列出印象派画家和音乐家。和杰作。
1874年，一群年轻的画家在巴黎组织了一次他们自己绘画的展览，以挑战官方沙龙。包括莫奈、雷诺阿、毕沙罗、西斯莱、德加、塞尚和莫里索在内的画家不仅有着不同的个性和才华，而且在某种程度上也有着不同的思想和倾向。但是，他们出生在同一个时代，有着相同的经历，同一个反对派作战。他们欣然接受了一些杂志上的讽刺作家给他们起的“印象主义”的称号。吹短笛的男孩，也叫吹短笛的男孩，1866，160x98cm，油画，画在巴黎奥赛博物馆。爱德华·马奈的法国画作《吹短笛的男孩》描绘了一个在近卫军乐队中吹短笛的男孩的肖像。画家在探索形式与色彩的统一时，注重对人物性格特征的刻画。在色彩上追求稳定的、几乎不变的亮的一面，然后突然转暗，在浅灰色、几乎平坦的亮背景中描绘人物，身体用更一般的色块显示。这幅画中没有阴影，没有明显的地平线，没有轮廓，画是在最低的主体层面上完成的，否定了三维空间的深刻感。杜米埃说马奈的画像扑克牌一样平。自然主义作家左拉曾在这幅《吹短笛的男孩》面前赞叹道:“我相信不可能用比他更简单的手段达到比这更强烈的效果。”虽然看起来这幅画带来的震撼没有现在这么强烈。但是，在马奈的时代，这幅画的优点恰恰在于它是叛逆的，与当时的道德准则格格不入。一是没什么内容，二是没什么深意，只是个小男孩，没什么意思，也不解释什么。而且马奈画画很快，完全改变了以前的画法！当时官方沙龙展的评委都不愿意收这幅画。谁能想到，100多年后，这幅画的市场价值会是8亿人民币？权威评价:65438-2009年的60年代，刚刚摆脱启蒙老师库图尔权威的马奈并不被同时代人理解。他在沙龙经历了几次失败。他的室内画和真人一样大小的人物给人一种奇怪的印象，受到了很多人的批评。比如这幅《吹短笛的男孩》被1866官方沙龙展评审委员会否决。这幅画展示了皇家卫队的一名年轻轻骑兵正在演奏短笛，这是一种声音尖锐的小木笛，用于引导士兵投入战斗。笛子的名字成了这幅画的标题。画家画室里一个小孩扮演的音乐家占据了画的中心。他清晰地出现在色调略有变化的灰色背景上，画的背景并没有给出一个确切的空间，只是给人一种空气在他周围流动的感觉。画家在他的肖像画中经常使用的中性和无形的背景，其灵感来自于黄金时代的西班牙画家，尤其是委拉斯开兹和穆里略。马奈在最近的马德里之行中称赞了他们。马奈没有添加任何轶事背景元素，因为他希望被画的物体看起来孤立，避免给人以它是在游行或军事训练现场创作的印象。儿童、服装和短笛构成了这幅画的唯一主题。这幅画是在画室的冷光下完成的，这一点可以从投在地上的短影子得到证实。马奈很早就参军了。他是一名水手。他怜悯地看着这个娃娃兵，并为他穿上作画的服装感到自豪。他所有的注意力都集中在这套用红、黑、白、金装饰的完美制服和短笛的金色金属套上。绑着白布带的音乐管在男士紧身夹克的深色呢子和裤子的深红色呢子上闪闪发光，夹克上装饰着铜纽扣。勒紧孩子上半身的布带形成了明亮的光线，衬托出白色的鞋套。只有孩子的脸和手是活的，和有点僵硬看不清细节的侧影形成了明显的对比。马奈的同时代人指责它缺乏厚度，处理起来过于简单，就像用Binal印刷的人民天真的肖像。背景和人物没有联系，也让人物显得不真实。人物用大色点处理，很像扑克牌和日本铜版画上的头像。马奈的《吹短笛的男孩》如今广受赞誉。这幅画是马奈对印象派画家很少画的军事题材的挑战，无视传统观念。
这幅画的简单证明了艺术家的现代性。他是所有刻板印象的敌人，他通过作品表达了一种新的世界观。“我相信不可能用比他更简单的手段达到比这更强的效果。”自然主义作家左拉在吹短笛的男孩面前大加赞赏。马奈简介:A Douard MANET(1832-1883)是法国印象派的著名画家，他就是亨利·芳汀·拉图尔的《巴丁农画室》中间的那个人。他对欧洲绘画的发展做出了重要贡献。虽然他从未参加过印象派画家的联展，但仍被视为印象派画派的创始人，长期被后世印象派画家奉为大师。这些画家大约比马奈年轻10岁。尽管马奈得到了这个称号，尽管他与这些年轻画家保持友好关系，并和他们一起外出写生，但他始终拒绝参加印象派组织的展览。希望得到官方认可，他定期从1859把自己的画送到沙龙评审委员会进行评审。他参加沙龙的运气好坏参半:有时他被成功接纳，比如他在1861号沙龙展出一幅名为《吉他手》的画作(现藏于美国纽约大都会艺术博物馆)，有时他被轻蔑地拒之门外，比如他在1866号向沙龙提交一幅名为《吹短笛的男孩》的画作。马奈的成就主要体现在人物画上。他第一个把印象派的光线和色彩引入人物画，开创了印象派绘画风格。马奈早年接受了六年的学术教育，随后他研究了许多历代大师的作品。他的画既有传统绘画的立体造型，又有印象派明亮、明快、感光的色彩。可以说他是一位承上启下的重要画家。他的作品(尤其是肖像画)很自然地反映了人物的性格和心理。《吹笛者男孩》几乎没有阴影地展现了人物的真实，从中可以看出莫奈的才华和自负。这幅画明显受到日本浮世绘版画的影响。印象主义印象主义(1874-1886):在没有可靠知识的情况下，用瞬间的印象作画。画家抓住一个有特点的面去画，就得飞画笔直接在画布上画出颜色。他们只能考虑画的整体效果，较少考虑细节。印象派绘画用大量的笔触，作品缺乏装饰，是一种马虎的绘画。印象主义采用在室外阳光下直接描绘景物的创作方法，在光和色的变化中追求物体的整体感和氛围，主张根据太阳光谱中的红、橙、黄、绿、蓝、紫七种颜色来反映大自然的瞬间印象。印象派作品题材广泛，画家们试图捕捉城市和乡村中不断变化的自然。
从艺术上看，印象派画家反对当时占据正统地位的古典学院派，反对日益陷入俗套和矫揉造作的浪漫主义。而是在柯罗、巴比松画派、库尔贝等现实主义画风的推动下，吸收了荷兰、英国、西班牙、日本、中国等国绘画的营养，受到现代科学尤其是光学的启发，认为所有的色彩都是产生的。因为光是瞬息万变的，他们认为只有抓住光的闪光，才能揭开大自然的奥秘。因此，在绘画中，我们注重对外界光线的研究和表现，提倡走到户外，在阳光下根据眼睛的观察和对场景的直接感受进行绘画，以表现物体在光线照射下颜色的微妙变化。由此，印象派绘画在阴影的处理上，把传统绘画的黑色变成了明亮的蓝色和紫色。印象派绘画用点代替了传统绘画简单的线条和表面，从而实现了传统绘画无法实现的对光的描绘。具体来说，当我们近距离观察印象派画作时，会看到许多颜色杂乱的不同小点，但当我们远距离观察时，这些小点会像七种颜色的光一样聚集在一起，给人以光的感觉，达到意想不到的效果。
印象派画家因为个人兴趣不同，分为两种:强调光和色，强调造型和写生。前者以莫奈、雷诺阿为代表，后者以德加为代表，卡米尔·毕沙罗介于两者之间。
印象派画家由于对外界光线和色彩的追求，主要以身边琐碎的事物和直接的经历为题材，描写更多的是现实中的人和自然景物。构图上更多截取客观物象的片段或场景来处理画面，打破了写生与创作的界限。
印象派画家已经举办了八次展览，前两次受到当时媒体的严厉批评，后来逐渐成为一个影响很大的艺术流派，并扩展到其他艺术领域。印象派绘画在其形成和发展过程中得到了马奈的支持和鼓励。
印象主义绘画作为一种艺术思潮，在世界艺术史上占有重要地位，推动了以后艺术技法的革新和观念的转变，对欧美、日本乃至中国的画家都产生了或大或小的影响。