有哪些著名的西方音乐剧？

17世纪，独立的讽刺喜剧歌剧发展起来。在开始时，它经常穿插在歌剧的场景之间。在成熟的过程中，它又恢复了正统剧种的一些严肃情怀的特征，从而使许多相声喜忧参半。《塞尔维亚的理发师》、《费加罗的婚礼》和《婚姻》是这一时期的代表作。歌剧于1650年前传入法国，第一部法国歌剧《波蒙》于1671年在皇家音乐学院(现巴黎歌剧院)开幕式上首演。但是，直到乔万尼·巴蒂斯塔·吕利生活的时代，歌剧才成为真正的法国艺术。意大利人露莉到巴黎去借鉴法国戏剧和芭蕾舞的特点，创作了法国歌剧。他不喜欢意大利咏叹调，主张用短小活泼的歌曲代替。他根据法国喜剧团的朗诵对朗诵进行了改革，发展出了法国序曲。露莉的风格在让-菲利佩·拉莫的歌剧中达到顶峰，他的主要作品包括《伊波利特与阿里奇》。1627年歌剧传入德国和奥地利后，“民间歌剧”兴起，涌现出一批歌剧作家，如莫扎特、汉德尔、贝多芬等。主要作品有《魔笛》、《奥兰多》、《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《菲德里奥》和《月球上的世界》。1769年，拉涅利·德·卡尔扎比吉和格·卢克发表了一份关于歌剧创新的重要文件:《歌剧《阿尔西》的序言。他认为多余的、花哨的三声部咏叹调应该废除，代之以简单的表达和真情实感。音乐的职责是“为诗服务”。葛鲁克的代表作有《奥利德的伊菲革涅恩奥里德》和《伊菲革涅恩陶里德》。他的改革思想影响很大。歌剧传入英国后，过了很长时间才在英国扎根。第一部英国歌剧是亨利·珀塞尔的《狄多与埃涅阿斯》。它打破了朗诵和歌曲的界限。《乞丐的歌剧》的演出终于让英国观众习惯了听一场用母语演唱的舞台剧。18世纪末到19世纪初，法国喜剧歌剧得到了极大的发展。1752年，上演了鲁骚的独幕剧喜歌剧《布丰的姑娘》(Guerre des Bouffons)。他以混合音乐的形式写了一个乐谱，将反映非常流行的浪漫爱情的曲调和歌舞杂耍表演结合在一起，非常具有法国特色。此后，这种新的混合歌剧在巴黎和其他地区的歌剧舞台上占据了主导地位。著名的剧作家包括蒙西尼、格雷特里、梅胡尔和弗朗索瓦-阿德里安·埃尔迪。自Bois Erdi以来，法国喜剧歌剧变得更加意大利化，反映了罗西尼的影响。在此期间，意大利歌剧一度衰落。后来，约翰·西蒙·迈尔、罗西尼、葛塔诺·多尼采蒂、贝里尼等才华横溢的歌剧作曲家创作了《塞尔维亚的理发师》、《安娜·博莱纳》、《伊尔皮拉塔》等一批享誉世界的歌剧作品。“大歌剧”诞生于19世纪的巴黎。它是一部具有国际风格的大型歌剧，以历史或虚构的历史故事为主题，舞台上充满了奇装异服、芭蕾舞和各种跑龙套的队列。它几乎抛弃了美声唱法的精妙，大大扩展了乐团本身及其在戏剧中的作用。第一部公认的大型歌剧是吉亚克莫·梅耶贝尔的《罗伯特·勒·迪亚卜》。在迈耶·贝尔和弗罗门塔尔·哈勒维之后，大歌剧开始反映新的音乐趋势，并发展成各种混合形式。这一时期也有法国歌剧作家，包括柏辽兹和烤箱巴赫。他们的主要作品有《奥路菲、特洛伊》、《霍夫曼的故事》等。德国浪漫主义歌剧是德国浪漫主义音乐的先驱《Der Freischutz》等作品。这一时期也有小歌剧兴起，约翰·施特劳斯的名作《蝙蝠》使其达到顶峰。