在音乐史上什么时期被称为“浪漫主义音乐”？

在音乐史上，19世纪初至19世纪末的欧洲音乐被称为“浪漫主义音乐”或“浪漫主义音乐流派”。其实是这一时期音乐艺术的统称。不能说这个世纪已经是浪漫主义的风格，也不能说浪漫主义音乐已经断然脱离了古典音乐。只是在这个时期，浪漫主义才在音乐艺术中占据主要地位。浪漫主义音乐是当时欧洲浪漫主义文学思潮的产物。总的来说是从1820(1786 ~ 1826)韦伯的歌剧《自由射手》开始的。由于《自由射手》充分体现了浪漫主义的特点，除了韦伯，还有舒伯特、门德尔松、舒曼等作曲家及其具有浪漫主义气质的作品，所以它出现在浪漫主义文学中。与此同时，还有民族主义音乐。

浪漫主义音乐是对古典主义的一种反叛。与古典主义相比，是从共性到个性，从理性到感性(情感)的转变。舒曼的“浪漫主义不是数字和形式的问题，而是作曲家是不是诗人的问题”的观点，是对浪漫主义音乐的概括。浪漫主义音乐强调与人心的联系，主张音乐与其他文学艺术相结合，产生最具表现力的综合艺术，因此建立了新的音乐体裁，如音乐小品、交响诗、音乐剧等，从小的音乐形式到无比庞大壮观的大音乐形式。在这一时期，音乐的商业化总体上是一种民主化的倾向，被各个阶层的人普遍接受，成为作曲家、演奏家和批评家亲近社会的强大动力。Bohm(1794 ~ 1881)键(管乐器的关键装置)的发明，记谱法的完善，更多市民进入音乐厅，也促进了当时音乐的发展。