音乐家外国著名音乐家
欣赏作品:管风琴音乐《D小调托卡塔与赋格》
小提琴《G弦上的咏叹调》(亨德尔，GeorgFrideric，1685—1759)是德国作曲家。出生于德国哈勒。他从27岁开始就在英国生活，这对英国音乐的发展起到了重要作用，英国人也把他当成自己的音乐家。汉德尔在西欧音乐史上占有与巴赫平起平坐的重要地位，对后世音乐影响巨大。
作品欣赏:合唱《哈利路亚》
小提琴曲《弗朗茨·约瑟夫·海顿》(1732-1809)，奥地利著名作曲家，维也纳古典墓志铭之一。他出身贫寒，从小在非常艰苦的条件下学习音乐，作曲主要靠自己。他成年后长期担任乐队队长，并在90年代初成为当时的首席音乐家。1791和1794，他去了两次英国，很受欢迎。他主要从事旋律音乐的创作。他确立了弦乐四重奏和古典交响乐的结构形式，将交响乐固定为四种乐章形式，用完整的交响乐队进行编排，为现代交响乐的发展奠定了基础。他一生创作了100多部交响曲，其中比较著名的有《告别》、《钟》、《狩猎》、《惊奇》、《军队》、《伦敦》、《牛顿》等，因此被称为交响乐之父。
欣赏:室内乐《F大调弦乐四重奏》第二乐章
交响曲“沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特(1756-1791)，奥地利作曲家，是维也纳古典乐派的代表人物。1756 65438+10月27日出生于萨尔茨堡一个宫廷乐师的家庭，1791 65438+2月5日在维也纳去世。莫扎特三岁展现音乐天赋，四岁随父学琴，五岁作曲，六岁随父学小提琴，八岁写多首奏鸣曲和交响乐，十一岁写第一部歌剧。有:歌剧20部，交响乐40余部，协奏曲50余部，弦乐四重奏27部，共计622部作品。莫扎特音乐作品中清新明快的节奏、悦耳动听的旋律、优雅庄重的气质，使他的音乐犹如天籁之音。人们都说莫扎特的音乐之美古今无与伦比。”音乐神童”
欣赏:为管弦乐而作的第40交响曲。
G大调弦乐室内乐小夜曲
管弦乐《费加罗的婚礼序曲》
钢琴曲《路德维希·范·贝多芬》(1770-1827)诞生于德国波恩。他从小学习钢琴，1787年去维也纳向海顿学习作曲，结识了莫扎特。贝多芬生活在法国大革命、拿破仑战争和维也纳体系的时代，欧洲民主和民族意识日益高涨。他的作品反映了这些时代的特点，或赞美英雄，或反对封建主义，争取民主，自由和光明的未来。主要作品有《悲怆奏鸣曲》、《月光奏鸣曲》、《命运交响曲》(第五交响曲)、《合唱交响曲》(第九交响曲)。贝多芬的晚年非常凄凉，在贫困和疾病中死去。然而，人们不能忘记他。1827年3月29日，贝多芬葬礼举行时，有2000多人参加了护卫。贝多芬对音乐最重要的贡献是交响乐，所以他被誉为“交响乐之王”。
欣赏作品:管弦乐《第五交响曲》-命运
管弦乐《第六交响曲》-田园
钢琴曲《月光奏鸣曲》
钢琴曲《激情奏鸣曲》
弗朗兹·六翼天使彼得·舒伯特(1797-1828)钢琴生于维也纳1797+10月31。我童年时接触过音乐。舒伯特生活在古典主义和浪漫主义的过渡时期。他的交响乐风格继承了古典主义的传统，但他的艺术歌曲和钢琴作品却完全是浪漫主义的。他美妙的抒情使李斯特称他为有史以来最富有诗意的音乐家。舒伯特在传统室内乐中注入了自己的精神特质。它们也是维也纳古典主义的最后作品。在即兴和音乐瞬间，舒伯特让钢琴唱出了新的抒情风格。它们的随意性、自发性和意想不到的魅力都成为了浪漫主义的元素。
代表作品
舒伯特流传最广的歌曲是他的600多首以感情为灵感的歌曲。我们也熟悉著名的舒伯特小夜曲，旋律优美，令人陶醉。(艾克托尔·路易·柏辽兹，1803-1869)，法国作曲家、指挥家、音乐评论家，19世纪上半叶法国音乐最伟大的代表人物。遵循父亲的指示21在年修完成医学课程并获得理学学士学位后，他决定转行做音乐。此后，他与家人关系紧张，不得不靠借钱和私教维持清贫生活。著名乐评人杨曾写道:“法国浪漫主义运动的精髓可以说集中在三个人身上:雨果、画家德拉克洛瓦和柏辽兹。他们的作品中夹杂着各种矛盾的因素，既有英雄气概和革命激情，也有艺术家个人的孤独和各种空洞的幻想。”
欣赏:管弦乐交响幻想曲(f .门德尔松，1809-1847)，德国作曲家。出生于银行家家庭。1822以来，先后赴瑞士、巴黎、英国、伦敦、意大利、罗马等地进行创作和表演活动。门德尔松的主要作品有:苏格兰交响曲、意大利交响曲等五部交响曲；管弦乐序曲《仲夏夜之梦》、《手指洞》和E小调小提琴协奏曲；四十八首无词钢琴曲，以及各种题材和体裁的器乐和声乐作品。门德尔松的作品风格优美生动，结构完整严谨，配器精致。他在1829指挥演奏了巴赫的《马太受难曲》，使巴赫的这部杰作在音乐界占据了重要地位。他还帮助舒曼建立了德国第一所音乐学院。
欣赏:管弦乐弗雷德里克·肖邦(1810-1849)，波兰作曲家。肖邦在孩提时代就展示了他的音乐天才。19岁就写出了F小调钢琴协奏曲。1831年，肖邦来到巴黎，与许多杰出的艺术家交往，如音乐家李斯特和柏辽兹，作家雨果、巴尔扎克和海涅，画家德拉克洛瓦。在与世界著名小说家乔治·桑的交往中，肖邦进入了创作最繁荣的时期。肖邦是浪漫主义时代最具独创性的艺术家之一，风格独特。在一流的艺术家中，肖邦是唯一一位将创作生命集中在钢琴上的大师。他巧妙地克服了钢琴不能演奏任何时长的主要限制。它为现代钢琴风格的形成做出了贡献。他第一次在音乐中突出斯拉夫民族因素，使斯拉夫民族因素成为欧洲音乐的主流。他的作品旋律苍劲，勇往直前；马祖卡的侠义荣耀；华尔兹充满了甜蜜的温柔。肖邦还写过幻想曲、谐谑曲、叙事曲、即兴曲、前奏曲和奏鸣曲。他的感情神秘而迷人。
代表作品:F小调钢琴协奏曲、C小调练习曲《革命》等。(弗朗茨·李斯特，1811-1886)，匈牙利天才作曲家、钢琴家、指挥家、音乐活动家。他出生于匈牙利雷丁，六岁开始学习钢琴。他是萨里、车尔尼、塞贝里亚诺·雷哈和贝尔的弟子。他十六岁定居巴黎，受到雨果、拉马丁、夏多布里昂等浪漫主义文艺家思想的影响，向往资产阶级革命。音乐上，他提倡标题音乐，开创了交响诗的体裁，有《塔索》、《前奏曲》、《匈牙利》等13首交响诗。在帕格尼尼的影响下，李斯特创作了十九首匈牙利狂想曲和十首钢琴练习曲。浪漫主义音乐的主要代表之一，被誉为“钢琴(技巧)之王”。
欣赏作品:钢琴曲《匈牙利狂想曲》第二和第六首..约翰·施特劳斯(1825 ~ 1899)，奥地利著名作曲家、指挥家、小提琴家，施特劳斯家族的杰出代表；出生在维也纳一个流行舞蹈的音乐世家，和父亲同名。被世人誉为“华尔兹之王”。1844组建了自己的乐队，演奏自己和父亲的作品。1855-1865受邀指挥圣彼得堡十年夏季音乐会。1863-1870是皇家宫廷舞会的导演。后来，他从事轻歌剧创作。他的创作以《蓝色多瑙河》、《维也纳森林的故事圆舞曲》、《艺术家的生活圆舞曲》、《春之声圆舞曲》、《安娜波尔卡》等120多首维也纳圆舞曲闻名于世，被后人封为“圆舞曲之王”。
欣赏作品:管弦乐《蓝色多瑙河》(查尔斯·卡米尔·圣萨？Ns，1835-1921)，法国作曲家，出生于法国巴黎。他的父亲出生在诺曼底附近一个贫穷的农家，母亲是一名水彩画家。他的父亲在圣桑两个月大的时候去世了。圣桑由母亲和姑姑抚养长大，母亲和姑姑是音乐家，在圣桑两岁半的时候就开始教他弹钢琴。圣桑有惊人的音乐天赋。五岁时，他创作了有钢琴伴奏的歌曲。7岁开始随Stama学习钢琴，随Mareden学习作曲。十岁时，他与比利时小提琴家伯特·萨姆斯(Bert Sames)合作演奏了贝多芬的小提琴奏鸣曲，几个月后举行了他的首场钢琴独奏会。他的曲目包括巴赫、汉德尔、莫扎特和贝多芬的作品。1848进入巴黎音乐学院选管风琴和作曲，次年在管风琴比赛中获得第二名，1851获得一等奖。
欣赏作品:管弦乐组曲《动物狂欢节》(卡尔·马利亚·冯·韦伯，1786-1826)是德国作曲家。出生于戏剧世家，对德国民乐和风土人情有很深的体会。这对他以后的音乐创作意义重大。韦伯十岁开始学钢琴，然后学作曲，十二岁开始写歌剧音乐。1813后，先后担任布拉格剧院和德累斯顿交响乐团的常任指挥，对这两个表演团体的成名起到了重要作用。
代表作品:
韦伯的代表作是歌剧《自由射手》，即《魔法射手》。其浓郁的德国风格和浪漫氛围被认为是德国第一部浪漫主义歌剧。此外，他还创作了歌剧《奥伯龙》，以及序曲、协奏曲和奏鸣曲。其中，钢琴曲《邀舞》最受欢迎。(彼得·伊里奇·柴可夫斯基，1840-1893)，十九世纪俄罗斯伟大的作曲家和音乐教育家，被誉为俄罗斯伟大的音乐大师。他于1840年5月7日出生在乌拉尔，一个充满音乐氛围的家庭。他从小就表现出非凡的音乐天赋。1862年，柴科夫斯基进入彼得堡音乐学院，走上了接受真正专业音乐教育的决定性道路。从65438年到0866年，成为莫斯科音乐学院教授，历时十一年。他创作了各种优秀作品。从65438年到0877年，柴科夫斯基的创作达到了顶峰。柴科夫斯基是一位伟大的世界级的俄罗斯人，他总结了整个欧洲音乐发展的时代。他建立了自己宏大的交响音乐体系，成为交响音乐的巅峰人物之一。柴科夫斯基一生创作了七部交响曲，其中《G小调第一交响曲》是他的第一部交响曲体裁，是一部真正的俄罗斯交响曲，其特点是强调心理描写，充满了爱国主义的抒情情调。这部交响曲也是人们了解他的交响乐作品的阶梯和路径。
代表作品:
1866创作了前三部交响曲，交响诗《弗朗西丝卡·达利米》，幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》，芭蕾舞剧《天鹅湖》和第一钢琴协奏曲等。这是柴科夫斯基创作的第一个时期。柴科夫斯基的晚年是他创作的巅峰。在1888-1889期间，他访问了德国、捷克、法国和英国，与勃拉姆斯、格里格、德沃夏克、古诺、马斯涅尔结下了友谊。从65438年到0877年，柴科夫斯基的创作达到了顶峰。他开始创作两部天才作品——歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》和他的名作《第四交响曲》。柴科夫斯基的晚年是他创作的巅峰。在此期间，他不仅创作了叶夫根尼·奥涅金和第四交响曲，还创作了第五交响曲和曼弗雷德交响曲，歌剧《黑桃皇后》和《伊奥兰塔》，芭蕾舞剧《睡美人》和《胡桃夹子》。还有《暴风雨》、《意大利随想曲》、《1812序曲》、《D大调小提琴协奏曲》、《洛可可主题大提琴变奏曲》以及各种器乐合奏、钢琴独奏、声乐浪漫曲等。，涵盖所有流派。特别是他在1893年夏天写的《第六交响曲》(悲怆交响曲)是他的代表作。(罗伯特·舒曼，1810~1856)，德国著名作曲家、乐评人。他出生在德国茨维考，从小热爱音乐和文学。舒曼生性敏感，有民主思想。1834年创办《新音乐》杂志，对改变当时陈腐的音乐风气，促进浪漫主义艺术的发展起到了重要作用，他关心和支持不知名的音乐家，如肖邦、柏辽兹、李斯特、勃拉姆斯、瓦格纳等。
舒曼的代表作有:钢琴曲《蝴蝶》、《嘉年华》、《交响练习曲》、《幻想曲集》等。1840年，他写了138首歌曲，被称为宋文才，还写了四首交响曲、A小调钢琴协奏曲、曼弗雷德序曲等。焦阿基诺·安东尼奥·罗西尼(1792-1868)，19世纪上半叶意大利三大杰出歌剧之一，出生于意大利贝萨洛。十岁时，他向蒂瑟学习和声，然后学习歌剧。《塞维利亚的理发师》是意大利喜剧歌剧的代表作，语言生动，形式自由，充满幻想。他的创作继承了意大利注重旋律和美声唱法的传统，他的音乐充满了耀眼的装饰和幽默的精神。他还吸收了同时代作曲家贝多芬的技法，用管弦乐代替并丰富了古代钢琴仅用于音高提示的伴奏。65438年至0829年，罗西尼创作了《威廉·泰尔》，反映了民族自治的愿望，促进了大歌剧体裁的形成。
代表作品:
罗西尼创作了近四十部歌剧，包括《塞维利亚的理发师》、《威廉·泰尔》、《灰姑娘》、《偷东西的喜鹊》、《奥赛罗》和《摩西》。(古拉·安德烈耶维奇·里姆斯基·柯萨科夫，1844-1908)，俄罗斯作曲家、音乐教育家。他被公认为最优秀的海洋山水画大师。但首先他是俄罗斯著名的作曲家，尤其是俄罗斯歌剧艺术的大师，他出生于贵族家庭，从小就受到家庭音乐氛围的熏陶。他六岁开始学钢琴，十一岁开始尝试作曲。186565438+二月首演他的第一部交响曲，获得成功。1871成为职业音乐人。从事教学工作30年，学生非常优秀，包括阿伦斯基、阿萨菲耶夫、格拉祖诺夫、利亚多夫、伊戈里托夫·伊万诺夫、茹亚科夫斯基、普罗科菲耶夫等200多位著名音乐家。在他生命的最后二十年里，他几乎没有用纯粹的交响音乐来写作。他的交响音乐创作具有标题化、叙事化、视听化的倾向，交响音乐作品的情节与俄罗斯英雄歌曲和传说、东方民间故事、人民生活场景密切相关。他的交响音乐作品具有强烈的民族特色和浓郁的东方色彩。他也是《和声声学实践课程》、《管弦乐配器与配器》和他的传记《我的音乐人生》的作者。
代表作品:
他的主要作品有:十五部歌剧，包括音乐剧、史诗歌剧、神话歌剧、抒情喜剧和超自然音乐剧，其中最著名的有《少女普斯科夫》、《五月之夜》、《雪姑娘》、《平安夜》、《萨特科》、《沙皇的新娘》和《萨丹国王的故事》。他的最后一部歌剧《金鸡》是一部辛辣的讽刺作品。他的交响音乐作品数量不多，但非常精彩:60年代的作品主要有《第一交响曲》、《交响组曲安塔尔》和《交响图画萨特科》。80年代有交响组曲《谢赫拉查达》、《西班牙随想曲》、《第三交响曲》。(乔治·比才，1838-1875)，又名毕节。1838 10 10月25日出生于巴黎。他的父亲是声乐老师，母亲来自音乐世家。他九岁学琴，同年考入巴黎音乐学院，后师从古诺。比才的第一部独幕剧《医生之家》深受韦伯和意大利歌剧的影响。1856完成了c大调交响曲，形式严谨，旋律清新，色彩明亮，充分展示了他的创作才华。年轻的比才音乐兴趣广泛，高超的钢琴演奏技巧和乐谱阅读能力一度震惊了当时著名的钢琴家和作曲家李斯特。
鉴赏:钢琴帕布罗·德·萨拉萨蒂(1844 ~ 1908)，管弦乐曲，西班牙作曲家、小提琴家。65438-0856进入巴黎音乐学院学习小提琴和作曲。毕业后从事演奏和写作。以熟练、精湛的技巧和惊人的音乐记忆力著称，被各国乐坛公认为19世纪最杰出的小提琴家之一。代表作有《流浪者之歌》(又称《吉普赛之歌》)和《卡门幻想曲》。
欣赏作品:小提琴《流浪者之歌》(antonin LeopoldDvo？Á·k，1841 ~ 1904)，捷克19世纪最伟大的作曲家之一，捷克民族音乐流派的主要代表人物。德沃夏克出生于1841捷克首都布拉格郊区的一个贫困家庭。他的童年伴随着艰苦的工作。十三岁时，他跟随父亲的脚步，成为一名见习屠夫。不过少年的德沃夏克很上进。他自学刻苦，逐渐显示出自己的音乐天赋。他先是跟随村里的音乐家学习小提琴，16岁进入布拉格管风琴学校。这所音乐学校是他成为音乐家的摇篮。1859年，德沃夏克以优异的成绩毕业于布拉格管风琴学校，此后在捷克国家剧院担任中提琴教师。在此期间，他广泛吸收各种音乐知识和技能，努力学习西欧古典和浪漫主义作曲家的创作经验，走上了自己的音乐创作道路。
欣赏作品:来自新大陆的管弦乐交响曲——新世纪交响曲(爱德华·葛利格，1843 ~ 1907)，挪威最杰出的作曲家。出生于卑尔根，15岁就读于德国莱比锡音乐学院。然后我去了哥本哈根学习Garde。1864年，我认识了作曲家理查德·诺德瑞克，一起研究挪威民间音乐。挪威音乐学校成立于1867，根据挪威诗歌创作风格独特的抒情歌曲，并对民歌进行改编。他的妻子，歌手妮娜，是他作品最好的诠释者。他能巧妙地将主题与古典的结构和现实的传统音调结合起来，从而很难与真正的民乐区分开来。在创作中，他经常突破一些条条框框。1868年，他创作了A小调钢琴协奏曲，成为当时最优秀的作曲家。后期作品一般短小抒情，很成功。代表为交响组曲《珍珠黄金》。
欣赏作品:管弦乐《佩尔与冈特组曲》(穆捷斯特·彼得诺维奇·穆索尔斯基，1839-1881)，俄罗斯作曲家。穆索尔斯基出生于一个地主家庭。他在童年时就表现出非凡的音乐天赋。我第一次跟妈妈学钢琴。十岁时，我在彼得堡的赫尔克学习钢琴。1852年，穆索尔斯基进入彼得堡的帝国近卫军士官学校，毕业后在普列奥布拉多尔·伦斯基兵团担任帝国近卫军。两年后，他离开了军队。穆索尔斯基渴望音乐，但他没有机会接受正式的音乐训练。所以他的很多作品开始因为技法独特而被人们排斥。穆索尔斯基的主要作品有:歌剧《鲍里斯·戈东诺夫》、《霍万斯基党的叛乱》、《索罗钦市场》(盖伊死后由他续写)；管弦乐《荒山之夜》，钢琴组曲《图片展》等等。他的歌曲有很多代表作，比如《跳蚤之歌》和《可爱的萨维什纳》。
欣赏作品:独奏《跳蚤之歌》、交响诗《荒山之夜》。(谢尔盖·谢尔格耶维奇·普罗科菲耶夫，1891-1953)，苏联作曲家、钢琴家、指挥家。从小跟妈妈学钢琴，5岁尝试写钢琴曲，9岁尝试写歌剧。14岁进入圣彼得堡音乐学院学习作曲和钢琴，20岁举办第一场个人交响音乐会。1918-1936生活在美国和法国，从事写作和表演，36年回国定居，继续从事音乐创作。1947，荣获俄罗斯联邦人民艺术家称号；1943-1951年，六次获得苏联国家奖。1957获得列宁奖。普罗科菲耶夫的创作大致可以分为三个时期:
(1)前期(1902-1914)以管弦乐作品和钢琴作品为主，充满青春气息，具有俄罗斯民族风格。
(2)旅居国外期间(1918-1936)，受西方现代音乐流派的影响，作品节奏感强，和声复杂，曲调仍带有俄罗斯长调；
(3)后期(1936-1953)跟随国际新音乐潮流，趋向新古典主义。
欣赏作品:交响乐童话古斯塔夫·德奥多尔·霍尔斯特(1874-1934)是英国近代最杰出的作曲家之一，是一位具有瑞典血统的英国作曲家。霍尔斯特出生于切尔滕纳姆，1874，原籍瑞典。他的曾祖父于1807年移居英国，于1934年在伦敦去世。霍尔斯特出生于一个音乐世家，他的父亲是一名钢琴老师。受家庭影响，霍尔斯特在18岁时担任管风琴师和合唱团指挥，并开始作曲。霍尔斯特一生创作了大量的音乐作品，包括歌剧、管弦乐、钢琴曲、独奏曲和合唱曲。其中，最广为人知的是他的《行星组曲》。
欣赏作品:管弦乐组曲《行星》(克劳德·德彪西，1862-1918)，法国杰出作曲家。1873进入巴黎音乐学院。十几年来一直是优秀学生，合唱《浪子回头》获罗马奖。根据马拉梅的同名诗歌，他创作了管弦乐序曲《牧神的午后》和根据比利时诗人梅特林克的同名戏剧改编的歌剧《珀利阿斯与梅利桑德》。他摆脱了瓦格纳歌剧的影响，创造了独特的表达方式。钢琴创作贯穿他的一生，早期的《阿拉伯塔斯克》和《贝加莫组曲》接近浪漫主义风格；《布局》、《欢乐岛》、《两集意象》和《二十四首前奏曲》是印象派的代表作。管弦乐《夜曲》、《海》、《贝利亚》中有许多生动的篇章。他形成了一种被称为“印象主义”的音乐风格，对欧美音乐产生了深远的影响。
欣赏作品:管弦乐前奏曲《田园午后》
管弦乐《大海》