谁能介绍一下工业摇滚？谢谢你
1939，巴迪·琼斯录制并演唱了一首歌曲《摇滚妈妈》，他在歌中高呼:“我爱你摇滚的样子”。1944年，亚瑟“大男孩”克鲁德普录制的《RockMe，Mama》歌词里也有类似的话，对猫王影响很大。
1947年，狂野比尔·摩尔录制并演唱了《我们要摇滚，我们要摇滚》。到了20世纪50年代，至少有三首摇摆乐。1950里，Lilson Jackson演唱《摇摆与翻滚》，1951里，多米诺骨牌合唱《六十分钟人》，主唱在歌词里演唱《我摇滚，EM，I Rolleu，一夜之长》，1958。沃特斯有一首歌叫《All Maybe Long》(印成这样，但疑似黑夜)，里面有“Rock Me Baby，RollMe，Wagon Wheel”。可见这两个词在过去的使用率是相当高的。
不过主持人艾伦可以说他用的是Rock & amp；Roll这个词让年轻人的音乐一下子风靡了全世界。1952年，他把原来的KYW电台节目《记录会合》改成了《月亮女神&；滚房子党，他敢那么做是因为看到很多年轻人买黑R &；b歌曲唱片，所以艾伦尝试在他的节目中播放黑人歌曲。他只是想看看大家的反应，没想到却意外走红。
大约1954-1956年，R &；r代替了r &；b、艾伦的演唱会门票也很快售罄，观众不再关心歌手的肤色。历史上第一张最畅销的摇滚唱片是1954，SH-Boom (Life Courd be a R&)，这首歌是由和弦演唱，然后由平头重新演唱。因为和弦是黑的，美国一些发射功率超过5万瓦的电台拒绝播放黑人R & B歌曲，所以，比白人乐队Crew Cuts还便宜，同一首歌的二重唱版获得了流行歌曲排名。
1955年，比尔·哈利的《夜以继日的摇滚》响起了摇滚警报，一场革命开始了！猫王出现在1956。摇滚& amp从1920开始滚动，它已经穿过节奏布鲁斯音乐R&了；b、影响美国流行音乐，它引发了以下改革:
1，蓝调和乡村中使用的主要乐器吉他取代了钢琴，成为流行音乐中的主要乐器之一。尤其是后来的电吉他。
2.小型的电子乐队已经取代了由弦乐、管乐和春乐组成的管弦乐队。
3.以前大唱片公司控制时尚潮流，A & amp；r，来自好莱坞(西部)或百老汇(东部)出版公司的手持歌手。独立唱片公司和制作公司纷纷成立，被看好。
对于只了解金属和朋克的乐迷来说，60年代到70年代初的摇滚乐可能很难激起他们的热情，呼唤爱与和平的精神实质也已经不合时宜。但是，尤其是对于从根本上缺乏摇滚音乐知识和理解的中国乐迷来说，对经典摇滚音乐的疏离只是时间问题和无脑盲从。
从某种意义上说，在60年代，摇滚在西方已经达到了一个后世无法企及的极致高度。此时的极限不是指音乐本身，而主要是体现其文化功能和精神内涵。在音乐上，它为今天几乎所有类别的摇滚音乐奠定了基础，指明了方向。我们完全有理由说，从70年代中后期的摇滚乐发展到现在，人们所做的一切都是在模仿、消化、补充、完善、延伸、复制甚至赶超前人的所作所为；当然也有小团体的背叛和疏离。
那些曾经在宇宙中如星辰般闪耀的古典乐队，现在已经基本完善了自己的星系，也就是说，任何一个70年代以后在做最先锋的实验音乐或者最媚俗的流行摇滚的乐队，如果假设是剧情上的某个点，那么坐标原点一定是60年代的某个乐队。在大多数情况下，这个乐队的名字是响亮的——即使之前默默无闻，但它坚定而不生锈的名字，一定会在几十年的默默无闻中脱颖而出。然而，当这些坐标系交织在一起时，任何一种怪异复杂的摇滚类型都可以被追溯，并且会极其准确，比如《地下天鹅绒》和《感恩而死》对《噪音迷幻大厅里的一个人》灰野敬二的影响，以及《黑色安息日》和《深红之王》对《讣告大教堂》的冻结，后者慢得像一个巨型磨坊。
这是祖先的意思，比如中国的炎黄女娲。虽然他们知道自己只是一个不入流的时代裹着树叶和麻的少数部落首领，但他们已经被神话为非人的神——人民愿意相信和崇拜，因为他们给了人民生存和发展的机会，带领人民战胜了敌人——即使有任何神，也不会更伟大。
如果说以上的文字表达了怀旧层面上的夸张，某些人的眼前一定会闪现一些泛黄的照片里的泥胎木塑穿杂草或者逝去的领袖先贤的音容笑貌，也就是说，他们值得被尊重和铭记，我们永远不会忘记。他们的价值就在于陈宫那些已经枯萎并被装进骨灰盒的旧功绩，实在是荒唐。
我们必须呼唤艺术的人文精神，而当代文化走向两个极端，同样远离人性的呼唤——这是一种流行的庸俗时尚，他们把文化责任感转化为一条吃进良心、掏出钱来的生产线，那只是塑料、铁和各种化合物，不会和“人”有任何关系——如果排泄功能不算的话；第二种是自暴自弃的极端分裂。他们更像是社会进化过程中分离出来的不可避免的副产品:一些变异细胞甚至癌症，艺术的表达成了纯粹个人非理性的发泄方式，他们没有文化责任感，脱离大众是他们的希望，诚实是他们的罪恶。比如后纳粹艺术，人性正在成为他们自娱自乐的玩具。
那么，今天，60年代的音乐已经褪色了吗？相反，今天的人性正在衰退、变异和僵化。我们呼吁的是六十年代的音乐，而不是它有意义的人文精神。而且，尤其是对于西方摇滚音乐知识还几乎空白的国内乐迷来说，这些音乐应该是新鲜有效的(请一些自以为是的资深乐迷摸摸自己的良心，想想五年、十年前的自己，想想国内大多数青少年真实的文化素质和营养状况)。
六十年代的伟大思想有其自身的完全独立性。当时不需要措辞，也不需要刻意创造。但30年后放进去，当然带有一定的说教性质和冒犯的感觉。有些人可能会问，“为什么我们要假设今天的年轻人应该或愿意生活在过去的荣耀中？”这似乎有些多余，就像有人会问“为什么年轻人要学嬉皮士吸毒滥交？“同样多余的是，我们没有要求任何人吸毒——我们响应了号召，吸收了失传的文化思想，用90年代末的思维模式辩证地容纳了60年代的精神精华，丢弃了它的糟粕。一切都应该是自然的，这就像第一只吃了橘子的猴子会扔掉橘子皮一样合乎逻辑。
20世纪60年代，严肃文化与亚文化(胡文化)的鸿沟崩塌，那些死去的木乃伊所谓的高雅文化被大众彻底扫地出门，这应该是由于现代生活方式、历史境遇和社会结构下人们对文化本质诉求的转变。颓废派开始了对保守党的嘲讽和恶作剧，滥交和放纵成为青少年最热门的话题。混有大麻叶的香烟在课堂上被点燃，数万名裸体青年戴着花环在市中心和政府大楼前游行。他们建立原始氏族自给自足的公社，墙上画着云彩、鲜花和一句口号:只做爱，不打仗。微笑、简单、粗口、响亮、直白、民粹、激情、充满活力——没有艺术家的矫饰和与众不同，大众是街上行人的普通、亲近、随和。从文化建设功能来看，亚文化已经不自觉地上升到高于一切文化的高度。对于丈夫在越战中死去的寡妇，失业后苦苦挣扎的年轻人或者整天为生计奔波的穷人来说，都是。
摇滚乐作为一种文化与波普艺术、后现代诗歌小说(黑色幽默、自由身体和尖锐的政治批判)、百老汇外的戏剧一起出现，在于它对滚动音乐演绎的无限可能性的阐释，而它的音乐文本、演奏方法、服饰和各种行为，当然还有音乐本身所表现出来的近乎宗教的说服力和亲和力，对整整一代年轻人的精神世界和人生态度产生了不可估量的影响。约翰·列侬、鲍勃·迪伦、吉姆·莫里森、詹尼斯·乔普林、吉米·亨德里克斯等众多神曲歌手，用他们的音乐塑造了无数年轻人的理想人生观。
总的来说，摇滚文化在60年代所倡导的理念，虽然以放荡不羁的生活方式、吸毒、极端的性开放、社会生活、储存发展、罢工、反核反战示威为标志，但却是其主流方向。虽然在现在的分析中，当时他们只是尽可能地用摇滚乐、毒品和性乱来麻醉自己，以摆脱逃避世界和无聊的负面乌托邦幻想，但从另一个角度来看，这种歇斯底里的理想主义，在逃避和自欺欺人的外衣下，更是为了人性的回归和唯美主义的追求而毫无意义地牺牲勇气，是当代年轻人所推崇和推崇的。现在，即使有人重新设置这个赌博游戏——用生存赌自由，用客观赌幻想，用酒肉赌鲜花，用金钱名利赌精神升华，用肉体的快感赌灵魂的解放，在特定的生活环境和文化氛围下，谁还会勇于以百倍的信心和热情投入这个赌博？问这红黄的社会，问你我麻木而倦怠的灵魂。
由于60年代英雄的没落，70年代的摇滚音乐并不是集中在一些著名歌手身上，而是被很多英雄所主宰。另一方面，由于摇滚乐的繁荣，商业性逐渐显现，唱片商也逐渐接触到了音乐产业的规律，所以70年代也充满了无聊的东西。60年代摇滚乐的力量在于它改变了整个世界的流行文化，最大的特点就是叛逆。人们无法接受“滚石”、吉姆·莫里森或鲍勃·迪伦，认为他们是异端邪说，是邪恶和动乱的根源。然而摇滚乐前所未有的力量打破了人们的心理平衡，10年的摇滚乐噪音逐渐让人们习惯并接受了它。在20世纪70年代，人们不再感到摇滚乐的危险和恐怖。
与60年代相比，70年代摇滚乐的疯狂反叛有所克制，更多的是颓废和玩世不恭，这在70年代末的朋克音乐和新浪潮音乐中表现得尤为明显。20世纪70年代是一些艺术家大显身手的时期，所以摇滚乐在形式上有了更多的实验色彩。摇滚乐的概念不再是“节奏布鲁斯+乡村音乐+民谣”，而是成为了一些艺人的试验场。他们尽力在摇滚乐中加入古典音乐、电子音乐或者第三世界音乐，或者改变、回避摇滚乐的传统形式，于是就有了纯粹摇滚和前卫摇滚的区分。
在摇滚乐的实验领域，最突出的两个人物是布赖恩·伊诺和卢·里德。Eno的贡献在于，他在电子合成器的应用上，为摇滚乐增加了另一个领域。他将古典音乐、爵士乐和摇滚乐与合成器结合起来，并以合成器的特点呈现出来。卢·里德的作品更具文学性，他的音乐是布鲁斯和民歌的再实验。他和他的乐队“The Velvet Underground”的第一张唱片几乎闻所未闻，但几乎所有听过这张难听唱片的人后来都成了摇滚明星。
70年代的摇滚乐有一个有趣的现象:当时被评论家攻击最多的东西，今天却被人津津乐道；而那个时候让人兴奋得晕头转向的音乐，现在被吐槽为垃圾。80年代的摇滚音乐太差，70年代有个性的摇滚音乐在当时并没有被完全接受，所以今天人们赋予70年代新的面貌。当时众所周知的“老鹰乐队”和“REO·斯彼特·华坤”现在人们才意识到，他们只是想赚点钱，假装叛逆，所以他们被称为“Slik Rock”。而其他人，像鲍勃迪伦的& gt，尼尔·杨的& gt(今晚的夜晚)，莫特胡普尔的< & gt诸如此类，他们对卑鄙、怪异、混乱的追求，阻止了那些职业歌手展示自己的音乐技巧，令人震惊地创造了70年代最好的摇滚音乐。
70年代的摇滚乐(下):
地下天鹅绒乐队的音乐没有商业价值。他们当时四张唱片的销量可能还不如迈克尔·杰克逊一天的销量。他们似乎对噪音更感兴趣，并试图用音乐来表达，这也使得他们的音乐趋于低调和压抑。
他们的第一张专辑在1967 < >如果书中的歌曲在电台播放，人们的惊讶程度不会亚于占领电台的政变者。在“* * *”长达7分多钟的时间里，吉他和小提琴发出了最难听、最刺耳的噪音。芦苇唱“* * *，你是我生命的支柱，你是我的妻子”。今天，许多人都以获得这张原始唱片为荣，但这张独特而难忘的唱片在当时并不为人知，只有几千人听过。评论家一致认为，这部歌唱电影早在十年前就出现了。V.U .的音乐听起来很简单。他们打破民歌、乡村歌曲、摇滚音乐的形式，重新诠释。
他们是后来朋克音乐的先驱。V.U .将他们的音乐主题扩展到社会生活的各个领域，从吸毒、同性之爱、精神变态到当代艺术思维的再现。V.U .那令人作呕的声音依然让人们大吃一惊，但依然让很多人激动得发抖。它们的出现标志着原始艺术和简单艺术的重生。
20世纪70年代的摇滚乐(三):
艺术摇滚在摇滚前面加“艺术”这个词是什么意思？简单来说，艺术摇滚是指从20世纪60年代开始，将古典音乐与摇滚音乐相结合的一种音乐。所谓的“进步摇滚”、“实验摇滚”、“前卫音乐”等名词，其实是从不同角度概括艺术摇滚。“进步摇滚”和“实验摇滚”是艺术摇滚中摇滚乐和“前卫音乐”的结合。“先锋音乐”是指偏离严肃音乐的方向，借助新的科技手段，用一种新的音乐语言表达一种现代的思维和意识，这也对有意识摇滚产生了深远的影响。艺术摇滚是“进步摇滚”和“实验摇滚”的统称。
起初，一些艺术摇滚乐队只是模仿古典音乐家的作品。他们以摇滚乐的形式在吉他、贝司和鼓之后加入管弦乐，或者用电子合成器模仿管弦乐，并使用古典音乐的音乐结构。这种对古典音乐拙劣的模仿给人一种附庸风雅的感觉。随着艺术摇滚的不断发展，这种风格也逐渐成熟。一些艺术摇滚乐队，如“深红之王”，已经能够将古典音乐和摇滚音乐融会贯通，成为一种全新的音乐，而又不失古典音乐、摇滚音乐和电子音乐的特点。
艺术摇滚没有艺术持续的时间长，但和其他风格的摇滚一样，跌宕起伏后成为历史。为什么艺术不能像重金属一样长卷？也许是艺术本身。艺术一直被认为是一种远离大众的意识形态。越是高雅，离大众越远。再者，摇滚乐是最受欢迎的东西，这是它蓬勃发展的基础，而艺术摇滚只是强调艺术品味和实验色彩，这样的结果让它失去了更多的听众。它可能会成为少数评论家的宠儿，但不会被大多数听众所接受。
20世纪70年代，摇滚乐给人一种强烈的贵族气息，但随着英国经济的衰落，这种贵族气息被喧嚣的朋克运动彻底吹散，艺术摇滚很快让位于朋克摇滚。但这并不是说艺术摇滚是失败的，相反，它是非常成功的。试想，在摇滚音乐的历史上，有很多划时代的经典作品，像70年代的艺术摇滚一样具有超前性和探索性，这些作品精彩纷呈，扣人心弦。艺术摇滚第一次打破了严肃音乐和摇滚音乐的界限，让摇滚音乐变得丰富而复杂。艺术摇滚告诉人们，摇滚乐不仅仅是节奏和布鲁斯。就像迷幻摇滚只属于60年代一样，艺术摇滚只属于70年代。既然世间万物的辉煌都是稍纵即逝的，那么对于艺术摇滚短暂的辉煌，我们也没有什么好遗憾的。
20世纪70年代的摇滚乐(四):
艺术摇滚乐队值得一提的是“忧郁蓝调”(忧郁蓝调)，原本是一个节奏蓝调乐队，但因为将古典音乐融入摇滚音乐，所以也被称为艺术摇滚乐队。他们的1967带有浓郁古典风格的专辑< & lt前面的日子一天天地过去了> & gt(未来的日子过去了)使他们获得了巨大的成功。这张专辑是由乐队和伦敦交响乐团共同录制的。它被认为是摇滚乐和古典音乐结合的最成功的例子。电子音乐和交响乐巧妙地结合在一起，还有华丽、浪漫的音乐和哲理、诗意的歌词。然而，这支带有唯美主义色彩的艺术摇滚乐队只有在70年代才让人惊艳，到了80年代已经变成了一个不值钱的流行乐队。
另一个令人难忘的乐队是平克·弗洛伊德。在20世纪60年代，他们处于迷幻摇滚风格，但在希德·巴雷特离开球队后，平克·弗洛伊德的风格开始改变，里克·赖特的电子合成器逐渐投入使用。因为他们在60年代末录制了两三次电影音乐，所以为他们提供了音乐实验的机会。平克·弗洛伊德的电子音乐实验不是节奏和音乐结构的实验，而是侧重于声音模拟和声音效果。所以，这个时期的摇滚乐和以前相比，显得平淡无奇。
从此，他们开始关注音乐自始至终的一致性和整体性，这个实验的结果最终完美的体现在< & lt月亮的阴暗面> & gt(《月亮的阴暗面》)这张专辑的成功让乐队有了新的发展方向，那就是更加关注社会，从& gt此后，平克·弗洛伊德的作品不仅追求实验，如果他们过去追求超现实主义，那么他们将再次来到现实主义。在强调整体感和背景声运用的同时，他们作品的内涵也逐渐深化。冗余的音乐框架使乐队在随后的几年里录制了优秀的专辑，如
乐队的风格变化很大，罗格·沃特斯逐渐成为乐队的主要领导人。& gt他在电影中表现出的非凡才华使这位音乐家逐渐对社会和政治感兴趣。他们的实验摇滚变成了社会摇滚，这是罗格·沃特斯心血的结晶。但他也在政治氛围中被一堵墙围住，用摇滚乐过度表达政治。在…里
20世纪70年代的摇滚乐(五):
任何艺术形式的发展，总有一个现象，被后人视为极其宝贵的东西，在当时往往是孤独的，知己寥寥。摇滚乐也不例外，尤其是那些实验性的前卫摇滚乐。作为一个真正的摇滚音乐人，他不愿意让艺术去迁就商业的需要。他追求的是如何通过音乐让自己的真实感受和想法得到充分的表达和释放。
如果你喜欢这种音乐，你绝不会觉得它只是一种感官上的安慰或满足，更是一种思想上的震撼和精神上的共鸣。因为它敢于撕毁一切虚假的粉饰，用真实的眼睛展现一切真相，无论善恶；不管是美还是丑。后人认为有价值的，无非是这些因素，包括他们做出的牺牲。
摇滚乐中声音最大最吵的音乐是什么？毋庸置疑，是硬核，是工业。虽然都很大声，但是区分起来还是很简单的。HARDCORN是美国朋克音乐的别称，自然比英国朋克更极端。以简单的和弦和带有辱骂性唱腔的快速击鼓为特征，歌词中充满了对社会的不满(多为表面现象)。
而INDUSTRIAL，同样的音量，起源于电子音乐，音色比朋克更接近金属。一般来说，乐队至少配备了一个采样器和一个鼓机。因为Industrial和E LECTRIONIC是近亲，所以让人感觉比较黑暗，同时它的歌词一般都是自我反省，自我责备，虚无缥缈，虚无缥缈。正是这些因素促成了大量工业摇滚顽固派的出现。在印度音乐圈最有名的名字无疑是九寸钉。他们的1994《道氏螺旋》让整个美国流行起来，主唱兼乐队灵魂人物特伦特·雷诺的影响力大概不在科特·柯本之下。
另一支队伍是部，从80年代的电子乐队开始，逐渐低调，最后演变成今天的工业乐队。但是，我这里要介绍的不是这两位，因为关于他们的文章不在少数。我想介绍一些大家不太熟悉的老将和菜鸟。
肉搏宣言
肉打宣言1989成军，现在打着没事的旗号。它的灵魂，杰克危险，来自旧金山湾区。当然，他是一个很好的采样器。MBM的音乐是嘻哈和工业舞蹈的结合，其标志是杰克丹吉尔独特的低音表演之间的空灵氛围。总的来说，MBM的作品并不太吵，但是，像大多数优秀的工业音乐一样，没有多少歌词充满了沮丧和自我毁灭，偶尔会引起轻微的危险的愤怒。MBM的专辑《武装音频战》和《风暴工作室》直接推动了当今电子乐坛两个重要派别的出现:大鼓和大鼓&；贝斯影响了后世很多人，包括神童和化学兄弟。当然，就像《音速青年》没有倪·瑞凡娜红一样，MBM的人气也远不如PRODIGY等乐队，甚至MBM今年还为PRODIGY在美国的巡演做了几次热身赛。危险根本不关心这个。随着队龄的增长，MBM的音乐开始多元化，艺术性得到升华。其新专辑《ACTUAL SOUNDS AND VO ICES》虽然保留了很多MBM标志性的东西，但加入了爵士、丛林、迷幻等元素，令众多欧美乐评人一致叫好。
瘦瘦的小狗
电子学可能被分成许多部落，例如电力电子学，鼓&；BASS，plog rock和INDUSTRIAL，但他们可能永远不会忘记这个名字:SKINNY PUPPY。S P成立于上世纪80年代后半期，由主唱OGRE、键盘手DWAYNE GOETTEL、CEVIN KEY组成，他们几乎是工业摇滚的代名词，对后世有着不变的影响。如果你看过主唱OGRE的现场舞台，你会发现玛丽莲·曼森并不是什么新鲜事。SP的另一个重要人物Cevin Keye有很强的黑暗恋物癖。他喜欢廉价的合成器、鼓和采样器，这让它产生了不和谐而邪恶的声音，创造了电子版的THRASH METAL和Death DISCO。再加上OGRE苍白却紧张的声音，一度让很多人误会SP是哥特乐队。当然，SP是先锋工业摇滚乐队，它的出现直接推动了以后工业音乐的发展，使其成为一个独立的音乐流派。他的经典专辑是1992年的第一张《最后的仪式》。由于SP成员有很多边缘组合，曾经加了食人魔来讲酒点。校警P最终也难逃解散的命运，不过好在这些老兵并没有消沉，他们也在不断磨练自己的音乐天赋。CEVIN KEY已经和其他音乐人合作发布了很多个人作品，最值得称道的是1997中的MUSIC FOR CAT S，OGRE今年也在美国乐坛一炮而红。他和工业音乐界著名鼓手、PUBLIC I MAGE LTD前成员马丁·阿特金斯(MARTIN ATKINS)组成临时组合RX，发行专辑《Besidetox I Colology》，成为今年难得的优秀专辑。在这张专辑中，你可以听到有节奏的小爆炸，尖锐而短暂的刮擦声，英国牧场背景和SYD巴雷特风格的酸性元素。总之，如果你厌倦了工业摇滚，这张专辑会带你回到它的怀抱。RX的意义是什么？用马丁·阿特金斯的话说，他想在工业音乐的棺材上点一把火。
重力杀人
这支来自圣路易斯的四人乐队真的是一支非常幸运的乐队。他们在1995年与大公司TVT签约，第一张同名专辑获得金唱片销量，随后与业界巨擘SEX PISTOLS同台演出。1997年，混音专辑《MANUFACTURED》获得了工业音乐界众多名字的帮助，自然也伴随着他们人气的飙升。他们的风格有点像英国的布什，就是跟风，努力做到最好。第二张专辑《倒错》已于近日发行。这是一张彻头彻尾的摇滚专辑。当然旋律更大众化，在此基础上还是能让普通乐迷听完他们的唱片有所新鲜感的，因为他们在里面加入了黑色安息日和哥特式氛围的风格，水平比它之前的专辑有很大提升。随着知名度的提高，现有的重力杀招获得了一个好名字“五寸钉”。
放荡
ORGY是一个新的乐队，他们和科恩的主唱乔纳森·戴维斯的唱片公司ELEMENTREE签了合同。现在KORN在美国红极一时，很多KORN的忠实粉丝自然是爱死我了，把ORGY捧上了天。但在我看来，ORGY的红色是有道理的。ORGY的音乐听起来有点像R AGE对抗机器和白色僵尸的结合，也就是说，它是KORN风格的金属唱法和工业舞曲的结晶。但与人们的预期相反，ORGY的音乐并不爱他们的影响。用吉他手瑞安·舒克的话说，他们的音乐深受杜兰·杜兰和大卫·BOWI·e的影响，他们称他们的音乐为死亡流行乐。这个五人乐队就像是球队的名字。他们穿着奢华:染过的头发、紧身衬衫、紧身西装、闪亮的皮鞋和金表构成了他们的服装。酷炫的外表下，他们确实有很多独特的音乐功底。他们1998年的首张专辑《CANDYASS》受到了欧美乐评人的广泛好评。有点像《新秩序》的旋律，但分贝增大的工业舞曲节奏压迫性地打击着你，再加上主唱杰伊·戈登豪放的英文演唱，别具一格。总的来说，CANDYASS值得一听。
事实上，在工业音乐中有许多著名的名字，如KMFDM、猪脸等。，而且还有很多专注于工业音乐的独立唱片公司，比如21ST circuity和PENDRAGON。对了，唱片业的希望——NIN的新专辑《THE FRAGILE》将于明年初发行，相信各位歌迷也能一窥工业摇滚的魅力和新的发展趋势。
摇滚史上影响最“坏”的十个人
摇滚史上可能每天都有伟人诞生。他们也许有一天会成为明星，影响一群人。受影响的人大多梦想成为明星，名垂青史。当然，你数不清有多少蘑菇头的演唱组合是随着披头士的出现而诞生的，你也不知道在Led Zepplin之后又诞生了多少重金属乐队。但你可以知道鲍勃·迪伦；没有伍迪·格思里就不会诞生；没有滚石，就没有史密斯飞船；；如果没有伯德夫妇，R.E.M .的音乐就不会是今天这个样子。
对音乐的爱好和唱片业的运作决定了很多音乐人的音乐之间会有一种必然的联系，有时候这种联系