古典音乐家的信息
概况
舒曼罗伯特·舒曼1810 . 6 . 8 ~ 1856 . 7 . 29德国作曲家、音乐评论家。他从小学习钢琴，7岁开始作曲。16岁时，她按照母亲的意愿进入莱比锡大学学习法律。19岁的时候，他又开始学钢琴了。当他听到帕格尼尼的演奏时，他受到了很大的影响，并放弃了对法律的研究，专攻音乐。后来，由于手指受伤，他转向作曲和音乐评论。1835-1844独自主编《新音乐》杂志，开始创作大量钢琴作品。1840年获得耶拿大学博士学位，1843年在莱比锡音乐学院任教。从1844到1850，他搬到了德累斯顿继续作曲和指挥。由于精神疾病日益严重，他于1854投河获救，两年后死于精神病院。
舒曼的作品多为钢琴曲和歌曲。他的钢琴作品有很强的文学功底，经常表达人和事引起的反响。他在舒伯特之后发展了一种浪漫的钢琴音乐风格。他曾经创作过几首歌曲的组曲，以浪漫主义诗人的诗歌为歌词，注重诗歌的内在意境。作为音乐评论家，他热情地赞美巴赫和贝多芬，赞美肖邦和勃拉姆斯的天才。他的积极评价对浪漫音乐的推广起到了重要作用。
主要作品有:6部交响曲、序曲、钢琴、大提琴和圆号协奏曲、弦乐和钢琴协奏曲、小提琴和钢琴奏鸣曲、大量钢琴组曲、声乐组曲和歌剧；他的作品包括音乐和音乐家。
细节
罗伯特·舒曼是19世纪上半叶德国音乐史上最杰出的人物，他的艺术创作深刻地反映了德国浪漫主义的优缺点。
罗伯特·舒曼(1810-1856)是德国著名作曲家、音乐评论家。他出生于德国茨维考的一个书商家庭，从小热爱音乐和文学。因为家庭偏见，他年轻时在大学学的是法律，所以只能在业余时间学习音乐。由于她孜孜不倦的追求，她成了当地首屈一指的钢琴家。
舒曼1810于6月8日出生于茨维考。我父亲是受过良好教育的书商，母亲是外科医生的女儿。他七岁学习钢琴，十二岁开始写作。从65438到0828，她按照母亲的命令进入莱比锡大学学习法律。1830师从钢琴家维克学习钢琴，维克当时立志成为钢琴家。当他经过曲折的奋斗能够专攻音乐的时候，他急于求成，手指被机械装置所伤，从而失去了成为钢琴演奏者的可能，于是投身于音乐创作和音乐批评。舒曼在维克的钢琴课期间，与女儿克拉拉朝夕相处，建立了深厚的感情。1840年秋，他们冲破家庭阻力，通过法院介入，幸福地结了婚。在为克拉拉而战的同时，舒曼也在为“新音乐”而战。他在莱比锡创办《新音乐》杂志，与当时陈腐、保守、庸俗的音乐氛围作斗争，将古典音乐正确地介绍给读者。因此，《新音乐》杂志成为当时德国进步音乐思想的喉舌。
1840与当时著名钢琴家克拉拉的组合，一直被誉为美谈，并促使其创作热情上升到前所未有的高度。结婚一年间，他写了138首歌，堪称“歌文采精湛”。65438-0843年在莱比锡音乐学院任教，65438-0856年死于精神疾病。
舒曼是浪漫主义音乐成熟期的代表人物之一。他生性敏感，有民主思想。1834年创办《新音乐》杂志，对改变当时陈腐的音乐风气，促进浪漫主义艺术的发展起到了重要作用，他关心和支持不知名的音乐家，如肖邦、柏辽兹、李斯特、勃拉姆斯、瓦格纳等。1838年，他回到莱比锡1839年，因为维也纳反动当局发现了舒伯特的《c大调交响曲》，迫使他工作。
舒曼的代表作品有:《蝴蝶》、《狂欢节》、《交响练习曲》、《幻想曲集》等，这些作品推动了浪漫主义音乐风格的发展。最著名的歌曲集有《桃金娘》、《诗人的爱》、《女人的爱与生活》等。之后，他又创作了四部交响曲，以及《A小调钢琴协奏曲》和《曼弗雷德序曲》等优秀作品。
[编辑此段]舒曼克拉拉勃拉姆斯的情感
音乐家之爱:勃拉姆斯和克拉拉的故事(1)
爱能让一个伟大的灵魂变得更加伟大。
席勒
当勃拉姆斯第一次敲开舒曼的门时，他从来没有想到，这辈子他会和这扇门里的女人结下不解之缘。
舒曼听说客人要来，就从书房出来了。他穿着便服和拖鞋，安静而忧郁，声音低得几乎听不见，眼神亲切而柔和，让腼腆的勃拉姆斯立刻摆脱了窘境。
勃拉姆斯拿出一首c大调钢琴奏鸣曲的初稿，向舒曼求教。
舒曼打开钢琴盖，请勃拉姆斯坐下来弹奏。他还没弹完一页，站在他身后的舒曼就轻轻压了压他的肩膀，亲切地说:“请停下来，我希望克拉拉能听到你……”
克拉拉是他的爱妻，也是著名的钢琴家。
克拉拉走进客厅时，勃拉姆斯喜形于色。
此时的克拉拉已经度过了如花似玉的少女时代，步入中年，但这却是一个女人的智力、情感和美丽最成熟、最辉煌的时期。克拉拉高贵的气质和风度有一种非凡的魅力。
勃拉姆斯停顿了一会儿。一种从未体验过的情绪油然而生。
他的手指非常灵巧地在琴键上滑动。当他演奏完一首歌站起来时，舒曼张开双臂抓住他，激动地喊道:“天才！年轻人，天才！……"
那天晚上，克拉拉在她的日记中写道:
“今天从汉堡来了一位伟人——勃拉姆斯...他才20岁，是上帝直接送来的。罗伯特说，除了祈求上帝保佑他的健康，没有必要抱有任何希望。”
舒曼不禁提起10年前中断的批判之笔，为《新音乐》杂志撰写著名乐评《新路》，热情地向音乐界推荐这位新天才。
这是他人生最后一次音乐回顾。
他还利用自己的影响力让出版商出版勃拉姆斯的早期作品。
他邀请勃拉姆斯住在他家里。当年，就是这个金发碧眼的年轻人，大师夫妇整天挂在嘴边。
他们被这个年轻人深深吸引住了。
勃拉姆斯也被这位音乐大师和他的妻子彻底征服了。他钦佩他们的智慧和人格不仅是出于感激和感激。
这个年轻人出生在汉堡的贫民窟，年轻时被生活所迫，在酒吧里厮混。缺乏受教育的机会，也没有办法学习礼仪。他待人接物大大咧咧，直截了当，不拘小节，脾气近乎暴躁。他是农民的儿子，有很多农民的习惯。然而，他在舒曼和克拉拉面前却像变了一个人。
尤其是对克拉拉来说，这个女人在知性、教养、气质上都优于他。甚至在他成熟成名之后，只要站在克拉拉面前，他就觉得她处处比自己优越。
他崇拜她。音乐家之爱:勃拉姆斯和克拉拉的故事(2)
这次决定性的会面后不到半年，舒曼就疯了。
早在舒曼和克拉拉结婚四年后的那个夏天，舒曼就首次出现了神经崩溃的症状。后来，即使听到音乐，我的神经也受不了。他的父亲死于精神疾病。这种遗传病是他的致命伤，也给他和克拉拉如画的幸福生活蒙上了阴影。
1854年2月的一天，舒曼被天使和恶魔的声音折磨了一整夜。然后在一个下雨天，我连帽子都没戴，就悄悄地走到莱茵河大桥，跳进了激流。幸运的是，我被发现了，被送进了精神病院。
当时身在汉诺威的勃拉姆斯听到这个可怕的消息，什么都没想就冲向克拉拉。
克拉拉怀上了她的第七个孩子，这样可怕的打击让她很难过。勃拉姆斯成了这位不幸的妻子和母亲唯一可靠的朋友。她的遭遇激发了他的勇气和同情心，让这个木讷而又有些庸俗的年轻人感到细腻和细致。
他全心全意照顾她和她的孩子，克拉拉出去演出的时候，他在家照看孩子。他曾经一本正经地给克拉拉写信，不厌其烦地告诉她:“孩子们拒绝努力学习ABC。我给了他们很多糖果，但还是没用。我真的帮不了他们。”
他还代表克拉拉去疯人院看望了舒曼，并给正在外面演出的克拉拉写了详细的信。当他把克拉拉的肖像放在舒曼手里时，他向她描述道:
”他吻了吻它，然后用颤抖的手把它放下。这真是最感人的一幕。我无法形容他优雅安静的动作，他说起你时的温暖，看到你画像时的喜悦。我只能让你用最美的想象力去模仿。我高兴得几乎要醉了。”
此时勃拉姆斯的创作正处于最初的高潮。因为与舒曼的交往，他终于捕捉到了浪漫主义音乐的精髓，于是他花了半年时间写出了《B大调钢琴三重奏》。当克拉拉平静下来后，他给她放这首曲子，并向她征求意见。有时候，根据舒曼给克拉拉的主题，会弹出一段精彩的变奏。
克拉拉长期以来被崇拜为缪斯女神。现在，在她痛苦疲惫的时候，激励一个年轻的仰慕者是一种莫大的安慰，让她心情更加愉悦。
在这种荣辱与共，互相关心的氛围中，他们之间的感情越来越强烈。
起初，勃拉姆斯回到克拉拉身边是出于一种道德责任感。现在，他不可能和克拉拉分开了。
克拉拉去福斯特疗养。勃拉姆斯正在外面旅行，一听到消息就赶到克拉拉身边。几个月后，克拉拉前往荷兰演出。勃拉姆斯花了他仅有的钱和她聚了几天，赶到鹿特丹陪她。
勃拉姆斯起初对克拉拉的虔诚崇拜和真挚感情，自然而然地逐渐转变为热烈的爱情。虽然克拉拉比他大14岁，是7个孩子的母亲，但这并没有减少他对她的依恋。相反，因为她比他更懂生活，反而增加了她的吸引力。而她对悲痛的耐心和自制力，让他更加佩服他。
然而，克拉拉是他导师的妻子。此时，舒曼正处于一场可怕的疾病的掌握之中，而克拉拉仍然将她永恒的爱献给了她的丈夫。所以勃拉姆斯只能默默的爱她，把她当成母亲般的朋友。
他放弃了几次成名和赚钱的机会，只为了和克拉拉在一起。他不停地给她写情书，倾吐心声，但这些情书都没有寄给克拉拉。因为他从克拉拉身上明白了爱的真谛，看到了自我克制的美好。
克拉拉理解勃拉姆斯的热情，以及他为她付出一切的热情。但他更珍惜自己的天才和忠诚。她也原谅了他的幼稚。她用女性的温柔引导他面对现实，用母爱抚慰他动荡的灵魂。
两年来，勃拉姆斯的一生都是为了克拉拉，为了那份纯洁、高尚、无望的爱，为了那份只能深埋心底的爱。
克拉拉是他的女神。音乐家之爱:勃拉姆斯和克拉拉的故事(3)
两年后，舒曼去世。
两年过去了，漫长的伤痛并没有削弱这最后一击的分量。克拉拉的心都碎了。
现在克拉拉自由了。
这两年，那些热衷于传播流言蜚语的败类们更加无耻地在那里叫嚣。甚至有人说勃拉姆斯是克拉拉最后一个孩子的父亲。
然而，勃拉姆斯出人意料地离开了克拉拉。
勃拉姆斯不是害怕那些流言蜚语，而是因为他越来越觉得自己的爱情在道德上是不允许的，这种爱情无法填补克拉拉失去舒曼的精神缺陷。这种情感与理智、情感与道德的冲突越来越尖锐。刻骨铭心的爱和无法逾越的道德在他心中啃噬，让他感到巨大的痛苦。
舒曼的去世对他是一个沉重的打击。
舒曼如释重负。他也松了一口气。他找到了控制自己激情的力量。这也是克拉拉教给他的，也是他给的。
勃拉姆斯学会了控制，但痛苦不会消失。他的痛苦只能在音乐中找到，他的激情从心底流向五线谱。
从此，他开始构思《C小调钢琴四重奏》，写完之后反复修改，直到20年后终于完成。从他笔尖流出的不是音符，而是他心中的血液。
当他把刚刚写好的第一个乐章展示给他的朋友看时，他解释道:“请想象一个人要开枪自杀。他没有其他出路。”
六年后，当他把整部四重奏送给他的朋友时，他在信中写道:“我把这部四重奏纯粹作为一件古董送给你——它是穿着蓝色燕尾服和黄色背心的人们生命最后一章的插图。”意味着歌德在《少年维特》结尾对死去的维特的描述，暗示了他维特式的痛苦。
最后，在他离开克拉拉20年后，他把作品交给了出版商出版。他在信中说:“你必须在封面上画一幅画:一个用手枪瞄准的脑袋。这样你就能形成音乐概念了！”
威特用手枪结束了年轻的生命，勃拉姆斯则用笔记记录了威特式的痛苦。
维克多无路可逃了。艺术拯救了勃拉姆斯。
勃拉姆斯离开克拉拉的时候才23岁，20年过去了，他还没有忘记这份伤痛。C小调钢琴四重奏是爱的记忆，也是痛苦的结晶。
C小调钢琴四重奏象征着刻骨铭心的爱情，不可逾越的道德和这永恒的冲突。音乐家之爱:勃拉姆斯和克拉拉的故事(4)
即使它变成了灰尘，克拉拉
你死去的最爱
仍然充斥着我们之间的每个角落，
直到死亡再次降临
这样的
我怎么能拥有你，克拉拉
勃拉姆斯
勃拉姆斯把对克拉拉的爱化为音符，坚持克拉拉的信仰。
勃拉姆斯g大调
第一奏鸣曲，第一乐章
无法实现的悲伤爱情，
简单而深刻的无奈
因为勃拉姆斯爱上了
是克拉拉，她对好朋友舒曼忠诚的妻子。
克拉拉对她的情人舒曼说:
我会永远跟着你，
甚至死亡
舒曼-A小调钢琴协奏曲
罗伯特·舒曼
A小调钢琴协奏曲，完成于1845。1841年，舒曼试图改变传统钢琴协奏曲的写法，做了一部只有一个乐章的钢琴协奏曲，叫做《A小调幻想曲》，但是被出版社拒绝了。后来，舒曼不得不写了两首新的乐章。作品完成于舒曼一生中最快乐的岁月，此时他与克拉拉的爱情冲破重重阻碍，取得了成功，创作也达到了高潮。音乐主题鲜明，表现了作者的人生理想和为之奋斗的信念。虽然在外观上与古典协奏曲相比并不新颖，但在本质上却是一部具有浪漫主义特征的钢琴协奏曲。
这部作品分为三个乐章。
第一乐章:充满激情和情感的快板，A小调，4/4拍，奏鸣曲式。乐章第一主题在A小调，压抑痛苦(片段1)。第二主题以明亮的C大调展开，明亮而充满幻想。这两个主题的发展，时而痛苦哀婉，时而富于想象；我时而沉思，时而激情。表现出顽强的斗争精神。
第二乐章:间奏，优雅的行板，F大调，2/4拍，三部体。这个乐章充满了极其甜蜜的感情，就像一首浪漫温柔的协奏曲牧歌。音乐开始时，琴弦和钢琴的回答很优美，主题被轻轻地展开。这种醉人的气氛是以前的协奏曲(片段二)所没有的。有人认为这是对克拉拉动人形象的描述。乐章结束后，直接跳到第三乐章，不要停下来。
第三乐章:活泼的快板，A大调，3/4拍，奏鸣曲式。钢琴出色地演奏出了第一乐章第一主题的思想，弦乐器加入了闪闪发光的音阶上升。主题舞蹈旋律棱角分明，有向一切庸俗势力宣战的气势(片段三)。在这个乐章的结尾，钢琴奏出了华丽的旋律，以热情和自信达到高潮，优美地结束了音乐。
舒曼嘉年华
嘉年华写于1835。此时舒曼25岁，音乐事业蒸蒸日上，正在走向成功的巅峰。这部作品渗透着舒曼音乐的浪漫主义精神，体现了他的音乐批评个性。舒曼不仅能用文字写出犀利而有特色的音乐评论，而且在作曲时也喜欢用音符来表达自己的批判精神。狂欢节不同于钢琴奏鸣曲，钢琴奏鸣曲从巴洛克时期开始就逐渐形成了某种规范的套曲形式。钢琴奏鸣曲通常有三四个固定的乐章，风格庞大，每个乐章内部结构复杂。舒曼的钢琴套曲形式自由，由许多活泼的短曲组成，或者几乎是一系列的钢琴曲，整部作品主题一致。嘉年华套曲由21首短歌组成。
舒曼将这首钢琴组曲命名为《嘉年华》，它借鉴了西方狂欢节的习俗，并戏剧性地加入了一些填字游戏。狂欢节是天主教国家在四旬斋前举行的庆祝活动，起源于古代庆祝新年到来和大自然复苏的节日。各国的狂欢节日期不尽相同，但狂欢节的庆祝活动基本相同，即服装游行和歌舞狂欢。历史上最热烈的狂欢节是罗马狂欢节，近代最著名的狂欢节是巴西的里约热内卢狂欢节。近年来，一些西方城市有恢复狂欢节的趋势。舒曼的《狂欢节》套曲采用狂欢节化妆舞会的习俗，265，438+0首每首代表一个人物的音乐小品。个性化的音乐是角色的化妆舞会面具。其中几个小品还贯穿了拆解音符的主题，这个主题来源于舒曼的一段恋爱经历。他在创作《嘉年华》的时候，用Ashe拼写的四个字母所代表的音符作为音乐的主题。这四个字母也是舒曼自己姓氏中的字母，四个字母以不同的方式组合，形成了这种主导动机的变体。在21首套曲中，大部分曲目的音乐主题都是由这四个字母所代表的音符组成的。这样，整个套曲就贯穿了一个主题音型，让单曲有了听觉，就像一组连贯的主题变奏。舒曼在组曲《狂欢节》的总标题下加了一个副标题“一个四音符的玩笑”，后来被出版为《狂欢节:四音符的美》。用人名或地名的字母音符写音乐，并不是舒曼的首创。在西方，人们喜欢玩填字游戏。当这个游戏带入音乐，就变成了音符游戏。许多著名的音乐家都写过这种音乐。
在《嘉年华》中，第一个“前奏”之后，各种各样的人陆续以黑粉色登场。有法国传统的小丑皮埃罗和皮埃罗，他们穿着白色和粉红色的衣服，看起来很忧郁。他把自己比作哲学家，经常说一些自命不凡、高深莫测的格言警句，让人忍俊不禁。皮埃罗之后，他的搭档阿莱金出现了。阿列金上蹿下跳，大喊大叫，挥舞着鞭子，还做了很多出丑的动作。还有意大利相声里的小丑潘塔隆和克隆宾纳，妖艳的女人摆着姿势，蝴蝶穿梭其间，跳舞的字母跳跃穿插其中。狂欢节的主要团体是攻击普通人的“大卫联盟”。大卫联盟是舒曼编辑《新音乐》杂志时虚构的音乐联盟。他在联盟中收录了符合自己音乐理念的音乐家的名字，并以这些名字发表文章阐明自己的音乐理念，包括莫扎特、肖邦、帕格尼尼、门德尔松、莫塞列夫斯基甚至诗人海涅。这个假想的组织名为“大卫联盟”，以古以色列的大卫王为联盟的赞助人。大卫王是一个强大的战士，一个传奇的歌手，一个美好理想的化身。“大卫联盟”中最重要的两个盟友是弗雷斯坦和约瑟·比尤斯。这两个名字其实是舒曼自己的两个笔名，代表了舒曼的两个侧面。弗雷斯坦热情犀利，态度直白冲动。约瑟·比尤斯安静而优雅，他是一个有远见的诗人。在《嘉年华》中，“大卫联盟”的成员除了形影不离的弗雷斯坦夫妇和比尤斯，还有冯？弗里肯，后来成为舒曼夫人的克拉拉？维克，肖邦，帕格尼尼。盟友们兴高采烈地在狂欢舞会上一起跳舞狂欢，最终彻底打败了普通人。钢琴组曲《嘉年华》的构思很奇特，音乐形象的素描很成功。作曲家用快乐而苦涩的嘲讽讽刺了当时德国音乐沉闷而保守的批评家。作品发表后的第二天，就有人落座批评嘉年华，结果舒曼在《新音乐》杂志上引来更激烈的讽刺。如今，人们在欣赏钢琴组曲《嘉年华》时，往往只关注音乐中那四个字母所代表的音符主题，而忽略了音乐本身精致浪漫的特质，更不会想到舒曼作为音乐评论家为浪漫主义音乐开辟道路的努力。这首歌具有重大的历史意义。它的出现不仅标志着当时一种全新的“浪漫主义钢琴曲”的出现，也显示了作者在艺术上勇于创新的批判精神。
舒曼-曼弗雷德序曲
曼弗雷德序曲英国诗人拜伦哲学诗剧的主人公曼弗雷德是一个对生活和人类都感到失望的人。他怀疑知识和科学，蔑视一切众生的命运；他远离爱情，宁愿忍受折磨和痛苦，独自过着高傲孤独的隐居生活。同时，他也抛弃了宗教，否定了上帝，否定了现存世界的一切秩序，表现出任何反动势力都无法使他屈服的不屈不挠的反抗精神。曼弗雷德的形象是对当时虚伪社会的深刻失望和悲观的哲学思想的混合体。他和舒曼的内心世界有一些相似之处，所以特别吸引舒曼。舒曼为拜伦的诗剧创作了十六首乐曲，包括一首序曲和十五首合唱、二重奏、朗诵伴奏和器乐间奏曲。其中最杰出的是它的序曲，可以说是舒曼最辉煌的作品之一。
舒曼的《曼弗雷德》序曲以其深刻的构思、新颖的和声、诗意的意象和有力的心理描写而获奖。与舒曼的其他作品一样，这部序曲也有许多主题从不同侧面描述了曼弗雷德的性格。
序曲开始时，整个乐队演奏了三个强有力的切分音和弦，给音乐蒙上了神秘的色彩。这个介绍的主题描述了曼弗雷德阴郁的沉思，或者说绝望(片段1)。
第一主题的奏鸣曲式的呈现反映了曼弗雷德的兴奋、热情、苦恼、绝望等情绪和内心的痛苦。由小提琴声演奏的序曲第二主题展现了主角温柔的一面，与第一主题在情感上有所不同，但仍笼罩在一片黑暗忧郁的迷雾中。
曼弗雷德的基本形象在这一序曲中有了真正的交响式发展，他玩世不恭的表情，慌张的忧郁，思念爱人的悲伤，内心的各种矛盾冲突，都以磅礴的气势体现出来。曼弗雷德的结局是悲剧性的，他竭力寻求的“遗忘”永远找不到了。他最终在诗剧的结尾安详离世。序曲主题再现后，整首歌结束。
舒曼——诗人的爱
罗伯特·舒曼
声乐套曲《诗人之恋》写于1840年，被称为舒曼的“歌年”。这一年，作者与心爱的克拉拉结婚，可以说是舒曼的爱情日记。作品包括十六首声乐作品，歌词来自海涅《抒情间奏》中的六十五首诗。这组作品不仅是舒曼声乐作品的典型代表，也是艺术结构最为完整的杰作。
《诗人之恋》的音乐有不同的曲调，如《灿烂辉煌的五月》(片段1)、《小玫瑰》、《艺伎回忆录》(片段2)、《小花若知》等。，还有浩瀚严肃的史诗《莱茵河》(第三段)，这些都是举世闻名的。
舒曼-图书
罗伯特·舒曼-罗沃特音乐家传记系列(德国)作者迈耶，杜译新华人民音乐出版社。
Tepel人民音乐出版社编辑的舒曼简易钢琴曲集(德国)。
中央音乐学院钢琴系编辑舒曼人民音乐出版社钢琴曲选
舒曼资源公司
罗伯特·舒曼-罗沃特音乐家传记系列(德国)作者迈耶，杜译新华人民音乐出版社。
Tepel人民音乐出版社编辑的舒曼简易钢琴曲集(德国)。
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参考资料:
百度百科
被调查人:1111JU-一级2010-2-6 18:35。
第二个问题我来提供一些资料！
到19世纪末20世纪初，音乐有了突破性的发展。从魏博恩开始的作曲家，打破了十二音作曲法，抛弃了欧洲近400年的调性体系，发明了十二音序列，然后无调性等音乐形式出现了，比如当时的勋伯格！二战后，科技更加发达，人们的思想更加丰富，出现了电子音乐，国与国之间的文化交流不断融合，音乐形式更加丰富，更加多样化！1945之后的音乐被称为先锋派音乐。此时的音乐已经动摇了人们对音乐美的看法，变得更加理论化，产生了人们无法理解的音乐形式，比如无声音乐、噪音、微分音！
此外，由于贝多芬后期作品表现出浪漫主义倾向，古典音乐派于1820年结束(贝多芬去世不久)。贝多芬的去世可以被视为古典音乐时代结束的标志。