《花儿与少年》音乐欣赏

西北地区历史悠久，文化底蕴深厚，“花”的艺术形式是民间音乐中的一朵奇葩。展望少数民族音乐，几乎都被挖掘出来了，民族音乐从原生态走向现代化，走向国际是必然趋势。然而，花乐直到今天也没有走出原生态的门槛。作为生活在西部花乡的我们，总会有一点愧疚感。以下是我整理的《花儿与少年》音乐赏析，仅供大家参考。让我们来看看！

花是发自内心的话语，

我的家人决定不唱歌，

刀，刀，头被砍掉，

我还是这样唱。

这是流传在甘肃的一种著名的“花”。《花儿》又名《少年》、《夜曲儿》，是流传于甘肃、宁夏、青海等地的回族、商、撒拉族、东乡、保安族、汉族等民族中的一种民歌。是一首风格古朴、曲调优美、感情表达强烈、意境明快、乡土气息浓厚的具有鲜明特色的高原民歌，深受各族人民喜爱。”花”是各族人民表达情感的最佳形式。无论是田文打工的哥哥，拔草的妹妹，出国谋生的受苦人，远行千里的哥哥，黄木泛舟的椽子，猎人，牧羊人，工匠，他们都是“花儿”和“少年”的创造者和歌唱者。在工作生活中，他们常常会情不自禁地“扩散”那些发自内心的“少年”。在工作的间隙，他们抬头望着群山，云朵缠绕，仿佛置身于一幅山水画卷中。人们放开粗糙的喉咙，哼唱着当地的民歌，粗糙而涩涩，而我却留不住歌中的真情。即使生活艰辛，但我所获得的与生俱来的感情并没有被生活的压抑所摧毁。这是高原人心中的歌。

“花儿”是宋的简称，“花儿”简短而意味深长。它不仅简单、凝练、意味深长，而且善于选择准确、生动、形象的眼神来表达完整的内容。《花儿》的一个共同特点就是可以口口相传。语言通俗流畅，清新明朗，节奏明快，富有音乐性。唱起来朗朗上口，好听，凝练如珠玉。此外，色彩鲜艳，物象描写景物，诗情画意，激起听者的想象，自有其韵趣。甘、清、宁是由封闭的封建社会和生活在穷乡僻壤的特定地理环境决定的。这里的人们都有着艰苦卓绝的耐心和朴实无华的生活方式。所以《花儿》的悲壮风格，高亢的嗓音，朴实的形式，都脱胎于游牧民族的歌唱，有别于其他民歌的颓废之音。虽然唱的主题也是爱情的内容，但音色字里行间透露出的豪爽英气，充分展现了明朗率真的“西北精神”，与其他地方的人民和欧洲人大相径庭。

“花”的内容有倾诉委屈的“花”，表达爱情的“花”，反抗封建婚姻的“花”，宣传革命的“花”...

各族劳动人民对生活的向往、理想和追求，在《花》中得到了充分的表达。

倾吐冤屈的“花”，大多是揭露日益严重的阶级压迫和阶级剥削的黑暗现实，诅咒和抨击统治阶级的罪恶。怨花是凝结了穷人血泪的苦歌。它像一面镜子，忠实地反映了当时社会的黑暗现实，讲述了统治阶级残酷剥削下的悲惨生活。

整整一年的血汗，

不够支付官粮；

叫“胡达”三声，哭求上帝。

苦日子什么时候结束？

像这样抱怨的花还有很多。歌曲中蕴含着穷苦百姓历经多年苦难仍无力支付官粮和赋税的悲愤，倾吐了对官廷的刻骨仇恨和强烈诅咒，表达了人民的强烈反抗。

“花”这个名字来源于万千宠爱。生活在西北高原上的青年男女经常以民歌为手段来表达感情，向对方表达爱意。

歌中，男方称女方为“花”，女方称男方为“少年”。

于是，称呼爱人的名词就成了这类民歌的名称。“华尔”和“少年”这两个充满感情的名字在内容上也反映了这类民歌的基本特征。因此，情歌在《华尔》中的比重很大。爱情《花》以爱情生活为内容，但爱情作为人们生活的内容，与其他社会生活密切相关。它也是社会生活的一个窗口，通过它展示社会的各个层面。因此，爱情《花》所反映的生活和所表达的思想感情要丰富和广阔得多，包括赞美绚烂的青春，表达热烈的爱情，反对封建包办和阶级压迫，追求婚姻自由。

称“花”为“少年”，很明显地表现了爱情“花”的一个内容，即赞美艳丽的青春，这是恋爱初期恋人对对方的青春、外貌、性格的赞美，以此来表达自己内心的爱。

“宋是心灵的表达”。《花儿》被歌者比喻为“心里话”和“幸福的钥匙”，将赞美与自己含蓄的求爱意图结合在一起。

旧社会，劳动人民迫于生计，背井离乡，外出生活，还有很多搬运工、文员等辛苦的工作，这就造成了你们作为情侣或者恋人会去哪里。所以，表达思念和离别之情的“花”，就像被雨水催促的蘑菇。比如:

半圆形的锅烤馒头，

青烟笼罩庄子，

手拉着手为我哥哥送行，

清眼泪，洗嗓子。

恋人或情侣的离别是最感人的时刻。《泪洗喉》将离别之痛表达得淋漓尽致，在无奈的情绪中折射出一定的社会因素。

在旧社会，青年男女的婚姻，因为“父母之命，媒体之言”的束缚，往往得不到自己想要的，相爱的人不能结合，结合的往往不成比例，上演了一系列的爱情悲剧。”《花儿》和《漂亮姑娘》是根据流传在民间的一个悲伤的爱情故事改编的。一个盲人算命先生编了《花》，在民间广为传唱。

娇娇的女儿是当地有名的美女。婚后，夫妻恩爱，互相尊重。这引起了婆婆的不满。这一年，轮到他外出服兵役，丈夫应征入伍。当丈夫离开时，他对他心爱的妻子感到不安。临走时，他委婉地请求母亲善待自己美丽的女儿。他的母亲许下了一个虚假的承诺，她的丈夫含着眼泪和这个美丽的女孩告别。

丈夫走后，婆婆觉得是时候虐待娇娇的女儿了，命令她每天把羊喂猪，把她当现在的人。如果她不满意，她用鞭子抽打她，娇娇的女儿遍体鳞伤，痛苦不堪。一个漂亮的女孩受不了这种欺凌和虐待，想回父母家逃避一段时间。但是婆婆给她找了很多事做，拖延时间，不让她回娘家。婆婆唱道:

“三斗三升莱籽黄了再请你去。”

于是这位美丽的姑娘只好流着泪独自在无边的田野里犁地、播种、施肥、除草、收割，悲伤地唱着:

“月亮哥，给我光明！喜鹊哥哥，跟我来！”

终于，油菜籽收割完毕，婆婆大发慈悲，允许这位美丽的姑娘回到自己的家庭。

然而，婆婆生活着一个美丽的女孩:

“翻来覆去穿着一件破旧的皮大衣，戴着一顶烂毡帽，满身藏皮和蹄子(西藏牛皮做的笨拙皮靴)，赶着一条老狗，拉着一辆破车回娘家。”

娇娇的女儿从娘家回来后，婆婆对她的虐待越来越多。娇娇的女儿忍受不了母亲的茶毒，在荒山劳作时，在树林里自缢身亡。那一夜，月亮皎洁如画，于是月光下的婆罗洲树上依然映出一个美丽少女的影子。这个悲伤的传说在民间广为流传。

说到现代的《花儿》，人们会想到耳熟能详的民谣《在那遥远的地方》，却不知道这首民谣背后的故事:

王毕业于北京师范大学音乐系，被誉为“西北民歌之父”的民族音乐家。1937年，他和作者萧军、萧红等人一起游历西北。因为持续的大雨，他们一行受阻，住在六盘山的一个客栈里。正是在那里，王第一次接触到了西北最原始的民歌。唱民谣《花》的女老板有个好听的外号，叫“五梅”。

当王听到这种呼唤时，他被“五梅”和这种奇妙的“花”征服了。从此，他进入了民族音乐的缤纷世界，一辈子离不开西北，再也没有回过北京。

1941年，郑导演赴青海拍摄电影，邀请王参加演出。他们一群人来到了青海湖。

郑找了千户人家的女儿卓玛来演剧中的牧羊女。

王穿上藏袍，跟着卓玛赶羊。王在电影世界里过了三天真正的牧羊人生活。

卓玛是一个藏族女孩，像山野的花朵，有着两只乌黑的大眼睛，浓密的辫子和镶有金色的彩色藏袍，包裹着她的身体。

导演安排王和卓玛一起骑马。王罗宾一开始很僵硬，坐在卓玛后面，双手紧握着马鞍，但卓玛突然飞奔过来，罗宾大人本能地抱住了卓玛的腰。他们在草原上跑了很久，才勒紧缰绳在草原上游荡...

黄昏时分，卓玛轻轻地把羊推进栏里，而王呆呆地看着卓玛，卓玛被晚霞浸透了。卓妈转过身，红着脸看着他。卓妈眼中闪烁着火花，举起马鞭，轻轻打在王身上，然后返身而去。

王呆呆地站在栅栏边，看着消失在夜色中的卓妈，抚摸着卓妈打他的地方。这个美丽奔放的藏族姑娘给他留下了令他终生难忘的鞭子。

深夜，王徘徊在卓玛父亲的帐篷外，毡窗落下，将千户千金与汉乐师分隔在两个世界。

第二天早上，摄制组离开了青海湖。卓玛和父亲骑着马，一个接一个地送，直到停在一个山坡上。

王骑着骆驼，不停地回头看。随着驼峰的起伏，驼铃叮当作响，王把的情绪化作歌曲，唱道:

在那个遥远的地方

有一个好女孩。

人们走过她的会计室。

带着留恋回首。

我想成为一只羔羊

她在她身边。

愿她天天握着鞭子。

继续轻轻打我。

20世纪50年代，世界著名歌手罗伯逊把这首歌作为自己的保留节目，在世界各地演唱。

王的名字和他的代表作《在那遥远的地方》一起走进了千家万户。他把一生的感情都献给了西北，“花”是他的灵魂。

中国幅员辽阔。由于各民族的历史发展、社会地位、自然环境、风俗习惯、语言的差异，民歌呈现出不同的色彩和情调。世界上没有比民歌更具地方色彩和情调的艺术了。

“一方水土养一方人”，打开全国各地的山歌，浓郁的生活气息和田园风味扑面而来。作者就像会织布、会绣花的工匠。他们从生活中抽出各种色彩线条，用各种体裁形式的民歌，用生活中的各种人物和故事，巧妙地把各个地区壮丽的自然风光和淳朴的民风拧成一团，绣出一幅幅既生动感人，又幽默风趣的金匾。每个金饰板都代表不同风格的心情和颜色。这就是民歌的艺术感染力。它的自然风光和人文气息有一种特殊的美的魅力，立即把人引入它所描写的生活，使我们仿佛和作者一起欣赏各地的风景，不禁心旷神怡，神清气爽。

获得审美享受，激发人们对生活的热爱和对美的追求。

这就是民谣的魅力。

内容扩展:

青海民歌《花儿与少年》融入了西北民歌《花儿》的旋律。

《花儿与少年》是一首情歌。

青海民歌《花儿与少年》融入中国西北民歌《花儿》的旋律，主要流传于青海、甘肃、宁夏等地。

“花儿”是一种发源于青海的民歌，广泛流传于青海、甘肃、宁夏等西北四省(区)。其旋律高亢悠扬，歌词质朴清新，表达自由率真，被称为“西北之魂”。作为一种具有西北特色的民族音乐，长期以来受到音乐人的青睐。

贴近生活，贴近现实

由于音乐剧贴近生活和社会现实，具有平民化的审美特征，所以无论是表演技法还是发声方法，都与西方歌剧乃至中国歌剧有着不同的标准。西方歌剧长期以来形成了一套科学系统的演唱方法。根据剧中人物的不同，在演唱上也有不同的声部，如男高音、女高音、男中音、女中音、男低音、女低音等，在男高音上也有英雄男高音、戏剧男高音、花腔男高音、抒情男高音。中国的戏曲是一个令人惊叹的艺术奇葩，唱腔和西方戏曲一样严谨细致，对生活、丹、静、美、丑都有不同的唱腔要求。但这种程式化、公式化的唱法，如果放到音乐剧里，就离生活很远了。音乐剧需要怎样的唱法？在我看来，应该是一种科学的、生活化的、个人化的、个性化的唱法。这说起来容易做起来难。听音乐剧《巴黎圣母院》、《歌剧魅影》、《猫》和《悲惨世界》中的人物，我们会发现他们的声音和形象与他们扮演的人物是如此的接近。光是听声音，你就会对人物以及他们的性格和内心有所感悟，甚至从他们的演唱状态中，你就能感受到那个人物当时的生活背景、命运和环境。所以，贴近人物的歌唱，就是贴近生活的歌唱。贴近生活的唱法，才是符合普通观众审美标准的唱法。由此可见，符合舞台上人物的声音在音乐剧中是多么重要，这也是通俗唱法在民间广为流传的原因。

《花儿与少年》讲的是人本身，唱法要科学，要通俗，要通俗，要自然，要生活。每个角色的声音和形象都要符合剧中那个角色的生活状态、性格和生活环境的要求。比如剧中的主人公塞尔德——一匹来自草原的骏马，一个阳光帅气的保安族青年，善良、勇敢、聪明、睿智，所以他的声音要明亮、高亢、激昂、轻松。女主角梅朵-梅朵的名字翻译成中文，意思是花。梅朵是赛义德心中一朵艳丽的红牡丹。她美丽、率直、勇敢、执着。她的声音应该充满迷人和野性的特质。表达内心感受时，要细腻、柔和、近似。在激情澎湃的时候，她应该自由奔放，向远方呼唤，塑造一个西方女孩的形象。至于勇猛的草原风筝嘎乎，他的声音应该是自然浑厚的，而美丽小巧的撒拉族姑娘马连华的声音应该是清澈明亮干净朴实的，定位为民谣类型的流行歌手，声音飘直。当然，威严的藏族领袖梅朵的父亲属于中低音区，应该由男中音或男低音演奏。嘎胡的爸爸是地方长官，我们对他声音的定位是男高音，但是好像有点中气不足，所以声音高但是有点虚，发音有点戏剧感。为了维护自己的地位和尊严，他的声音造型高调而中气不足，有时还会出现破唱法。在演出的合唱中，能第一个以人为景的合唱就不错了。以自然、生活、团结的声音为基础，根据剧情、意境形成不同的演唱风格，取得了良好的效果。

《花儿与少年》演出成功时，恰逢西北花在甘肃已申报世界文化遗产保护项目，这对我们来说是一件大喜事。作为一个土生土长的艺术家，作为一个从小受华尔音乐熏陶的音乐人，继承和发扬西北华尔音乐是我们义不容辞的责任。西北的花乐，很久以来都是原生态的。如果能通过音乐剧《花儿与少年》走出甘肃，走向世界，不仅能为我们的音乐剧创作提供宝贵的经验，也能让世界上更多的人欣赏到我们民族的美妙音乐。

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