上音声乐系教授方琼教你如何比赛。

方琼(上海音乐学院声乐系教授)两年一度的中央电视台全国青年歌手大奖赛又要开始了。回想起我参加的第七届比赛的场景，还历历在目。那次比赛真的为我后来的艺术人生打下了基础。它给了我一个展示自己歌唱艺术的平台，给了观众一个认识我的机会。今天我从一个青年歌手到了音乐学院，成为了一名为音乐行业培养新人的老师。近几年也担任过一些全国性比赛的评委。在比赛之前，我有很多事情想和年轻歌手讨论。俗话说:养兵千日，用一时。在决定参赛之前，你要静下心来，按照竞赛规程的要求，想清楚要做好什么，从哪里开始。侥幸心理是不可取的。首先，你需要选择一个轨道。赛道的选择会直接影响到你比赛的成败。一定要根据自己的条件、音色、音域特点“量体裁衣”。以前很多歌手盲目选择高难度、长音、高音的曲目，不仅没有发挥自己的长处，反而暴露出很多缺点。所以知己知彼，百战不殆！1996年参加比赛之前，我选择了徐静馨的声乐随想曲《春江花月夜》，因为它在曲调上富有民族特色。在声乐技法上，徐京新老师将美声唱法的花腔融入其中。在配器上，利用交响乐团和民族乐器使声乐作品交响化。当时很多人认为作品是外国的，不伦不类。但我觉得大奖赛的目的是介绍新人，出新作品，强调新思想。另外，唱艺术化的民谣，用花腔都是我的强项。因为我的大胆、坚持、创新，获得了民族唱法专业组第一名，而这首作品也在全国引起了巨大的反响，现在被各艺术院校作为教材使用。我还是感谢徐老师的作品，让我充分发挥自己的长处。与其说是我的成功，不如说是我工作的成功！2002年，我的学生邓荣将参加第十届青年歌手大赛。我分析了历届比赛的情况。根据她的条件，我没有为她选择戏剧性强、音域广、气势大的党歌，而是邀请徐静馨老师来教室听她的课，为她量身定制了一首具有民族风格的艺术歌曲《问云》。记得她拿到歌后，看到高音只有A，几次建议徐静心老师加几个高C (C3)，我们一直反对。因为琼瑶的词很优雅，一味的弹高音会破坏作品的美感，最好能在有效的音高上自由演唱。在演唱上，根据作品的要求，我们没有使用前、浅、白的咬字，而是更多地使用了高位置的唱腔，让作品更空灵，更有艺术感。当邓荣听说预赛中其他选手的作品不是这样的，他有点慌乱。我对她说:你要唱出自己，用别人没有的“武器”打败别人！她坚持下来，最终获得了业余民族唱法第二名。其次，如何诠释好一部作品。得到一部作品，对于理解词曲作者的创作意图和对作品本身的理解是非常重要的。我经常在教学生的时候问他们:“这部作品是关于谁的？”？发生了什么事？你想告诉我们什么？很多同学往往只是把音准和歌词唱对了，得了高音，得了低音，却忽略了对作品的分析。一个是内容的分析，一个是音乐写作的分析。每一个词曲作者都不会无缘无故的写出高音，也会无缘无故的淡去。我想，如果你能把一首歌的歌词放大，脑子里构思出一篇有血有肉的文章，眼睛里构思出一幅音乐的画面，那么这首歌一定是内涵丰富的，因为每个人写的每一篇文章，视角都不一样。记得在国外读书的时候，老师给我布置了一首曲目，我立马想到去图书馆查一个著名女高音的CD。但是老师反对我这么做，理由是你唱得比她好！我明白老师的用意是让我用自己的声音唱出自己的风格。当我们先入为主的去听别人的版本时，会下意识的去模仿甚至抄袭缺点，而迷失了自己！歌德说，独特的东西才能称为艺术，我们每个人都应该知道:我是独一无二的！另外，现场比赛的表现和发挥。人们说，“台下十年，台上一分钟”。如果你做好了充分的准备，舞台上的紧张感也会相应降低。电视大奖赛发挥了电视的视听功能，需要注意以下几点:1。一定要根据自己的演唱作品和自己的性格来选择衣服、首饰和妆容造型。舞台上的艺术是一个整体，所以包装要尽量简洁优雅，哗众取宠的服装往往让人眼花缭乱，而忽略了演唱本身。不管你有多自我，当人们评判你的时候，“印象”的分数是非常重要的，尤其是当你参加一个声乐比赛的时候。我要:正式而不拘束，轻松而不轻浮。2.歌手的内在品质是通过外在形象表现出来的。你在舞台上的眼神、表情、动作、一举一动，都在向人们展示你的生活积淀和艺术内涵。我认为，正确的表述应该是:自信而不骄，优雅而不躁。记住，不要毫无目的的做出无意义的动作和表情。3.心态的调整。切忌急功近利。参加大赛不仅仅是一个展示的机会，更是一个向民族歌手学习的过程。一定要有平常心，不要把一时的得失看得太重。“十年磨一剑”，声乐艺术不是一朝一夕之功。只要你尽力去玩，即使失败了，也可能是成功的开始，因为至少你学会了我为什么失败。很多歌手在很多比赛中，输了又打，最后赢了。记住，我们不是神，我们都会犯错。只有从失败中站起来并最终成功的人，才能赢得人们最大的尊重。