电影和音乐

澳大利亚著名影星、导演、制片人梅尔？吉布森的电影《勇敢的心》描述了古代的苏格兰战争，这是一部史诗，时长三个小时。这部电影最让我感动的是其中的音乐。

音乐中使用了苏格兰民族器乐，体现了音乐的质朴无华。音乐激发了人们心中潜移默化的情感变化，优美的乐曲更是令人振奋和感动，让人为苏格兰这片神秘的土地着迷。18音乐作品与电影剧情的变化息息相关。无论是华莱士私生活的温馨场景，还是奋斗的宏大战场，都用温暖的苏格兰原创音乐或惊心动魄的弦乐表现得淋漓尽致。下面就从电影音乐功能的几个方面来分析《勇敢的心》的成功之处。

首先，渲染气氛

(一)渲染地方色彩

伴随着深沉、宽敞、苦涩、激荡、悲壮的苏格兰风笛，镜头引导我们的视线穿越苏格兰高地的史诗般的风景:深蓝色的群山覆盖着一片紫色的天空，天空的边缘点缀着粉红色的云朵；远远望去，大颗的鹅卵石从山顶倾泻而下，然后冲进一片深绿色的草地；而随处可见的苏格兰湖泊，也不时折射出天空的变化。在广阔黑暗的天空中，浅蓝色的光被轻轻地唱着。音乐和画面无缝互补，润物细无声，把故事的时空诠释得不留痕迹。旁白向观众解释了这个故事的历史背景。在不到3分钟的时间里，导演将画面、背景音乐、旁白有机结合，营造出一种历史感很重的意境。

(2)渲染环境大气

威廉的父亲马坎德和他的兄弟走进谷仓，发现了60具尸体。“麦克安德鲁...Macandrews！”马尔康喊道。他们下了马。当音乐响起时，约翰举起一把斧子砍柴，然后走到谷仓门口，把门推开。我听不到里面有任何声音。此时阵阵鼓声，伴随着心跳的节奏，不禁让人屏住呼吸，感受到他们当时的紧张。突然，一只鸟从谷仓里飞出来，打破了紧张的气氛。马尔康的脚步沙沙作响，又开始紧张了。原来，小儿子威廉正站在谷仓门口，看着里面的尸体。

威廉向假意杀死米伦的贵族投降的场景，通过声画的完美结合，展现了剧情的张力。几个骑马的士兵拿着长矛四处巡逻。威廉骑着一匹大马出现了。音乐开始。(慢镜头)威廉骑着马慢慢走向岗哨，他的马蹄踩在地上的泥上(特写)；躲在暗处的哨兵悄悄地跟在后面。音乐快，画面慢，镜头在士兵威廉和杀死米伦的贵族之间快速切换。画面与音乐的不对称形成了强烈的艺术对比，从而营造出紧张感人的效果和画面的冲击力。突然，威廉从背后抽出一条三节鞭，打在军官身上。还有环境声和背景音乐声的对比，比如马的吠叫声，马蹄落地溅起的泥土声，这些都被放大，让动态的对比变得安静。它显示了威廉非凡的勇气和超人的智慧。所有这些都在这三分钟的场景中得到了出色的展示。

第二，表达人物的内心感受

音乐本质上是最不擅长表达现实世界中可以视觉把握的有形物体。它最大的长处在于高度概括地表达了人类最内在的心理体验，以及微秒级的丰富情感状态。用音乐表达人物的内心感受，是电影借助音乐的主要目的。①

参加完父亲的葬礼后，威廉舍不得离开。这时，一个参加葬礼的小女孩走到正在抽泣的小威廉面前，把手中的一朵紫色蓟送给了他。威廉的眼睛看着小女孩的眼睛，眼泪又忍不住流了下来，不知是因为失去了父亲，还是因为被小女孩感动。我觉得两者都有。这时背景音乐响起，深情而又充满浪漫，美好而又伤感的意境。从而表现了威廉失去父亲后的悲伤，以及两个孩子之间纯洁的爱情和友谊。环境再差，也阻挡不了人对爱情的渴望。

第三，深化电影主题

每部电影都有它的主题。《勇敢的心》的主题是“爱”和“自由”。影片中的各种艺术元素都在围绕这个突出的主题发挥着不同的作用。

比如一首《秘密婚礼》，见证了威廉和米伦的秘密婚礼。没有语言，只有小溪、泉水和连绵的群山缓缓流淌。在这里，“爱”的主题只有音乐才能深化。让我们在美丽的自然风光中体验他们缠绵浪漫的爱情。

以及片尾的歌曲《自由》。当威廉用尽全力时，他张大了嘴巴，用尽最后的力气喊道:“子游！”当时。当镜头变换时，斯蒂芬痛苦地闭上了眼睛...伊莎贝尔痛苦地闭上了眼睛...这是“爱”与“自由”主题的高潮。风笛以高亢的音调拉出英雄的主题，威廉在生命的最后一刻看到了他日夜思念的美好。此时两个主题交织在一起，音乐激情激荡。

本片的背景音乐还有一大特点:音乐类型多为时空氛围。导演通过具有特定民族和地域特征或时代特征的旋律，民族的、古老的或特殊的乐器音色，民族的、古朴的节奏，对影片的整体时空氛围产生认同感。从而达到如法国电影理论家让？米特里说，“它可以创造一个有利于从心理上接受一部电影的听觉环境，让观众适应一个梦幻世界。好像把作品嵌入了音响盒子里，把电影和现实世界隔离开来，有利于感情的传递，这正是观众所期待的。”