钢琴音乐风格

贝多芬的钢琴奏鸣曲是阐述音乐家精神发展的独特文献。它们实际上涵盖了贝多芬在键盘上的全部创作生涯。第一，他像一头年轻的狮子，致力于创造英雄业绩:中年时，他表现出挑战性的英雄主义；在晚年，他感到非常神秘。不同于键盘音乐的旧约，即巴赫的平均律(由48首前奏曲和赋格组成)，贝多芬的钢琴奏鸣曲对钢琴音乐的风格产生了革命性的影响。他们让钢琴曲脱离了莫扎特时代优雅的室内风格，为19世纪的李斯特、塔尔伯格这样的大师营造了氛围。

贝多芬童年时第一个用平均律演奏巴赫的48首赋格曲，引起了人们的注意。当时的钢琴和今天音乐会上的大钢琴有很大的不同。那时候的钢琴小巧轻便，声音清脆但很弱，像大键琴(羽管键琴)而不是现代钢琴。贝多芬早期的奏鸣曲被证明适合两首钢琴演奏，但平心而论，这很可能是出版商为了扩大销量而玩的把戏。因为钢琴处于过渡时期。大键琴并没有完全消失，也不是每个家庭都有新钢琴。18世纪，钢琴比大键琴更占优势。海顿、莫扎特、贝多芬都是在两台钢琴同时使用的情况下成长起来的。贝多芬早期的一些奏鸣曲是献给他的老师海顿的。这些奏鸣曲不像青年莫扎特的音乐，而像海顿的。莫扎特富有表现力、优美精致的钢琴曲中有一种不存在的粗犷、尖锐的色彩。贝都因人的奏鸣曲有更多戏剧性的对比和主题讨论；以及不太优雅的长旋律线。贝都因人早年的奏鸣曲普遍使用当时典型的五个八度，技术要求是大多数业余钢琴家都能做到的。因为早期的钢琴声音单薄无力，无法满足贝多芬后来越来越高的要求。贝多芬的好友作曲家安东·赖克写道:“他让我翻钢琴谱，我却忙着拔被铁锤折断的琴弦。”既然贝多芬坚持要弹这首曲子，我就上蹿下跳地拉弦、松锤、翻谱。我比贝多芬更努力。"

贝多芬在18O3得到一架Erard平台钢琴后。只有这样，他才能在气势磅礴的《瓦尔德斯坦奏鸣曲》(Op.53)中充分发挥钢琴的巨大潜力。贝多芬最后的奏鸣曲，也就是Op. 1O1之后的奏鸣曲，对钢琴家的要求越来越高。气势磅礴的《哈默克-克拉维耶》奏鸣曲(Op.1O6)以及构成他最后一首奏鸣曲(Op.111)最后乐章的变奏曲，都需要精湛完美的演奏技巧。当然，这并不意味着随着作曲家的成长，他的音乐越来越好，越来越成功。因为贝多芬早期的奏鸣曲中有一些具有不朽魅力的乐章，在他后期的作品中也有优美动人的小调。但是，赞美一个运动或一部作品的优点而贬低其他作品，虽然也令人赏心悦目，却没有什么意义。在贝多芬所有的32首奏鸣曲中，几乎没有一章是弱的。贝多芬并不是一个创作速度很快的作曲家，音乐创作对他来说也不是一件容易的事情。所以他的每一部作品都是深思熟虑的产物，很多初稿都被舍弃，只剩下最满意的结果。不管贝多芬的音乐听起来多么自然，本质上是他严谨而知性的技巧所创造出来的，是其他作曲家的钢琴作品无法相比的。

《新约》中贝多芬的钢琴奏鸣曲充分利用了从海顿和莫扎特那里继承来的形式。但在创作的过程中，又极其灵活，使其极具戏剧性，以至于今天听起来依然很惊艳。

肖邦

浪漫。他的音乐，无论是小夜曲、进行曲还是爱国音乐，都充满了浪漫。他的音乐像诗歌一样潇洒、洒脱，所以他有一个名字:音乐诗人。

门德尔松

以门德尔松的钢琴作品为研究对象，从古典与浪漫风格的双重性、音乐语言的明晰性、音乐思想的民族性与公共性三个方面论述了门德尔松钢琴音乐的艺术风格和创作思想。希望对门德尔松的钢琴音乐有一个更加全面客观的认识，也为更好的学习和演奏门德尔松的作品提供有益的参考。全文总体结构为五个部分，辅以“引言”和“结论”:一、门德尔松钢琴作品概述。这一部分按照早期和成熟期的划分对门德尔松的钢琴作品进行了简要的分析，以期对其钢琴音乐的整个创作过程有一个较为全面的了解。二、门德尔松钢琴音乐风格的特点之一——古典与浪漫的二重性。本文从门德尔松“继承”与“独立”的音乐创作思想入手，论述了古典主义与浪漫主义写作风格、主题和写作手法的双重性。第三，门德尔松钢琴音乐风格特征的第二个表现——音乐语言的清晰性。这一部分论证了门德尔松的钢琴音乐具有形式精炼完美、技法简单朴素、情感内涵明确的特点，并论述了门德尔松的绘画观念对其音乐创作的影响。第四，门德尔松钢琴音乐风格特征的第三个表现——音乐思想的民族性和张扬性。这一部分通过分析门德尔松音乐思想的时代和教育背景，介绍了他的音乐创作目的，并论述了他是如何在其音乐作品和活动中体现这一思想的民族性和公共性的。五、浪漫主义时期的“婉约派”。通过前面几部分对门德尔松钢琴音乐风格特征的分析，运用宋词的分类方法，将门德尔松的音乐风格概括为浪漫主义时期的“优雅派”。

度假小屋

作为18世纪的重要音乐代表，巴赫的一生对巴洛克时期音乐风格的形成产生了巨大的影响。以巴赫的两部创作作品为对象，深入分析巴赫音乐风格形成的历史背景，发现威尼斯的宗教、文化和建筑艺术对巴赫音乐创作的影响。通过对其作品的分析，挖掘巴赫音乐的深刻内涵，表明巴赫的创作作品贴近大众生活，具有多面性。