学乐器初期一定要学乐理吗？

“不懂乐理怎么学一门乐器？”

“学乐器一定要学乐理吗？”

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每个人对此都有自己的说辞，当然也能理解初学者对乐理的恐惧。他认为乐理是一个高深莫测的东西，是一扇踢不开的门。但另一方面，乐理其实也没那么神秘。乐理贯穿于你练琴的每一个环节，一些你认为司空见惯的细节，其实都有乐理支撑。而学习乐理最大的乐趣，就是在某一个瞬间，你通过乐理把两个看似完全不相关的细节联系起来，然后你会感受到这个系统强大而迷人的魅力。乐理知识是音乐的关键。有了这把钥匙，你可以更快地打开音乐之门，进入音乐殿堂。

首先你要明确学习乐器的目的。如果你以学习乐器为专业，通过考试、参加比赛来提升自己，那么对于你来说，乐理知识一定是扎实的。但如果你只是把它当成一种爱好，那么大概的了解就足够了。如果你只是为了泡妞而想学一门乐器，摆弄一段音乐，那么显然，乐理对你来说可能没有任何意义。

当然，在这个无法形容的世界里，总会有一些特别的人。有人会说，谁没有学过乐理知识，却天生会弹优美的音乐。对于这种情况，只能说明不是每个人都能做到天才。我们不能否认天才的存在，但毕竟比中彩票的几率低。如果你想成为下一个天才，你可以考虑问上帝。但是如果上帝不理你，你最好脚踏实地的走好每一步。

让我们学习音乐理论。乐理，简称“乐理”，包括相对简单的基础理论——读谱、音程、和弦、节奏、节拍等等。有和声、复调、曲式、旋律、配器等相对高级的内容。掌握乐理对于作曲、编曲、指挥、演奏都有着非常积极的意义。我们通常所说的乐理，一般是指乐理的基础部分，即“基础乐理”。关于音乐基础理论的著作数不胜数，其中中央音乐学院李重光编著的《音乐基础》在国内比较受欢迎。

01:音调

这是一种物理现象。物体振动时会产生声波，声波通过空气传到耳膜，经大脑反射后被感知为声音。人能听到的声音每秒振动约16-20000次，而音乐中使用的声音(不包括声音)一般限制在每秒27-4100次。声音的大小、强弱、长短、音色取决于物体的振动。

02:色调-颜色

手指声音的感觉特征。发音体的振动由多种谐波组成，包括音高和泛音，音色由泛音的个数和它们之间的相对强度决定。人辨别音色的能力是与生俱来的，音乐的音色可以分为人声音色和器乐音色。声音音色分高、中、低音，有男有女；器乐的音色主要分为弦乐器和管乐器，各种打击乐器的音色是不一样的。

03:共振

共振指的是振动。当一个发音体振动时，会引起其他物体的振动，产生声音，产生共鸣。

04:基本音调

当物体振动时，最低频率的声音是音高，其余的是泛音。音高决定音高。

05:谐波泛音

除了音高是发音体整体振动产生的最低音，其他部分如1/2、1/3、1/4也同时振动，这就是泛音。泛音的组合决定了具体的音色，能让人明显感受到音高的响度。乐器和自然界所有的声音都有弦外之音。

06:投球

音高用一秒钟内振动的次数来表示。频率多导致音高，频率少导致低音。目前国际标准声音“A”是每秒振动440次的声音。

07:球场名称

音名是指西方音乐体系中代表固定音高的名称。这些名字并不统一，在不同的国家也不一样。广泛使用的是:C D E F G A B。

08:点名(音节名称)

点名指的是音阶上音符的名称。一般用1do，2re，3mi，4fa，5sol，6la，7si。大调主音1do，小调主音6la。

09:指南针

人声或乐器所能达到的最低音高和最高音高之间的范围称为音域。音域可分为一般音域和个人音域，声乐音域和器乐音域。

10:模式

若干个高低不一的乐音，围绕着某一个具有稳定感的中心音，按照一定的音程关系组织在一起，成为一个有机的系统，这就是调式。

11:调性

调性指的是调式范畴和主音高度。在音乐中，主音是旋律与和声的核心，其他声音从属于它，最终止于主音。这样的音乐是音调音乐。

12:体积

音量又称响度、声强，是指人耳对所听到声音强度的主观感受，其客观评价尺度是声音的振幅。

13，学位

划分音阶中音符之间音程的单位(音乐系统中每个独立的音符)。

如何学习乐理

声音

用一种直白简单的方式来描述，声音无处不在，可以分为悦耳的和污浊的，用在音乐中的就是让我们感到愉悦的声音。这些悦耳的声音具有“高低力度、颜色”的特点。而我们现在听的音乐，就是通过合理的安排，由声音的这些特性组成的。

这部分内容或轻或重。说得好听点，你懂不懂不会对后面的学习有直接影响，说得严重点，这部分总结了所有的音乐内容。有时候学习了后面的知识，你可能对这部分有了更好的理解。

——音程、和弦、节奏等音乐的一切都浓缩在这一章的几句话里。

间隔

说白了，音程就是一个声音和另一个声音之间的高低距离。这部分内容在乐理中比较重要，对音程的熟悉程度直接影响到后期的和弦知识和视唱练耳的学习，所以朋友们在学习的过程中要把这部分背熟。(强行记忆就好)

弦

和弦是基于音程的。学习和弦知识，要非常注重方法，寻找规律和共性。如果你依靠强迫记忆，你可能会大脑抽筋。(每个特征记住一个和弦，找出规律让别人计算。)

节奏

从我个人的经历来说，我非常注重节奏。借用一句名言:音乐是时间的艺术。时间在音乐中的体现是节奏。节奏可以决定你的风格，掌握编排节奏的方法，你的音乐就会充满灵魂。

方式

学习这部分模式，有助于你在欣赏和创作的过程中明确自己的方向。

简单来说，调式是一种声音排列的规则，掌握这种规则对于音乐的意境创造和理解是很有帮助的。

同时，目前调式的特点也有利于我们区分不同地域、不同时代的音乐特点。

视唱练耳

视唱练耳在我心目中仅次于节奏。接下来是视唱练耳，我们要强调的是耳朵的听觉。音乐是听觉的艺术。训练一双敏锐的耳朵，不如过去读一万本音乐书。(夸张？不，慢慢来。)