如何欣赏古典音乐

所谓经典，其实是指从文艺复兴到我们这个时代前50年的西方作品的总和。古典音乐中的“古典”一词和“古典时期”一词完全不同。古典音乐已经是一个文化范畴的概念。它是西方主流音乐的一部分，逐渐意味着全世界。的确，在今天，西方古典音乐就像一座摩天大楼，周围是大量没有影响力的小房子。前后的差距让西方古典音乐成为全球主流音乐乃至主流文化的代名词。古典这个词不再代表时间或历史，而是一个文化概念。

但无论它多么强大，由于我们不是古典音乐的原创文化，我们不能盲目接受它。我个人认为，被称为音乐的东西应该具备这些特征:它有优美或奇特的旋律，它有崇高的情感力量或隐藏神秘情感的能力，它带来快感或引发思考。我称之为音乐或古典音乐(不同于流行音乐或现代音乐)，如果它能满足这些特征。所以，我喜欢古典音乐，是因为那些旋律和情感。十几年前开始关注古典音乐的时候，被柴可夫斯基的《斯拉夫进行曲》吸引，开始喜欢上古典音乐。之后断断续续去听了一下，直到现在都没有系统化。但是作为古典音乐，更难理解它的概貌，因为我们都是业余爱好者，非专业人士是那样花时间欣赏的。古典音乐是需要一些“训练”才能欣赏的音乐。这种训练包括音乐原理，乐器，音乐发展史，作家本人，甚至表演艺术家的指挥。

古典音乐起源于早期宗教的需要。在文艺复兴之前，音乐主要来自教会，比如圣格雷戈里的圣咏。换句话说，最早的音乐形式是“声乐”。为什么是声乐？因为来自人的声音是世界上最原始、最动人的声音，也是最好的“音乐”。当然，那个年代器乐还没有发展起来。事实上，聆听文艺复兴时期帕克·斯特里纳的赞美诗合唱仍然具有持久的魅力。如果你长期听古典或浪漫的作品，不妨试着听听他的作品。宗教音乐出自当年这些虔诚的信徒之手，更简单，更感性。对后世影响很大，在后世的伟大作品中都有体现(比如亨德尔的《你的弥赛亚》，巴赫的《B小调你的弥赛亚》，贝多芬的《庄严的你的弥赛亚》，柏辽兹的《以利亚》，现代布列塔尼的《战争安魂曲》)。了解了古典音乐的源头，就相当于了解了音乐最基本的特征(或者说最基本的“硬件”)，即拥有优美的旋律和崇高的情感。没有这些元素，再伟大的作品也不是我需要的。当然，没有旋律和情感，就没有伟大的作品。换句话说，旋律是广义的，文艺复兴时期的音乐几乎“看不到旋律”，只有节奏。

从斯拉夫进行曲，到格里格的皮尔根特组曲，再到斯美塔纳的富瓦塔河，我充分感受到了音乐的美。我至今不知道他们从哪里来，是谁，甚至不知道他们的作品名字。早在被比它们更“大众化”的贝壳3、5、9感动之前，我就爱上了这些旋律优美的作品。