈登和霍勒斯·西尔弗。

在20世纪80年代，爵士乐更加丰富多彩，从传统的经典爵士乐发展出更多的类型，如流行爵士乐、家庭爵士乐、AICD爵士乐等。20世纪90年代，爵士乐变得更加电子化，吸引了许多时尚的年轻人。

摇滚怎么说？自己去找吧。