成为专业音乐制作人需要什么？

1:乐理综合知识(和声、作曲、指挥、器乐常识)和声是音乐的色彩和根本内容，其重要性无需在此赘述；能正确阅读各种乐器的乐谱，在学校指挥系、作曲系的课程中学到，也可以查阅一些专业书籍；器乐常识和编曲技术理论(其中包括现代电子乐器和计算机软件的操作)方便你了解乐器的基本特性，如:提及四弦的音域、定弦和她的音色特点；制作中后期如何把一个声音变成另一个声音，用了什么样的效果和手段；混音时可以用混音器有效正确的沟通。

2.有一双有用的耳朵。它可能看不到美女，但它一定会让你听出来，马上分辨出歌手的音准，乐器与乐器的关系。目前我们最常见的正常听力习惯都是以欧洲平均12的速率为基准。这是平时视唱练耳的技巧积累的。但同时，灵活运用音准的概念是很有用的！

3.更深一层的文学素养，将听觉的震撼和视觉的感知组装成一件非常强大的武器。简直无敌！同一个字或词，演唱者用不同的音韵会产生不同的听觉效果！所以歌词和歌曲的关系是如此的微妙和紧密！顺便说一句题外话:我一直有自己独特的见解。我个人觉得歌词感动的是眼睛而不是耳朵。因为音乐本身就有完全打动人的因素，比如纯粹的古典交响乐或者还不明白歌词含义的外语歌曲，我相信我们所有人都被感动过，也正因为如此，你才会继续对音乐感兴趣，痴迷。人们在听歌的同时，会听，会看手中的歌词，然后歌词就充分发挥了它的作用。没有音乐的渲染，没有演唱的艺术处理，一个单词的朗诵，虽然动情，也不会比有旋律有伴奏慢慢唱出来的效果更有感染力！以上仅代表我独特的个人观点，但这个个人观点不等于真理，更不代表歌词不重要。只是我觉得歌词应该概括为视觉艺术，要打动人，要被人用眼睛读懂，才不会被感染！

4.对心理学有基本的了解，有助于和艺术家的深度交流。在镜头前，导演要求演员用什么样的心情和眼神准确的描述台词和表演剧情，所以需要了解演员的实际情况。让演员去做一件完全不符合他性格的事，是多么困难，多么不明智。同样，这些问题也经常出现在我们的音乐制作中，了解歌手的基本情况一般应该在开案的时候做。只有了解了这一点，才能根据他的实际嗓音和基本性格特征做出适合他的东西，而启发和诱导歌手释放自己的最佳状态来更大程度的诠释自己的作品是非常重要的。我们很多制作人都会对一些歌手有自己的主观期待。所以我一直想让他知道自己的意愿，要求他打准。这可能会让歌手或音乐人迷失方向，失去自己真正的风格和特点。能在制作的各个基础环节逐步加分，开发挖掘艺术家的有效潜能，充分理解并发挥其淋漓尽致的表现，充分升华整部作品，才是好的导演和制作人！